Ich finde, der Vergleich mit dem Passiven Fußballer hinkt. Erstens sind wir hier alle Aktiv am diskutierten Medium involviert, die Meisten auch jenseits des Anfängerlevels, zweitens sind Sport und Kunst zwei komplett unterschiedliche Sphähren.
Beim Sport gewinnt immer nur einer, in der Kunst können alle gewinnen 
Gut, sportlich ist Lang's Performance allemal, aber eben an seinem Instrument, nicht auf dem Bolzplatz.
Eine subjektive (!) Meinung bilden darf sich im Endeffekt jeder.
Was Lang in der Zeit trieb, in der er "Creative coordination" produziert hat, ist technisch wirklich anmaßend. Ich bin mir manchmal nicht sicher, ob ich das inspirierend oder demotivierend finden soll.
Verständlich, dass sein getrommle an viele nicht ran geht. Das ist ein ganz bestimmter Blickwinkel, aus dem man das betrachten muss.
Ich vermute, seine Art zu musizieren ist aus sehr viel Zeit alleine am Instrument und viel Theorie entstanden, weniger mit Mitmusikern.
Er gibt übrigens am 13.4 zusammen mit Virgil Donati eine Clinic in FFM, hab meine Karte schon. Kommt hier noch jemand vorbei?
Wer langen, technisch komplexen Solos was abgewinnen kann, dem kann ich noch dieses leider sehr unbekannte Keith Carlock Video empfehlen.
Böse Zungen behaupten, dass bei gleichen Kesselmaßen ein Gussspannreifen mehr Auswirkungen auf den Sound hat als ein anderes Kesselmaterial.
Metallischer werden die Kantenschläge allemal, ist ja auch einiges mehr an metallischer Masse, die dann mitschwingt, und das auch noch direkt - nicht indirekt, wie der Kessel.
Was auch noch zu berücksichtigen ist, dass es viel ausmacht, wie weit der Stick beim Rimshot in die Snare "hineinragt" - je weiter man am Rand ist, um so mehr Energie geht Vergleichsweise in den Spannreifen - es klingt metallischer und obertonreicher.
Hier immer den richtigen Sweetspot zu finden ist unter Anderem auch, was richtig, richtig gute Drummer ausmacht, meiner Meinung nach.
Da haben sie sich jetzt aber auch echt Zeit gelassen, meine Güte. Bin gespannt.
Ich seh jetzt erst, dass Danny seine Pedale mit einem Winkel von knapp 90° spielt?!
Die Konfiguration insgesamt ist interessant, aber optisch für mich irgendwie unstimmig..
Henne: Danke!
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Da schaue ich nur meine tägliche Dosis vom Memphis Drums Shop, um mein Ohr für Becken weiterzuentwickeln, und höre da den gewaltigsten Groove der mir je untergekommen ist. Meine Güte, was eine Wucht. (ab 1:00)
[video]youtube.com/watch?v=d_u_QUtQHyg[/video]
Oder man Investiert das Geld gleich in gebrauchte Mittelklasse und verschont den Planeten so mit etwas, das in 5- spätestens 20 jahren sowieso im Müll landet.
Na, Tuxguitar!
Versuche mal, einen ganz dünnen Filzstreifen oÄ. um die Zugstange zu wickeln und auf die Höhe zu schieben, auf der das Geräusch entsteht, das müsste funktionieren.
Nebengeräusche bei günstiger hardware ist leider keine Ausnahme.. fällt mir auch gerade bei einigen Beckenständern auf. Sehr nervig, wenn man extrem leise spielt und dadurch das Geräusch sehr präsent ist.
Die sind doch nicht aus Alu? Würde jedenfalls keinen Sinn machen, Alu zu verchromen. Oder worauf willst du hinaus? Bin gerade verwirrt.
Ich denke, Alu wird zu weich sein und daher die Spannung nicht aushalten und Spannreifen sich bei Kantenschlägen verbiegen.
Es gibt ein paar Hersteller, die ihre Drums mit Holz- Spannreifen und Böckchen (Gewinde natürlich Stahl) verbauen, das wäre wohl die beste Alternative.
Da fällt mir spontan das 26" Istanbul Sultan Flat Ride ein. Wunderschönes Instrument.
[video]youtube.com/watch?v=6ggzrtMQ9F4[/video]
Die meisten Flatrides ab 22" klingen holzig mit einem differenzierten Wash. Ich habe ein 22er Istanbul Nostalgica thin Flatride das ich auch so vom Klang beschreiben würde.
mMn sind solche Becken die perfekten Timekeeper für leise Jazzgigs. Und man kann die sogar crashen ohne zu laut zu werden, herrlich. (Auch wenn man sich an gecrashte Flatrides gewöhnen muss)
Es gibt da noch 2 Faktoren, auf die man achten sollte:
Dass das Top Becken nicht bis zum Anschlag in die Clutch eingespannt ist, sondern wie ein Crash in der Clutch schwingen kann, und, dass man nicht zu viel Druck auf das Hihatpedal ausübt. Da recht meist das Eigengewicht des Fußes.
Nun sollte man auch mit entspannter Spielweise einen breiten Sound aus der Hihat rausholen können. Ich habe so auch keine Probleme, mit meinen recht dicken Fierce hats leise zu spielen, alles eine Frage der Bedienung.
Das hört sich so an, als würdest du die Energie des Rebounds nicht richtig nutzen, so dass sie sich im Arm verliert, ähnlich wie beim Tennisarm.
