Journey to Moon......die Reise geht weiter ;-) (UPDATE 02.04.2016)

Klingt doch sehr gut soweit, bis auf ein paar wirklich kleinere Timing-Wackler bei den Ghostnotes oder mal der Bassdrum. Aber für ein E-Drum finde ich das insgesamt sehr ordentlich. Und das wenige, was du spielst, passt hervorragend zu Gitarre/der Melodie. Mehr braucht das Lied nicht bzw. mehr wäre sogar abträglich. Was aber auffällt, ist, dass bei einem Akustikset spürbar mehr Dynamik da gewesen wäre, die man sinnvoll nutzen könnte. Es klingt halt schon sehr ... naja ... synthetisch. Vor allem das Becken. Würde das ganze gerne mal hören, wenn ein gutes Akustikset zum Einsatz kommt. Ich denke, dann würde das noch ne Schippe besser werden. Aber ein wirklich toller Anfang. Mach weiter so.

Also, dass du Metallteller statt Gummiteller schlägst, finde ich eher positiv. Diese Gummiteile finde ich vollkommen schlimm zu spielen. Aber das ist natürlich sehr persönlicher Geschmack.

Dass du das Modul trocken eingestellt hast, ist nicht der ausschlaggebende Punkt. Schwer zu umschreiben, aber ich versuche es mal, ohne einen Roman zu verfassen: Es ist eher dem geschuldet - und dafür kannst du nichts, es ist halt die Technik -, dass die Software (bislang) nur einen Bruchteil der menschlichen Spieldynamik abbilden kann. Eigentlich ist auf einem Akustikset so ziemlich jeder Schlag vom Klang einen Ticken anders, weil a) nicht derselbe Punkt vom Fell getroffen wird und das b) nicht aus derselben Höhe mit c) derselben Kraft und d) vielleicht auch noch in einem etwas anderem Winkel. Das bedeutet in der Summe, dass die Kombination aus Stick+Kessel+Fellart+Dämpfungsart jeden Schlag ein wenig anders abbildet, was dazu führt, dass das Akustikset (meist unbewusst) vielfältiger und daher natürlicher klingt, als das E-Drum, dass z.B. alleine mit der Vielzahl der möglichen Ghostnote-Nuancen schon oft überfordert ist (je nach Modell). Hinzu kommt, dass die Resonanz eines Holz- oder Stahlkessels nicht in Gänze von E-Modulen wiedergegeben wird. Daher bekommt man beim E-Set auch "immer wieder dieselben Klänge" serviert, als eine beim Akustikset fast unendliche Vielzahl von Klängen. Diese - übertrieben formuliert - "Monotonie" fällt halt als synthetischer Klang auf.

Hi Andreas,

was für eine Wohltat und Kontrast zu den ganzen "Drum-Covern": Ruhige Bilder, in denen neben dem Drummer auch noch ein anderer Musiker vorkommt und dann sieht man am Ende noch die Filmerin.

Auch Dein Ansatz, mal konzentriert beim Groove zu bleiben ist so angenehm anders als die tausenden Drum-Videos mit "Overplaying" und Posing. Dafür schon ein Dankeschön, es fällt leicht, sich Dein ganzes Video anzuschauen.

Zum Klang hat sich Moe schon geäußert, mir fallen auch die Becken auf, aber auch das Lautstärkeverhältnis: Die Hihat geht gegenüber BD und SN fast unter, hat aber für den Groove ja tragende Rolle.

Positiv finde ich: Dass Du das Tempo hältst, sehr songdienlich zurückhaltend spielst und die Teile auch verlässlich spielst (also bei der Wiederholung mit "Wiedererkennungswert"). Auch die Bass sitzt schon ziemlich gut im Groove. Das klingt für einen Anfänger schon ordentlich und erklärt ja auch den Weihrauch der Freunde.

