Beiträge von P.C.

Saugeil das Solo. Ich frage dich hier jetzt nicht, wo du es her hast ;o)

Ja, du hast Recht ich bin Phil-Collins-Fan, eine Leidenschaft, die annähernd 10 Jahre brach lag, nachdem ich seit 1986 oder so versucht hatte, mir sein Drumming draufzuschaffen. Irgendwann kam ich dann mit Weckl in Berührung, war begeistert, bis mir sein Spiel zu abgedreht, zu gefrickelt und zu wenig groovig erschien. Da kam dann Jeff Porcaro daher, und ich schaffte es endlich mal, musikdienlich zu spielen. Früher hatte man mir nämlich (zu Recht, wie ich jetzt weiß), des Öfteren vorgeworfen, ich spiele zwar wie Phil Collins, hätte aber nicht die Band dazu. Was ja im Klartext nichts anderes heißt als: Was du da spielst, passt absolut nicht.

Naja, mittlerweile ist diese Begeisterung für den guten Collins wieder aufgekeimt und ich bin mal gespannt, was sich daraus entwickelt. Ansonsten spiele ich im Moment ja hauptsächlich in einer Robbie-Williams-Coverband, muss allerdings sagen, dass mich das auf Dauer auch nicht fordert. Allerdings habe ich da die Möglichkeit, zwei Soli zu spielen. Doch nachdem ich deines gestern gehört hatte und mir dann meines anhörte muss ich einfach sagen: Ich baue da eigentlich regelmäßig totale Scheiße. Ich habe auch ein Solo auf der Seite des M-Inkognito-Drummers gefunden (http://www.andrehoffend.com), das hat mir wahrlich die Tränen in die Augen getrieben. Ich saß nur noch mit offenem Mund da und wollte aufhören zu spielen (ist mir bisher erst einmal so gegangen, nach ich "Smile" von Brian Wilson gehört hatte und dachte: O.k., was Besseres kann kein Mensch jemals erschaffen). So gut fand ich es, so schlecht bin ich. Oje. Schuster bleib bei deinen Leisten sag ich da. Vielleicht sollte ich mit meinen bald 35 Lenzen doch mal wieder ein bisschen Unterricht nehmen...

Ich bin übrigens auch Beatles-Fan, spiele auch deshalb in einer entsprechenden Coverband. Naja, daran sieht man ja schon, dass meine Vorlieben eher beim begleitenden Spiel liegen als beim großen Solieren.

Übrigens: Schmatz, nachdem ich am Anfang auch in diesem Forum etwas genervt war, muss ich sagen: Respekt, wie du mit der Kritik umgehst. Dass du meine "Abhandlung" eben nicht mit Anfeindung o.ä. quittierst, zeigt nicht nur, dass du mit Kritik umgehen kannst, sondern auch, dass du nicht auf Stunk aus bist.

@ blinddrummer: Welche Band meinst du? Ich spiele in mehreren...
Robbie Williams? Beatles oder gemischte Cover...

Lupi: Ich finde, dass "This Love" ja sozusagen einen unterschwelligen Shuffle hat, der aber - was die HH anbelangt - eher im Kopf abläuft. Das Feeling des Shuffles kommt meiner Meinung nach über die BD bzw. die Ghostnotes und Breaks auf Snare und Toms.

Ich wollte auch nicht, dass das Ganze so vernichtend klingt. Ich erhebe auch keinen Anspruch aufs Allwissen, es ist nur meine Meinung. Wie ich halt Putenfleisch lieber mag als Rind.
Ist halt immer schwer, sowas zu schreiben, in einem Gespräch käme es vielleicht weniger krass rüber...

noch mal Lupi: Ja, ich kenne Mayqueen. Wir haben vor 2 Wochen in Asbach mit ihnen einen Gig gehabt. Ich war musikalisch absolut begeistert. Der Satzgesang ist der Hammer, die Stimme des Sängers sowiso. Und bei all dem verlieren sie sich nicht im Koppieren von Äußerlichkeiten, sondern stecken all ihre Enegrie in die Musik. Der Wahnsinn. Und der Sound: Mit einem reinen Linechceck hatten sie einen glasklaren Sound wie von CD, der auch nicht in den Ohren schmerzte, wenn man direkt vor den Boxen stand. Hammer!
Warum fragst du?

