Hallo liebe Drummer-Kollegen,
ich heiße Kai, bin 39 Jahre alt und in der schönen Oberpfalz zuhause. (Für alle Nicht-Bayern: Die Oberpfalz gehört zu Bayern. Für alle Bayern: Ja, die Oberpfalz gehört wirklich zu Bayern!!!)
Im Hauptberuf bin ich Journalist, im Nebenjob trommle ich in einer Tanz- und Unterhaltungskapelle, und als Hobby spiele ich Schlagzeug.
Update 19.11. auf Seite 1 unten: Kais Global Beat zum Gehen und Stehen
Update 30.11. auf Seite 2: Kais E-Set aus der Kiste: Mein fahrbarer Arbeitsplatz auf 0,75 Quadratmetern
Mein Rotes Remo mit Sonor-Sonne im Herzen:
Inspiriert vom DF habe ich diesen Sommer mein Akustikset entstaubt, das ich vor 17 Jahren gekauft und in den letzten Jahren selten gespielt habe. Und hier ist das gute Stück:
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Das Shellset ist ein Remo Encore, rot foliert, in den damals klassischen Größen 12/13/16/22. Dazu habe ich mir damals gleich ein 10“-Tom angeschafft. Kenner werden auf den Fotos die unterschiedlichen Badges erkennen: Das war gerade das Jahr der Umstellung, das Set hatte deshalb noch die alten Bagdes, das 10“-Tom schon das neue.
Weil ich immer Probleme hatte, die relativ tiefen Toms über der Bassdrum zu positionieren, habe ich jetzt – ebenfalls inspiriert vom DF – einiges rumprobiert und schließlich endlich einen Aufbau gefunden, mit dem ich mich zum ersten Mal richtig wohl fühle. Leider musste dafür mein 12“-Tom in Ruhestand gehen; ich spiele jetzt das 10“ als einzelnes Hängetom und habe das 13“ in Standtom-Position aufgehängt; dahinter steht dann das 16“-Standtom.
Schlagfelle auf den Toms sind (noch) meine alten Remo Pinstripe, ansonsten sind die Toms komplett ungedämpft.
Die Bassdrum ist sehr schwierig in den Griff zu bekommen, deshalb liegen zurzeit unter beiden Fellen Remo-„Muffles“ Dämpfungsringe – jaaaa, ich weiß
, aber seltsamerweise klingt die Bassdrum so richtig gut, vor allem ist sie sehr gut über P.A. abzunehmen. Aber natürlich suche ich auch hier nach einer befriedigenderen Lösung.
Herzstück des Sets ist meine geliebte sonnengelbe Sonorlite-Snare
. Wenn ich richtig recherchiert habe, ist es eine LD547x mit „Throw off II“-Abhebung. Sie ist 7 1/4 –Zoll tief und hat einen 12-lagigen Birkenkessel. Die Farbe heißt „Yellow Lacquer“. Die Snare hat einen unheimlichen Biss (vor allem bei Rimshots) und viele liebliche Obertöne. Deswegen spiele ich sie immer ungedämpft - mal abgesehen davon, dass ich zurzeit ein Remo Powerstroke drauf habe, das mir aber fast schon zu viel vom „Ping“ wegnimmt. Neben dem geilen Sound und der tollen Optik hat die Snare auch noch eine persönliche Bedeutung für mich, weil ich sie von meinen Eltern zum Abitur geschenkt bekommen habe.
Als Crashbecken habe ich seit zig Jahren zwei Paiste 2000: Ein 16“ Crash und ein 18“ Power-Crash, beide als hochglänzende „Sound Reflection“. Die beiden gefallen mir vom Sound her noch immer, und passen auch als Paar gut zusammen. Trotzdem würde ich mir die Becken, die aus meinen rockigen Zeiten stammen, heute so nicht mehr kaufen, weil man sie sehr hart anschlagen muss, damit sie gut klingen. Im Forum konnte ich passend zu den Crashs jetzt eine 14“ 2000er Sound Edge Hihat erwerben. Nächste Baustelle ist das Ride, bisher ein Meinl „Sterling“. Das Splash auf den Bildern hatte ich irgendwie noch rumliegen, und da habe ich es kurz vor dem Fotografieren testweise mal da hingehängt. Das kommt entweder wieder weg oder es wird demnächst durch ein "richtiges" ersetzt ...
Und hier, für alle die es interessiert, noch ein geschichtlicher Exkurs: Wie alles begann …
Im zarten Alter von 14 Jahren habe ich angefangen, meine Lieblingsmusik (Rock, z.B. von Queen) auf Tischplatten, Töpfen etc. (ihr kennt das ja) rhythmisch zu begleiten. Schnell war mir klar: Ich will Schlagzeug spielen! Mein Vater, obwohl selbst Hobby-Musiker, vertraute meiner Begeisterung nicht so ganz. Er war der Meinung, ich sollte erst mal ein Paar Sticks und ein Übungspad bekommen, und Grundtechniken üben – um zu sehen, ob es mir Spaß macht.
Ich selbst wusste genau, dass es mir sicher keinen Spaß machen würde, auf einer Gummiplatte zu trommeln. Also war klar: Ein Schlagzeug muss her!
Zum Glück stand damals meine Firmung an. Ich wies also meine ganze Verwandtschaft sehr un-dezent darauf hin, dass ich statt einer Uhr oder ähnlicher unnützer Sachen Bargeld geschenkt bekommen sollte, weil ich schließlich ein Schlagzeug haben müsste und meine Rabeneltern mir statt dessen nur eine doofe Gummiplatte kaufen wollten.