Was mir jedoch - wie Moe auch - sofort auffällt: Das Mikrotiming (also die Positionierung der einzelnen Schläge) ist noch nicht so präzise und man hört deutlich eine Tendenz (im Verhältnis zur Gitarre) zu weit "vorne" zu spielen, das macht Deine Begleitung hektisch. Du kannst das deutlich bei dem Einsatz Deines Crash-Beckens hören, das vor dem Beat ist (und am Ende des Songs auch vor der Gitarre). Man kann's aber auch prima am Unterschied zwischen den Teilen mit und ohne Ghosts (dem mit Rimclick) festmachen: Mit Ghosts klingt es unruhig, ohne plötzlich ziemlich geradeaus und steady und sehr passend zur Gitarre. Es ist richtiggehend schade, dass Du Dir mit den Ghosts den Groove etwas versemmelst, man hört ja, wie cool das wird, wenn Du im anderen Part darauf verzichtest. Wenn's Dir gelingt, da etwas mehr Entspannung reinzubekommen, wirst Dein Spiel deutlich (!) gewinnen.

Dafür, dass Du wohl noch nicht so lange spielst, sind Deine "Ghosts" vom Lautstärkeverhältnis schon prima gespielt, sind aber noch etwas steif - man kann das im Video auch an Deiner Arm- und Handbewegung sehen. Falls Du einen Lehrer hast, sprich ihn mal drauf an, falls Du keinen hast … Die Idee dahinter ist ja, dass man diese Schläge gar nicht als eigene Noten wahrnimmt, sonder so, als seien sie gar nicht da. Die dürften also noch etwas leiser sein und mehr "wie zufällig gespielt" wirken. Aber das ist dann schon die hohe Schule und braucht viel Zeit und Übung, da ist saubere Positionierung erst mal viel wichtiger.

Noch ein Geschmacksurteil: Ich hätte den Song einfach ganz ohne Ghosts gespielt. Diese ergeben ja mit der HH einen Sechzehntel-Rhythmus, der für mich nicht zu dem Song passt. Der Achtel-Groove Deiner HH ist doch schon Motor genug und klinkt sich gut in die Gitarre ein. Außerdem hätte ich einen Teil mit HH und einen Teil mit Ride gespielt, um mehr Abwechslung und Klangfarbe reinzubringen.

Obwohl ich eigentlich nicht gerne Drum-Videos schau: Bin gespannt auf's Dein nächstes.
Gruß
Hajo K

Hallo Andreas,
ich bin zwar kein "erfahrener" Schlagzeuger, möchte aber trotzdem meine Meinung kundtun.
Mir gefällt was ich sehe und höre. Es ist, wie bereits gesagt wurde, sehr entspannend dein Video anzuschauen.
Kein Stress, kein unnötiges Gefrickele. Einfach alles auf den Punkt gebracht. Auch wenn's, (wie bei mir) manchmal etwas zu früh kommt.

Ich freue mich auf weitere Videos von dir.

Gruß
Gerhard

Hi Andreas,

Zitat von ahu

Bei "Tommy Igoe" vorm Spiegel fällt mir das quasi täglich auf und ärgert mich tierisch....

hihi, das kenne ich nur zu gut. Ich nehme an Du arbeitest mit seiner Technikschule. Dann sind seine Groove Essentials Vol. 1 sicher ein guter Griff für Dich: Da sind nämlich klasse Playalongs drin - alle ohne Click, aber schon tight von der Band gespielt. Ein super Training für "eilige" Drummer - wie ich es übrigens auch bin.

Gruß von
Hajo K

P.S.: Sich aufzunehmen, sich selbst zu beurteilen und andere um Feedback zu bitten (und deren Kommentare offen aufnehmen) wie Du' machst, ist ein klasse Weg, um besser zu werden!

Hallo Andreas,

ich würde das gern noch einmal hören, nachdem ihr die Gitarre ca. 200% lauter gemacht habt.

Die Aufgabe mit den 16tel-Ghosts hatte ich auch einmal. Bei mir war es noch schlimmer (bei dir hören sich alle Ghosts gleich an (streril), bei mir (TD-6V) wurden ab und zu noch laute Snareschläge da reingepfuscht, die mich als Anfänger völlig aus der Fassung gebracht haben).
Ich finde, das geht auf E-Drums nicht nur nicht gut, sondern gar nicht. Klar, manche können einem bestimmt sagen, wodran man drehen muss, oder welche Humanizing-Software man mit welchen Parametern mitlaufen lassen muss. Oder können ein Gegenbeispiel vorführen, das von einer Trommler-Ikone mit 50.000 EUR Technik und einem Produzenten-Team eingespielt wurde.
Den Spaß verderben lassen sollte man sich davon natürlich auch nicht.