Jetzt gebe ich auch mal meinen Senf dazu - obwohl schon fast alles gesagt wurde. Deshalb mal zum Sänger, auch wenn's kein Gesangsforum ist: Da muss ich doch ein bisschen schlucken, denn diese Europe-Metal-Stimme passt ja schon mal gar nicht zu Queen (die man eh - ohne entsprechenden Satzgesang wie von Mayqueen bspw. - besser ungecovert lässt). Da wird mir ein bisschen schlecht, doch aufs Klo muss ich deswegen noch nicht.

Mit dem Solo ging's mir wie vielen anderen: Ist 'ne reine "Schaut mal, was ich kann"-Nummer und gefällt mir schon alleine deshalb nicht sonderlich. Natürlich ist das Niveau für mich unerreichbar hoch. Nicht die Hälfte davon könnte ich spielen, die Techniken würde ich gerne alle können, werde es aber ohne entsprechendes Üben nienienienienienienienie schaffen. Da hast du meinen Respekt.
Doch: Es geht nicht nur darum, WAS man kann, sondern auch WO es passt. Ab und an megaschnelle Rolls auf den Toms, abgefuckte Bass-Drum-Licks oder bahnbrechende Kombination sind natürlich super - aber wenn du das dauernd bringst, langweilt es. Beim Intro passte es, wie ich finde, bei Queen finde ich es unpassend, weil Roger Taylor ein viel zu bescheidener Drummer mit Timing-Problemen war, als dass deine Version es ausbügeln könnte.
Auch hier will ich noch mal Mayqueen anführen: Der Drummer spielt während deren Konzerten so wenig (aber in korrektem Timing), wie der entsprechende Song es erfordert und so, dass es mir fast die Schuhe auszieht - doch man merkt bei jedem Schlag, dass das nur 10% von dem sind, was er eigentlich könnte. Er streut in den Liedern vieleicht zwei, drei leckere Sachen ein - aber die wirken dann umso monströser und geiler, weil man Zeit hat, sich zu erholen, das Ganze setzen und wirken zu lassen. Das kann ich nicht, wenn ich euch zuhöre.

Am Anfang von "This Love" dachte ich: Goil! Genau das Richtige! Doch dann hast du angefangen, einen Shuffle auf der HH zu spielten und aus war's. Es passt meiner Meinung nach nicht zum Song. Ich finde auch nicht, dass man sich sklavisch an die Originale halten soll, weil dann die eigene Originalität verloren geht, aber wenn improvisieren, dann im Stil, im Gedanken des Songs.

Ist aber eine Sache des Anspruchs bzw. was man überhaupt machen will - und heißt nicht, dass es nicht gut ist, was ihr macht. Nur: Meine Musik ist's nicht, mein Solo-Geschmack ebenfalls nicht. Da höre ich mir lieber Ringos Tom-Geschwurbel auf der "Abbey Road" an. Mehr konnte er nicht, doch es war genau das Richtige!

Und ob man's glaubt oder nicht: Weniger zu spielen ist tatsächlich manchmal mehr, weil Pausen auch was sind, weil Stücke sie brauchen, wie du Luft zum Atmen. Und es ist verdammt schwierig, wenig zu spielen, wenn man mehr kann. Wenn man's aber doch schafft und mal den Großteil der Licks in einer Musik, die sich doch eher klar strukturiert ist, sein zu lassen, macht das einen guten Drummer aus.

