Frag doch mal beim lokalen Metallveredler, was es kosten würde, vorhandene Hardware beschichten zu lassen.
Messing würde evtl. auch als Beschichtungsmaterial in Frage kommen, wenn Gold zu teuer ist.
Neil Pearts Goldset hat schon was, muss ich zugeben..
Knapp 40° und du schmeißt den Kamin an 
Echt coole Nummer, sehr Atmosphärisch - Dein Drumming schmiegt sich perfekt ein und das Video spiegelt wunderbar die Stimmung der Musik wider.
Man hätte aber noch ein paar Aufnahmen einarbeiten können, in denen du Bass und Keys bedienst!
Keep it up!
Das ist ganz normal und gehört zum Sound dazu. Vor allem der Bassdrum verleiht der Snareteppich noch eine Ecke Komplexität, die ich nicht missen möchte.
Voraussetzung ist natürlich, dass die Snare an sich gut klingt - scheint in deinem Fall (sofern man das auf den Aufnahmen burteilen kann) so zu sein.
Es ist aber euch ein "acquired taste".. mich hat es ebenfalls mal eine Zeit gejuckt.
Darüber hinaus: Das Rauscheln überdeckt die meisten Nebengeräusche, welche viele nicht- high end Trommeln früher oder später produzieren, wie ein weißes Rauschen.
Ich verstehe einfach nicht, warum man so tolle Sets verhunzt statt sich gleich Hyperdrive o.Ä zu kaufen.
Es ist aber hauptsächlich die Asymmetrie mit dem langen 8er, die das Set komplett schräg macht.
Vielleicht bin ich aber nur etwas überempfindlich in der Hinsicht..
Ich benutzte meinen sehr dünnen HHX/HH/Artisan Beckensatz (Details im Profil) in jedem Setting von Jazz bis Metal. Ich habe die Becken aber auch mit diesem Hintergedanken ausgewählt.
Generell finde ich, dass dünne, gut gearbeitete B20 immer geht, egal in welchem musikalischen Kontext.
Am einfachsten (Und vor allem kostenlos) wäre es mit Audacity.
Damit öffnest du die Musikdatei, zu der du spielen willst, generierst dir am besten noch einen Clicktrack dazu (bpm des jeweiligen Songs kannst du hierrausfinden), und nimmst als dritte Spur dein Schlagzeug auf (Line-In).
Am Ende kannst du das dann nach gusto von den Lautstärken anpassen 
ps: Benutzte am besten die Standard-Schrift, musste ganz schön die Augen zusammenkneifen um den Beitrag lesen zu können 
Luddie und Xian zB. haben damals recht ausführlich geschrieben, warum sie sich aus dem Forum zurückziehen.
Mit den Beiden ist hier einiges an Inhalt gegangen.
Das Video demonstriert sagenhaft, was passiert, wenn man zu lange kein akustisches Schlagzeug bedient hat. Sehr starres und undynamisches Spiel - da braucht man nichtmal den Ton, das sieht man schon.
Vom Sound her lässt sich bei den Toms ein wenig erahnen, dass das Samples von SP sind - sonst nicht.
Ich glaube, wenn sich Herr Phillips selbst da dran setzt, bereut er das ganze. Würde mich sehr wundern, wenn er sich dabei filmen lassen würde.
..und wir sind wieder beim E-Drum-Bashing. Aber die wollen's anscheinend nicht anders, sonst würde nicht ein Video nach dem anderen zu dem Thema rausgehauen werden, das sich offensichtlich Niemand mit einem etwas kritischen Blick/Ohr angeschaut/angehört hat.
Edit: Wenn MS ein Abkommen mit SP hat und die seine Samples nach Gusto nutzen können, ist das natürlich was ganz anderes. Die Präsentation verkauft das allerdings, als wäre es ein "SP Signature E-Drum".
150 bpm mit den Füßen sind ein abenteuerliches Tempo für jemand, der erst seit 10 Wochen dabei ist.
Mit diesem Tempo habe ich selbst nach über 10 Jahren Schwierigkeiten, da es genau in dem Bereich ist, wo man langsam von Bein- zu Fußbewegung übergeht.
Fang erst mal bei 100 an, spiele die mit dem ganzen Bein und steigere dich langsam. Wenn du das sauber spielen kannst, steuere erst ab 150 nach und nach die Füße hinzu.
Reine Ankle Motion fängt erst bei 200 bpm an.
Ich will dir nicht die Motivation nehmen, aber wenn du diese Technik meistern willst, musst da mehrere Jahre intensiv dran arbeiten.
Gerald: Ein Problem ist wohl leider auch, dass ein Großteil meiner Generation gar nicht die Aufmerksamkeitsspanne besitzt, um Beiträge in einer Ausführlichkeit, wie du sie bietest, zu lesen.
Die scrollen durch Reddit und co und wollen am liebsten 7 Sekunden gifs von russischen Dashcams oder Tierwelpen sehen.
Diese Art von Präferenz hinzu "instant gratification" ist ein riesiges Problem, und führt auch in der Musikindustrie dazu, dass ein Einheitsbrei aus überproduzierter Musik entsteht, die nach immer der selben Formel spielt..
Das Gefühl, wenn sich eine Sinfonie über 30 Minuten langsam aufbaut und dann ihren Höhepunkt erreicht, ein Jammer, dass es viele mangels Gedult nie erleben werden.
arti: Ich war öfter in der Situation, in der ich einen längeren Beitrag geschrieben habe, ihn aber dann doch nicht abgeschickt habe, weil ich schon habe kommen sehen, dass er zerrissen wird..
Hallo,
nachdem hier über die Jahre das Volumen an Beiträgen erheblich abgenommen hat, habe ich mir mal eben die Forenstatistiken angesehen. Laut denen kommt das Forum im Schnitt auf etwa 200 Posts am Tag (1.200.000/6.000).