Mir fällt noch auf, dass diese Art Musik schön zu Konzertgitarre und Cajon mit Schüttelkram passen würde, mit wunderschönen Mikrofonen, Kerze an, Kakao dabei ... da käme vielleicht Stimmung auf, die das Steifgefronene etwas auftaut.

Fass' es mal als Kompliment auf, ich nehme an, das 2Box könnte auch sehr variabel klingen, wenn man ungleichmäßiger spielen würde.

Gleichzeitig klingen die immergleichen Ghosts eben oft derbe unnatürlich auf E-Drums, ob man die beherrscht oder nicht.
"Beherrschen" ist diesbezüglich sogar genau der richtige Ausdruck. So ein Rechenprozess mit dem Ergebnis eines Ausgabe-Sounds beherrscht ja eher den Spieler, der seine Klangvorstellung nach den Regeln der Kunst gar nicht umsetzen kann, egal, wie "gut" er trommelt.

Das hört sich jetzt wieder so kritisch an ... sorry ...
Ich wünsche euch lieber viel Spaß beim Zusammenspielen, und vielleicht probiert ihr ja mal das vorgeschlagene gemütliche Setup.

Okay, verzeih', E-Drums beiseite. Vielleicht magst du noch etwas zu dem Song sagen. Gibt es da eine Aussage, einen Hintergrund?
Dass die beiden Parts stimmig zusammenpassen, empfinde ich nicht so.

Bei "Journey to the Moon" kommen mir Assoziationen zu einem monoton dahingleitenden Raumfahrzeug mit gravitationsbedingt in "Zeitlupe" agierenden Reisenden in den Sinn.
Diese Erwartung finde ich im Ergebnis auch in dem entspannten Gitarrenspiel wieder, während die durchgehend unruhige rhythmische Untermalung etwas irritiert.
Es wirkt etwas, als befände sich auf der rechten Seite des Raumschiffs jemand, der in Gedanken versunken den aus der Entfernung friedvoll anmutenden Heimatplaneten beobachtet, während der andere Reisende auf der linken Seite, alarmiert von herniederprasselnden Meteoritenschauern, verzweifelt versucht, Houston anzufunken.

Mein beweihräucherung-vermeidender Eindruck: Ihr seid nicht auf der selben Reise, ihr spielt verschiedene Songs.

Gute Idee, Andreas …

… und pbu hat noch eine Ecke und Kante entdeckt, die mir durchweg nicht aufgefallen ist, weil ich stets gelesen habe: "Journey to *the* Moon". Im Englischen fliegt man nicht einfach zum Mond, sondern zu dem Mond.

Viel Erfolg bei der erneuten meteoritenarmen Reise wünscht
Hajo K

P.S.: Du könntest die Stille im All durchaus probeweise auch mal mit 1/4 Ride-Begleitung nachempfinden. Einfach mal probieren. Mir juckt's nämlich beim Hören des - schönen - Songs richtig in den Fingern, das mal auszuprobieren. Ich denke da an den "B-Teil" ab ca. Minute 1:00 - da ist die Gitarre ja schon sehr rhythmisch, das könnte diesen Kontrast vertragen. Viel Freude beim Probieren.

Hi Andreas,

Zitat von ahu

Allerdings........der Titel bleibt !!!
...egal ob ich mich damit auf die "Stairway to Heaven" oder direkt auf den "Highway to Hell" begebe !!!

Stimmt schon, wie Du schon im Threadtitel ansprichst, weniger ist oft mehr!

Naja … obwohl … also … ich mein … nicht immer …
Mir würde da doch manchmal etwas fehlen.

Nicht so ganz ernst gemeinte Grüße von
Hajo the K