Die Verwandtschaft griff tatsächlich tief in die Tasche, und so ging es wenig später frisch gefirmt und mit 800 D-Mark ins Musikhaus. Dort erstand ich ein „Maya“-Set – aus heutiger Sicht eine fürchterliche Kiste mit mies folierten Sperrholzkesseln und einstrebiger Spielzeug-Hardware. Aber was Besseres gab’s für das Geld damals eben noch nicht, und ich war unheimlich stolz drauf.
Ein Musikerkollege meines Vaters war Drummer; er baute das Set mit mir gemeinsam auf und zeigte mir die ersten Grundbegriffe. Richtigen Unterricht hatte ich leider nie. Trotzdem übte ich wie besessen, täglich mehrere Stunden – sehr zur Freude meiner überaus geduldigen Eltern und der etwas weniger geduldigen Nachbarschaft. Mit meinem Vater (E-Gitarre) spielte ich Rock-Oldies der 50er und 60er Jahre – witzigerweise tun wir das heute wieder …
Ziemlich schnell, ich glaube nach einem halben Jahr, gab’s dann das Angebot, in eine neu zu gründende Tanzband einzusteigen. Mit den ersten Auftritten habe ich dann mein erstes Geld mit Musik verdient – in diesem zarten Alter ein geiles Gefühl.
Rund zwei Jahre später bekam ich ein Angebot von einer bei uns in der Gegend recht gut eingeführten Tanzkapelle. Ich investierte in ein E-Drum (von Dynacord – ja, das gab es mal …) und spielte fortan Samstag für Samstag zum Hochzeitstanz auf. So finanzierte ich unter anderem mein Moped, meinen Führerschein und mein erstes Auto.
Als ich zur Bundeswehr kam, wurde mir das mit der Tanzband alles zu stressig; außerdem hat mich die Musik, die ich dort spielen musste, immer mehr angeödet. Deswegen habe ich schließlich aufgehört – Kohle gab’s ja jetzt von Vater Staat.
Parallel spielte ich, seit ich 16 war, in einer Rockband, ursprünglich als Schulband gegründet. Wir haben ganz gute Musik gemacht – fand ich damals, und ich finde es heute immer noch, wenn ich mir die Aufnahmen von damals anhöre. Aber es haben immer der Ehrgeiz, die Ernsthaftigkeit und sicher auch das Können gefehlt, um über einen gewissen lokalen Bekanntheitsgrad hinauszukommen. Als sich dann nach dem Studium die Mitglieder in alle Winde verstreuten, war es mit der Band vorbei.
Etliche Jahre lang habe ich dann praktisch gar nicht mehr gespielt. Einzige Ausnahmen waren sporadische Auftritte mit einer eigens dafür zusammengewürftelten Oldieband gemeinsam mit meinem Vater. Außerdem habe ich ein paarmal in der Tanzband eines Bekannten ausgeholfen, wenn deren Schlagzeuger verhindert war. Zwischendurch habe ich die Sticks monatelang nicht angefasst, das Set stand meistens aufgestapelt im Keller.
Bis ich dann vor gut zwei Jahren wieder ein unmoralisches Angebot bekam: Der Keyboarder der Tanzband, bei der ich ein paarmal ausgeholfen hatte, wollte was Neues machen; spezialisiert auf Hochzeiten, zu dritt und trotzdem 100% live. Ich hatte damals gerade ein Haus gebaut – da kam mir das Nebeneinkommen gerade Recht. Und jetzt spiele ich den Sommer über wieder Samstag für Samstag zum Hochzeitstanz auf, und im Fasching ein paar Bälle. Allerdings macht es mir sehr viel mehr Spaß als früher, vor allem weil die Musik wesentlich besser ist als damals. Und auch, weil ich viele Stücke singe und so viel mehr ins musikalische Gesamt-Geschehen eingebunden bin.
Und für den richtigen Spaß hat sich auch wieder was ergeben: Die Oldie-Formation mit meinem Vater, die in den vergangenen Jahren ein loser Zusammenschluss mit ständig wechselnder Besetzung war, ist jetzt eine richtige Band mit festen Mitgliedern – und ich bin übrigens mit Abstand der Jüngste. Es ist richtig klasse, mit lauter alten Hasen zu spielen. Bei den ersten beiden Konzerten hatten sowohl wir als auch das Publikum viel Spaß – und es ist auch schön, mal wieder Musik zu machen, ohne dass im Kopf der Taxameter mitläuft …
Übrigens: Ein Übungspad habe ich bis heute nicht!
Vielen Dank erst Mal für die Aufmerksamkeit! Über Zuspruch, konstruktive Kritik und Anregungen würde ich mich sehr freuen!
Viele Grüße, Kai
Ich find's übrigens gut, dass du mein Gewissen beruhigst: Ich dachte, schon fünf Monate im DF ohne sich ordentlich vorzustellen wären schlimm, aber über eineinhalb Jahre - puhhh 
Coole Fotos übrigens von dir, ich hoffe, es klappt bald mit einem richtigen eigenen Set!Zitat
Die Snare hat einen unheimlichen Biss (vor allem bei Rimshots)
. Ich bin nicht sicher, ob euch wirklich gefällt, was ich mit dem Global Beat angestellt habe. Bilder und Erklärung kommen sobald wie möglich, ich habe gerade ein paar Tage Urlaub, da müsste sich das machen lassen. Und dann bitte nicht hauen!
