Beiträge von Der Dührssen

  • Bühnenanforderungen

    Zitat von flo1102

    Bei einer Bühnenanweisung muss/sollte man sich ja nich zwingend sklavisch dran halten. Eine gewisse Kompromisbereitschaft sollte in manchen Punkten auch möglich sein ...


    Deshalb steht bei uns auch im Begleittext dazu sinngemäß ... "Das hätten wir gerne ... wenn das nicht möglich ist, sagt was ihr habt und wir schauen dann mal" ... Es geht halt nur in erster Linie darum, dass der Veranstalter sieht, dass wir uns schon Gedanken gemacht haben, was wir für eine gute Performance brauchen. Er hat dann bis zu einem bestimmten Termin die Gelegenheit uns mittzuteilen, was er realisieren kann und wir können dann verhandeln ob das für uns in Ordnung ist. Bekommen wir keine Reaktion, gehen wir davon aus, dass alles (das meiste) so erfüllt wird ... denn die Bühnenanweisung ist Teil des Vertrages!!!


    Dem schließe ich mich zu 100% an. Eine Bühnenanweisung (bzw. Vertrag/Technical-/Hospitality-Rider) muss ja nicht auf Gedeih und Verderb eingehalten werden. Wir haben da auch Sachen drinstehen, die dann teilweise natürlich nicht zwingend notwendig sind (Schokoriegel im Backstage oder so :D ), aber im Großen und Ganzen ist es für beide Seiten am Ende doch viel einfacher, wenn man weiß was man erwarten und was geliefert werden kann.
    Wir erklären eingangs auch ganz klar, dass unser Rider als Teil unseres Vertrages als Leitfaden mit den für uns optimalen Bedingungen zu sehen ist, welche aber auch erfüllt werden müssen, sofern vorab nicht anders kommuniziert wurde.
    Sollte etwas nicht machbar sein soll sich der VA eben zeitnah melden und wir schauen ob das ein Problem darstellt. Wenn's jetzt eben mal keine Schokoriegel gibt können wir natürlich damit leben, beim Bier hört der Spaß dann schon langsam auf aber wenn es nicht mal was zu futtern oder kein Bühnenwasser gibt sind wir raus. Aber wie gesagt, um genau so etwas zu vermeiden ist das Teil ja da.


    Bisher gabs dadurch auch nie Probleme oder eine Gigabsage oder schiefe Blicke weil uns sowas arrogant - wie du befürchtet hast - wirken ließe.
    Die einzigen, die natürlich trotzdem nie informiert werden sind die örtlichen Tontechniker: "Jo, du hast ja auf unserem Rider gesehen dass wir fünf Gesänge haben, oder?" "...was für'n Rider?" :wacko:


    Also, klare Empfehlung: Bastelt Euch doch mal eine Bühnenanweisung zusammen mit dem ganzen Kram den ihr braucht (sowohl technisch als auch von der Verpflegung her etc.); Vorlagen findest Du im Netz :)

  • Was ist besser? Tama Superstar Hyper Drive oder Pdp Concept Maple

    "Rock" ist jetzt sehr pauschal. Vielmehr würde mich interessieren, wie du deine Vorauswahl getroffen hast. Beide Sets unterscheiden sich ja nun doch seeehr deutlich.
    Das Hyperdrive hat kleine, kurze Toms für knackigen, attackreichen Sound sowie Gussspannreifen; das Concept Maple hat zum einen nur zwei Toms, die dafür in den eher traditionelleren Formen kommen, dafür allerdings mit Woodhoops.


    Wenn du nicht grade was sehr spezielles vor hast wirst du "Rock" mit beiden Sets hinbekommen, alles weitere ist dann subjektiv.


    Wenn du beide Sets nicht antesten kannst, schau dir auf Youtube mal die Unterschiede zwischen kurzen/tiefen bzw. kleinen/großen Kesseln sowie den Klangunterschied bei verschiedenen Spannreifentypen an.


    Hab mich verlesen.

  • Was definiert einen echten Schnapper (Diskussion aus dem Schnäppchen-Thread)

    Zitat von de50ae

    Ist ein Roland KD-80 für 100€ ein Schnapper?


    Will vom KD-8 upgraden.


    Gesendet von meinem HUAWEI NXT-L29 mit Tapatalk


    Mittlerweile nicht mehr wirklich. Mit Glück (aus Verkäufersicht) bekommt man auf Ebay dafür um die 140€. Das war so in etwa der Schnitt, für die ich die letzten habe weggehen sehen. Teilweise habe ich welche auch schon für die Hälfte bekommen. Ich würde den Preis mal als "fair" einstufen.

  • Musikmesse 2017 wer geht wann hin und wo? Außerdem: Berichte in Wort und Bild

    Redsnare: Grade das "Drum Camp" war mit noch eins, wenn nicht "das" Highlight für mich dieses Jahr. Ich hab den Raum auch eher durch Zufall gefunden und war nur mal bei Mike Johnston drin, das war aber ziemlich cool. Wenn man bedenkt, dass dort vier Tage am Stück fünf, sechs Trommler einstündige Workshops mit wechselnden Themen geben rechnet sich das eigentlich, wenn man eben nur in der Butze hockt. War dort auch nicht überfüllt, es war klimatisiert und es war ruhig (also...verhältnismäßig).