Momentan sind es wohl eher 20. Wie erklärt ihr euch das? Haben sich die Diskussionen auf FB und co verlegt? Oder haben wir es geschafft, potentielle neue (aktive) Mitglieder mit dem hier doch teilweise brachialen Umgangston in die Flucht zu schlagen?
Es gibt natürlich zwangsläufig eine gewisse "Themen-Sättigung", durch die man für vieles nur noch die Suche bemühen muss, statt einen neuen Fred zu erstellen. Aber es wäre doch schade, wenn das Forum irgendwann zum bloßen Archiv verkommt.
OH statt Tommics klingt erst mal logisch, mache ich zu Hause auch so. Es kommt aber auch auf den Raum an.
In kleinen Locations setzten sich Becken auch unmikrofoniert sehr gut durch, da macht es dann mehr Sinn, die Toms abzunehmen.
Versuche mal dein SM57 als OH - das geht erstaunlich gut. Wenn dir dennoch Brillianz fehlt, kann ich die Oktava MK-012-01 empfehlen.
..Die sind auch in meinem neuen Galerieeintrag zu hören, allerdings als single OH direkt über der Snare und eines als Raummic.
Das Stereobild erziele ich durch ein SM57 Rechts unter dem Ridebecken.
Sehr cool
Die Klangfarbe dieser Rimshot-Position passt echt gut zum Track.
Programmierst du die Backingtracks selbst? Die gefallen mir immer besser.
Ich poste auch gleich was zum Thema Synkopie
Gut, da habe ich wohl etwas überreagiert. Aber diese Mail habe ich einfach als Nötigung wahrgenommen.
Nick, 220 sind dann viel für ein Produkt, wenn es mir nicht als Wert erhalten bleibt, wie das die Mail eben suggeriert.
Da ein Becken einen Physikalischen Gegenwert hat kann man das mMn. nicht vergleichen.
Aber gut, wenn das alles nur Heiße Luft ist, ist die Diskussion hinfällig.
Hallo,
Ich bin Besitzer von Superior Drummer 2 und erhielt vor 2 Wochen folgende Mail:
ZitatAlles anzeigen
END-OF-SALE ANNOUNCEMENT.
Attention all owners of Superior Drummer 2: The Superior Drummer 3 Upgrade will be discontinued on December 31, 2018. Don’t miss taking advantage of the heavily discounted upgrade pricing. Upgrade today!
UPGRADE NOW
WHY NOW? WHY UPGRADE?
The Superior Drummer 3 Upgrade will be discontinued since Superior Drummer 2 no longer is supported, updated or available for purchase (which in effect means it will become obsolete and cease to work on numerous platforms at some point in time).
Momentan benutze ich die Software nicht. Ob ich sie in Zukunft nutzen werde ist fraglich. Nun bin ich in der prekären Situation, dass ich entweder:
1. 180€ (Upgrade) Für Software ausgebe, die ich vielleicht niemals brauche
2. Nichts tue, in X Jahren mal wieder programmierte drums am PC verwende und dann mit Cubase X Superior drummer 2 nicht mehr benutzen kann und 220€ (waren das glaube ich damals) in den Wind geschossen habe.
Zum Vergleich: Bei Steinberg (Cubase) kann man 12! Jahre alte Versionen upgraden.
Wenn ich hunderte Euro für Software ausgebe, gehe ich eigentlich nicht davon aus, dass sie in geraumer Zeit obsolet wird und ich mit kurzen Fristen zu teueren Upreades genötigt werde.
Wie seht ihr das? Ist das legitime Geschäftspraxis oder Anmaßung?
Ich jedenfalls kaufe nichts mehr bei Toontrack.
Gruß,
Zunge
Das mit dem Preis-bashing ist eigentlich ganz logisch.
Wer ist denn auf E-Drums angewiesen? In erster Linie die, die sich keinen Proberaum zum üben leisten können. Das sind größtenteils Heranwachsende.
Wisst ihr wie lange ich mal für ein gebrauchtes TD-9 Zeitung ausgetragen habe? 200 Stunden dürften das gewesen sein.
Und ich bezweifle, dass in dem Ding, von der Eisenerzmine und der Kautschukbaumplantage, die die Rohstoffe liefern, bis zum Verpacken des fertigen Produkts auch nur 20 Stunden Netto Arbeit drinstecken.
Da kann man sich eigentlich nur verarscht fühlen. Davon abhängig zu sein ist echt bitter und ich bin froh, dass ich es nich mehr bin.
Ich klinke mich mal aus, bevor wir wegen zu hoher Fliehkraft das Raum-Zeit-Kontinuum zum Einbrechen bringen.
Ich glaube langsam, dass wir dazu verdammt sind, uns im Kreis zu drehen, weil unsere Instrumente rund sind..
Und ich habe in deinen auf mich bezogenen Beiträgen immer eine latente Abneigung wahrgenommen, da fällt mir jetzt echt ein Stein vom Herzen. Danke
Letztendlich steht der Schlagzeugsound auf vier Säulen, wenn eine fehlt, klingt's nicht. Instrument, Raum, Musiker, Trommelfell/Mikrofon(e)&Technik(er).
Ganz einfach deshalb, weil ein E-Drum seltenst an einer Anlage angeschlossen wird, die den Pegel eines akustischen Schlagzeugs erreicht, dadurch nicht verzerrt und "im Rahmen" klingt.
Die letzten beiden Links in meiner Signatur habe ich so gemischt, dass sie dem nahekommen, was ich in echt höre, und darauf kommt es an. Bis auf Reverb und EQ habe ich da nichts dran geändert.