Als ich deine Sachen gehört habe, dachte ich dauernd, dass ich das so gut verstehen kann, wenn man live vom Publikum, von der ganzen Stimmung mitgerissen wird. Und wenn man als Publikum die Musiker dann auch noch sieht, ist's eh wieder was anderes. Dann macht es sicher einfach Spaß mitzurocken. Mir gehen da auch oft genug die Gäule durch - im Rahmen meiner beschneiden Möglichkeiten. Aber zu solch einem Solo reicht's nun mal nicht.
Und dieser, meiner Grenze bin ich mir bewusst. Habe da aber, wie gesagt, auch eine etwas andere Philosophie bzw. wenn - das zu hochtrabend klingen sollte - andere Einstellung.

Jetzt gehe ich erst mal weinen, wünsche mir von einer guten Fee, dass ich eine ebenso geile Technik hätte wie du, und setze mich dann, weil ich zu faul bin, mit Taccos vor die Glotze, schaue mir "Taken" an und werde immer noch dicker. Doch da ist Abe Laboriel jr. noch viel mehr als ich.

Ja, aber nur, weil ich den Song schon als MP3 bekommen habe ;o) Ich habe mir dieses eine Programm runtergeladen, lame3.97a10, konnte es aber nicht installieren. Auf der entsprechenden Seite gab es auch Mehreres zum Runterladen. Ich habe das obere genommen. Versuche es zu Hause noch mal.

Und: Sänks for Lobing us! Das mit den Keyboards sehe ich genau so. Wir haben die Aufnahme im Proberaum gemacht und das Keyboard bekam nur 2 Spuren, sodass die Lautstärke schon vorher eingestellt war. Und soweit ich weiß, hatte unser Keyboarder seine Parts zum Verkürzen des ganzen vorab schon eingespielt.

Ist schon 4 Jahre oder so her.

Nobody's perfect.

So, hier ist nun der Link von "Rosanna" in besserer Qualität. Ich hoffe, es funktioniert:

http://rapidshare.de/files/2562140/08-rosanna.mp3.html

Ist zwar wahrscheinlich zu spät, hier reinzuschreiben, aber ich spiele das Set seit nunmehr 10 Jahren und bin abspult begeistert davon. Auch wenn Ludwig einige Neuerungen eingebracht hat, die beim Original nicht vorhanden waren (z.Bsp. besser Hardware), klingt das Teil mit den Original Ludwigfellen wirklich wie Ringos Sound. (Und ich habe von Anbeginn die gleichen Felle drauf, sowohl auf den Toms als auch auf der Snare; die halten und klingen merkwürdigerweise immer noch - auch wenn es so manchem nun den Magen umdreht, wenn er liest, dass ich die Felle seit 10 Jahren spiele; nur der Bass-Drum habe ich des Wummses wegen ein Powerstroke gegönnt)
Legt man Dämpfungsringe drauf und hat gescheit gestimmt, bekommt ohne Probleme den Sound von "With a little Help..." hin. Nimmt man sie weg, hat man den Sound, den Ringo von "Help" bis "Revolver" hatte: Also sehr perkussiv und anschlagsstark. An den Alben von "Help" bis "Revolver" hört man auch sehr schön, warum Phil Collins Ringo nicht nur als einen seiner Favourites bezeichnet, sondern auch dessen Drumsound als genial empfindet - und wie sehr er Phils offener Stimmung ähnelt (oder umgekehrt...)

Vielen Dank für das Lob. Auch wenn es mir keiner glaubt, es mir ja schon fast etwas unangenehm, sieht beinahe so aus, als ob ich diesen Link hier nur gepostet hätte, um „abzusahnen" - dabei hatte ich in ursprünglich in ein anderes Forum gestellt, bis mich die Mitteilung erreichte, man habe damit einen eigenen Thread aufgemacht... So kann's gehen.