Versuche, den Rebound so zu nutzen, dass du wieder in die Anfangsposition zurückkommst, ohne irgendwo kinetische Energie abzufangen.
Dabei auf einen lockeren Grip achten und darauf, dass die Bewegung möglich aus den Fingern/Handgelenk und weniger aus dem Arm kommt.
Gerald (Drumstudio1 hier im Forum) wohnt nähe Frankfurt und kann dir sicherlich weiterhelfen, 30km weiter östlich wäre ich anzutreffen, bei Interesse einfach eine PM.
Gruß,
Marcel
[video]youtube.com/watch?v=mbzhP1EWb7A[/video]
Ich freue mich verkünden zu können, dass ich nun Teil des "Tell me who I am" - Projekts von Noel Husser mit Björn Strid (Soilwork) bin.
Leider hat Noel hier nicht schon früher inseriert, sonst hätte ich es vielleicht noch statt der abenteuerlich programmierten Drums aufs Album geschafft. Ich hoffe, es gefällt. Rückmeldung zur Musik, Schlagzeugbedienung und Sound sind willkommen.
Aufgenommen habe ich mit:
4x SM57: Snare Top und Bot, OH und seitlich.
e602 in der BD
Raum: Zoom Q8
Und nach dem gestrigen Gig (brutal laut auf Mini-Pub-Bühne) frage ich mich wieder mal ernsthaft, ob irgendwer, seien es Publikum, Mitmusiker oder ich selbst, wirklich so feine Unterschiede hören.
Bewusst merken tun das wahrscheinlich die Wenigsten. Aber vorallem im Jazz trägt ein angenehmes "Grundrauschen" das von Ride und Snareteppich ausgeht viel zur Klangfarbe bei, wie ich finde.
Alles anzeigenIch häng mich hier mal an:
Masterwork Verve HH 16"
Meinl Byzance Vintage Crash 22"
Istanbul Agop Special Edition Jazz Ride 26"
Istanbul Agop Signature Ride 26"
Meinl Byzance Extra Dry Splash 12"
Istanbul Agop Turk China 24" (Sonderanfertigung, gibt's nur bis 22")
Meine Güte, das ist mal eine Kampfansage. Die 26er Istanbuls, die ich bis jetzt gehört habe, waren der Hammer. Mein Favorit war das Flatride, niemals vorher ein flaches Ride mit so einem gewaltigen Wash gehört.
Schreib doch mal bitte einen Galerieeintrag und zeig uns schöne Bilder von den Schmuckstücken!
Mein bescheidener Beckenwald:
13er HHX Fierce hats werden sich bald mit 15er abwechseln, wenn jene für die Situation zu spitz klingen
18er HHX Fierce Crash
19er HHX X-Treme Crash, wird für Jazz settings gegen ein 22er Istanbul Mehmet Flatride getauscht
22er Artisan light Ride, das ich hauptsächlich wegen des tollen Crashsounds gekauft habe, aber trotz der dünne noch schön definiert ist.
18er Zildjian "Edge" China, welches bald für B20 gehen muss.
Nebenan wurde die letzten 2 Wochen ein Haus abgerissen, eine Gruppe Osteuropäer, bewaffnet mit Vorschlaghämmern. Da habe ich mich gefragt, wozu gibt es Bagger?
Das läuft dann wohl auf das Selbe hinaus.
Schimpfe mich einen Esoteriker, aber ich meine, Becken klingen besser, wenn da ein starker Mann mit einem Hammer seine Wut dran ausgelassen hat.
Und dann A Costums? Ich dachte die dengeln dann mal was mitte Hand! Das ist doch ne Presswurst, oder nicht?
K customs sind auch nur "simulated handhammering" - maschinengehämmert..
Den Preis, den andere Hersteller für Handarbeit aufrufen, nennen sie trotzdem..
Das muss man ganz fein auf verschiedene Musikgenren aufgliedern. Im Progressive Metal bis Djent zB. spielt ja der Bassdrumlauf DIE zentrale Rolle, und diese ist eben meistens nur mit einem Doppelpedal erfüllbar.
(Gutes Beispiel in meiner Signatur: Alle anderen Intrumente ordnen sich dem BD Pattern unter)
Im gemäßigten Bereich hat man da schon mehr Spielraum und kann, wie Trommla schon erwähnt hat, auch mit Singlepedal rocken.
In den anderen Musikrichtungen ist es heikel. Da muss man schon ein sehr gutes Gespür haben um DB gut einzugliedern, ich denke da an Weckl, Bellson, Donati.
Aber es ging eigentlich um Musikalität/Songdienlichkeit. Dazu fällt mir ein: Balance halten. Stellenweise sparsam, auf der Klimax vollgas, und wann immer geht, originelle Pattern.
(Hier sei nochmal der "Metal" Link in meiner Signatur erwähnt. So ziemlich das genialste Pattern, das mir im Metal untergekommen ist)
Als ich das letzte mal ein Radio irgendwo im Hintergrund gehört habe, habe ich Kompressionsbedingt genau 0 Dynamik am Schlagzeug gehört, aber vielleicht hat Herr Minnemann ja nett auf den Tonmenschen eingeredet
Dynamik ist bei mir immer mal wieder Baustelle, die kann man vorallem nach unten nie genug ausbauen (nach oben ist bei Rimshots recht schnell Schluss)
Sehr spannend geht Mark Guiliana Dynamik in diesem Solo an:
[video]youtube.com/watch?v=4W3Q7kV5_Pk[/video]
Da kann man wirklich einiges von lernen.
