Beiträge von Two

Klasse, das gefällt mir sehr gut. Das Tempo ist hier deutlich stabiler, deshalb groovt es auch besser. Und wieder mal ein Kompliment an den Sänger!

Hast Du vielleicht einen Lehrer, mit dem Du das ganze mal begutachten und besprechen kannst? Wenn bei 112 BPM schon Probleme auftauchen, ist da vermutlich bei der Technik was im argen.

Sag ich doch

Zitat von Nachwuchstrommler

Aus einiger Erfahrung mit Raumakustik: Wenn irgendwann mal die Fenster das größte Problem sind, dann hast Du entweder statt Wänden nur Fenster oder Du bist in der komfortablen Lage, alle anderen Probleme gelöst zu haben....

Einen Raum akustisch so aufzubereiten, dass es innen gut klingt ist was ganz anderes, als einen Raum so zu dämmen, dass man außerhalb möglichst wenig hört.
Das stimmt schon mit den Fenstern als Schwachstelle.

Wie trommla schon schrieb: wenn Du ein akustisches Schlagzeug spielst, ist das laut. Jedes akustische Schlagzeug. Und was auch immer man da verändert, durch Wahl der Größen, Becken oder sonstwas, ändert höchstens Nuancen. Es gibt also nur zwei Möglichkeiten: entweder die natürliche Lautstärke des Schlagzeugs in Kauf nehmen, oder ein akustisches Set so umrüsten, dass es wirklich leise wird, also durch Meshfelle und Low-Volume-Becken. Nur klingt es dann eben nicht mehr wie ein Schlagzeug, sondern ist nur noch als Übegerät ohne jeden musikalischen Anspruch zu gebrauchen. Diese Wahl musst Du treffen, bevor Du weiter suchst.

Zitat von trommla

z.B. Adoro Warship Serie

Sehr gut gespielt! Entspannt und mit gutem Klang. Respekt!

Der Zoom Q2 wird auch oft empfohlen, vielleicht ist das eine Option.

Das erste gefällt mir nicht, aber der Rest ist sehr beeindruckend.

Gute Idee, werde das auch mal probieren.

Ich wollte auch noch mal bemerken - wie Korki: meine Kritik war sehr direkt formuliert, weil ich davon ausgehe, dass wir uns alle einig sind, dass Oliver sich spieltechnisch auf einem hohen Niveau bewegt und wir hier über den Feinschliff diskutieren.

Bei mir ähnlich - mir gefällt auch der andere Sänger besser, und das Gerangel um das Tempo stört.

Zitat von trommla

In den letzten Monaten über ich z.B. meisten auf dem Pad mit für mich sehr leichten 7A.

Lustig - ich mach das genau umgekehrt. Ich übe auf dem Pad mit Vic Firth Boleros, also sehr schweren Sticks, und spiele am Set Vater Sweet Ride Maple Sticks, die leichten 7A entsprechen.

+1

Ernsthaft? 17 und 18" sind günstiger als 16"?

Zitat von Oliver_Stein

Fakt ist, dass ich vorne nach dem Anfang unsere Gitarristen immer einfangen muss, damit die nicht so viel schneller werden.

So gesehen ist es wieder eine ordentliche Leistung von Dir, dass Du Dich nicht mittragen lässt und cool Dein Tempo hältst.

Sound und Sänger gefallen mir auch sehr gut. Nicht so gut finde ich, dass die Gitarren so arg weit vor dem Beat (bzw. Du soweit dahinter) spielen, dass es sich schon fast so anhört, als seiet ihr nicht zusammen. In den den 8 Takten zwischen Intro und Einsatz Gesang finde ich das schon arg extrem.

Zitat von Chuck Boom

(235 bpm straight hui

Schade, dass das nur Ton ist. Denn auch Achtel müssen ja nicht zwangsweise single-handed gespielt werden.
Ich habe mal mit einer Band (1986 sehe ich gerade ) "On my Radio" von Joe Jackson in ca. 200 BPM gespielt, da habe ich die 8tel einfach hand-to-hand gespielt.

Dazu kommt, dass der Gussspannreifen nicht original ist, und das Reso hat ein Loch. Das wollen Bop-Set-Käufer meist nicht so gerne.

Vielleicht versuchst Du mal die HH bewusst leise zu spielen, dann gelingt es auch leichter entspannt zu bleiben. Anspannung oder Verkrampfung kostet immer Kraft und Kondition, und es klingt auch schlechter.
Ich arbeite derzeit (sprich schon jahrelang) daran, 16tel bis 100 BPM single-handed zu spielen, und eiere gerade um 95 rum. Wenn ich nicht bewusst aufpasse werde ich laut und unentspannt, das bedingt sich (bei mir) irgendwie gegenseitig, und dann halte ich das Tempo keine Songlänge durch. Wichtig ist auch, sich vorher gut aufzuwärmen, also nicht die Übesession mit einem Rekordversuch zu beginnen.