Ich möchte auch noch mal was Ergänzendes zu HRs Worten sagen:

Es gibt halt unterschiedliche Geschmäcker, so wie mir Jeff besser gefällt als Simon und Phil besser als Chester - gute Drummer sind sie alle. Manche jubeln den ollen Charlie Watts in die Höhe, mich bringt er mit seinem ewig gleichen Gespiele nur auf die Palme, bestenfalls zum Lachen. Ringo Starr dagegen finde ich grandios innovativ und in der Hinsicht überirdisch gut. Aber: Über Musik lässt sich (nicht) streiten.
Der haken ist nur folgender: Natürlich versucht man (und somit auch wir) in einer Coverband jemanden zu kopieren (hört sich schöner an, als nachzustellen)", doch man kann ja nicht zum Klon eines anderen werden. Deshalb klingen obige Drummer-Paare auch nicht gleich, obwohl sie in den gleichen Bands spielen. Wenn man seine eigene Persönlichkeit mit in die Musik einbringt, klingt man zwar weniger wie der zu kopierende Künstler, jedoch lebt die Musik von den eigenen Gefühlen und dem eigenen Zuhören. Beim bloßen Kopieren wirkt es schnell steif, da man zwar Noten, nicht aber die Empfindungen des Originals bei der Aufnahme kopieren kann. Und da ist mi ein schönes Zusammensiel, wo jeder dem anderen seinen Freiraum lässt und man quasi in Grenzen interpretatorisch aktiv ist viel lieber. Das macht dann das Besondere aus, den Musiker hinter dem Nachgespielten zu entdecken. So fühlt man sich nicht gefangen, sondern gibt der Musik, was man selbst empfindet.

Und außerdem: Die Drummer, die bei jedem Konzert das gleiche spielen, wie eine Maschine, sind die uninteressantesten.

Hiermit meine ich in erster Linie die kleinen Abweichungen, nicht wirklich grobe Schnitzer, die von Unfähigkeit zeugen, bzw. zeigen, dass man halt noch nicht so weit ist.

Danke für das Hilfeangebot!

Ich muss erst mal die Aufnahme finden. Wäre also wenn ein normaler CD-Track. Den würde ich mit CDex auf HD spielen und dann über diese Seite http://www.rapidshare.de/ hochladen.
Soll ich ihn besser als WAVE oder Compressed Audiofile speichern?

Ich werde es morgen mal in anständiger Qualität hochladen und den Link hier reinstellen - ich hoffe es funktioniert, ist nämlich mein erstes Mal. Aber daran denkt man dann ja sein ganzes Leben lang...

Das war meiner Meinung nach in einer der allerersten Sticks-Ausgaben, 1988, zum Erscheinen der "Toto VII"

Mit den frühen Studioaufnahmen hast du Recht. Ich finde gerade mal Mama auf der Hydra gut - ansonsten fängt's erst auf der Toto IV an. Und die davor (keine Ahnung, wie die heißt, da ist "English Eyes" drauf) ist das schlechteste, was ich mixmäßig jemals von einer eigentlich guten band gehört habe.

Ich muss allerdings zugeben, dass mir auf der Livefields die SP-Grooves wahnsinnig gut gefallen habe (Girl Goodbye, Tale of a Man, White Sister, Mama, You are the Flower - teilweise knalliger als Jeff, mag aber an den wie gesagt schlechten Studiooriginalen mit Jeff liegen, dass die im Vergleich schlechter abschneiden...

Wo du Recht hast, hast du Recht.
Mir spielt Simon auch zu viel und etwas zu technisch, mit etwas zu wenig Feeling - bzw. das, was ich dafür halte

Er spielt super - aber ich kann ihn mir nicht anschauen, da wird mir übel. Ich finde, dass er so arrogant rüberkommt.
Ist halt meine Meinung.

Bei "Hold the Line" gibt's ja abenteuerliche Meinungen. Gerne wird im Refrain ja von Drummern das Gitarrenriff auf der BD mitbetont, dabei geht die BD in Vierteln durch.
Leider müsste ich dat Janze aufschreiben, einscannen, um es hier reinzusetzen - doch das ist mir im Moment zu viel Arbeit - bin nämlich gerade auf der Arbeit

Und zu Schlagerband: Meine Schwester findet das ebenfalls. Ich muss allerdings zugeben, dass ich auch so Perioden habe. Allerdings ist das musikalische Können und der Grooves der Jungs unbestritten. Und Jeff, den ich wegen seiner andauernden "Shuffelei" mit 18, 19 echt hasste, hat mich immerhin dazu gebracht, zu erkennen, dass weniger manchmal mehr ist, und man sich nicht beifallheischend fuddelmäßig in der Vordergrund spielen muss. Man sollte sich in den Dienst der Musik stellen und vor allem auf seine Mitmusiker hören, damit aus den Einzelteilen ein passendes Ganzes wird.

Für diese Erkenntnis (die immerhin einige Jahre dauerte) bin ich ihm heute noch dankbar.

Im Drogennebel wusste Jeff wohl selbst nicht, woher er sich das Zeug zusammengeklaut hat ;o) oder er hatte einfach so viele Vorbilder als Inspiration...

Was meinst du mit falschem Groove bei "Hold the Line"? Wie geht deiner Meinung nach der richtige?

Ach ja: Falls sich "Schlagerband" auf uns bezieht: Wir sehen vielleicht so aus, sind aber keine.
Habe letzt die Band M-Inkognito gesehen. Deren Drummer hat "Rosanna" echt spitzenmäßig und sehr locker gespielt - wobei er sich eher am ekligen Simon Phillips orientiert hat.

Es gibt sie doch, die guten Coverbands...

Das hat er schön gesagt, der tote Jeff...

R.I.P.

Danke.
Ich habe natürlich auch den Anfang - aber nur auf CD und weiß nicht, wie ich ihn (vor allem in besserer Qualität!) zugänglich machen könnte.

Zur Drum-Clinic mit Porcaro:
In Gießen ist er auch nur wegen einer Publikumsfrage drauf eingegangen, hat ihn aber genial gespielt. Super relaxt. Das Wichtigste und somit auch das, was am meisten falsch gemacht würde, seien die Ghostnotes auf der Snare. Die würden von vielen zu laut gespielt und außerdem sei es genauso essenziell, dass auch nach den Snareschlägen auf „2" und „4" gespielt werden. Außerdem sei die Betonung der HiHat sehr wichtig, dass man (wie bei den Ghostnotes auf der Snare) hauptsächlich die „Hauptschläge" auf 1, 2, 3, 4 und die „unds" hört, während der Rest sehr leise, eher zu erahnen ist.
War wahnsinnig interessant, wie er das erklärt hat.

Aber es stimmt: Auf die Frage muss man erst mal kommen, da es nicht sein Groove ist. Es ist aber auch nicht Jeffs Groove, sondern der von Bernard Purdie.

Es geht de Mensche wie de Leut'

Und 'n guten Hüftschwung.

Naja, ist aber schon ganz gut, wenn man nicht nur gute Ohren hat, sondern sich auch anderen darüber mitteilen kann...

Hier ist meine Version. Stelle ich mal zur Diskussion frei. http://www.mrfriendly.de/horproben.html Leider ist die Qualität nicht so doll und die Drums zu leise - aber vielleicht kann's der eine oder andere ja doch erkennen.

War letzt auf einer Drum-Clinic mit JOE Procarao, bei der er ebenfalls den Groove gezeigt und die häufigsten Fehler (Ghostnotes zu laut, HiHat falsch betont etc.) erläutert jhat. War sehr interessant.

hört man noch extremer bei "Help" oder "Ticket du Ride". Bei letzterem wechselt er den Snare/Tom-Beat alle zweimal zwischen binär und tertiär.
Aber "Can't..." ist meiner Meinung nach komplett tertiär.