    Für nächstes Jahr wohl meine Option, sollte ich wieder hingehen: Livebands ansehen und Workshops besuchen.
    Denke einfach, dass das Konzept der Messe nicht mehr das Präsentieren der neuesten Instrumente im Kern beinhaltet, sondern vielmer eben auch an die breitere Zielgruppe gerichtet ist und als Event an sich zu sehen sein muss, in dem das Entertainment an vorderster Stelle steht. Und Foodrucks (der Boka-Stand war übrigens sehr empfehlenswert - Pulled Pork Brötchen mit Mango-Chutney zusammen mit Pommes und Avocado-Süßkartoffelsalat für 15€ :wacko: ).

  • Songs für Schüler - Anfänger bis Fortgeschritten

    In erster Linie natürlich trotz aller Vorschläge davon abhängig, welche Musik der Schüler gerne hört.
    Ich zwinge bei mir niemanden, nen Rocksong zu spielen nur weil es sich grade anbietet. Der andere mag dann eben nur EDM, wieder andere nur Radiomusik...aber in jedem Genre gibt es eigentlich Songs, die zum aktuellen Unterricht passen oder umfunktiniert werden können (Subdivision/Formspiel/Tempo/Dynamik etc.).


    Der erste Song, mit dem ich meine Schüler an Spielen zu Liedern heranführe ist normalerweise "Wir sind groß" von Mark Forster.
    Kennt jeder, ist einfach zu spielen und verdeutlicht vor allem den systematischen Aufbau eines Songs, wie wir ihn in der westlichen Popmusik kennen. Und das eben selbst für Kids leicht verständlich (Vier Takte Intro, vier Takte nur Kick, vier Takte Kick mit Sidestick...)


    Ab da an eben alles, was der Schüler vorschlägt und zur Not eben auf die wichtigen Akzente vereinfacht.

  • Musikmesse 2017 wer geht wann hin und wo? Außerdem: Berichte in Wort und Bild

    Haha, Gsälzbär - ich habe exakt die selben Fotos gemacht. Nicht mehr, nicht weniger habe ich gefunden, was es sich zu erwähnen gelohnt hätte. Bzw...von Manic-Drums (sehr nette Menschen, überragende Trommeln!) hab ich mir ein, zwei Trommeln abfotografiert.


    Ansonsten schließe ich mich Gerald an - war dieses Jahr seeeehr mau. An Instrumenten nicht wirklich viel dabei, noch weniger Sehenswertes. Die Drumabteilung ist mittlerweile nicht deutlich größer als bei Session.
    Schön finde ich zumindest, dass die Großen den Kleinen etwas mehr Platz lassen oder diese kleinen Hersteller so zumindest eher zur Geltung kommen. Man findet zumindest an einigen kleinen Ständen sehr schöne und edle Customsets.


    Schön wie immer natürlich das Treffen vieler Freunde und Bekannter sowie natürlich die vielen Liveperformances. Hab mir zuerst die Bigband der Bundeswehr und danach noch Wolfgang Haffner + Yamaha Allstars angeschaut.
    Im Grunde war ich nach zwei Stunden aber schon durch und konnte mich damit beschäftigen, die Bierpreise zu vergleichen und den Freibierstand der letzten Jahre zu suchen. Und was soll ich sagen? Nicht mal den gab es! Spätestens da wird deutlich, dass die Krise noch größer ist als befürchtet.


    Da ich aus der Nähe komme und die Anfahrt für mich kein Problem ist und freundlicherweise ebenfalls nichts zahle, werde ich Freitag nochmal hingehen und hoffe, einfach ein paar Sachen übersehen zu haben.
    Zur Not geben ein paar Meinl-Drummer/innen einige Clinics.

  • Rhythmus-Training

    Kann ich nur empfehlen. Mir persönlich hat das geholfen, Subidivisionen klarzumachen und innerhalb dieser meine Unabhängigkeit zu verbessern.
    In dem oben verlinkten DVD-Ausschnitt wirkt das jetzt fast schon sektenhaft und etwas albern, aber an sich sind diese Übungen echt gar nicht mal so einfach.
    Wir sind am Anfang beispielsweise eine Viererbewegung (Viertel) in den Füßen gelaufen und haben darüber Achteltriolen geklatscht. Erst Dreierfiguren, dann drei Dreierfiguren gefolgt von einer Fünferfigur (ist wahrscheinlich leichter vorgeführt als erklärt); immer der erste Schlag betont. Durch die Fünfergruppe ergibt sich logischerweise ein Verschieber.
    Man übt also ganz praktisch und ohne groß nachzudenken unter anderem Akzentverschiebungen und ich finde, man kann sich so sehr "leicht" klarmachen, wo genau die Einzelnen Positionen der Schläge liegen.
    Unabhängig davon ist das Ganze generell eine gute Sache für die allgemeine Koordination, denke ich. Ich kam mir das erste halbe Jahr jedenfalls vor wie der letzte Körperklaus :D


    Von alleine würde ich auf diese Übungen gar nicht kommen und auch der Lösungsweg durch passendes Mitsprechen ist von alleine wohl nicht ganz so ersichtlich. Insofern würde ich die Grundübungen der Methode am besten mal mit einem Dozenten durchgehen.

  • was kostet eigentlich der unterricht?

    Hast du das wirklich mal gegengerechnet?
    Hast du die Preise mal mit anderen Schulen oder anderen Privatlehrern aus deiner Umgebung verglichen?


    Erfahrungsgemäß hält sich das etwa die Waage - professionelle Privatlehrer nehmen meist einen höheren Stundensatz, sind dafür aber auch flexibler und meistens nur zu bezahlen, wenn eben unterrichtet wird.
    Musikschulen sind im Allgemeinen günstiger, aber haben eben der Einfachheit halber einen monatlichen Festpreis.


    Klar kann man auch Glück mit einem Privatlehrer haben, der eben preiswert ist UND gut unterrichtet. Aber das ist ja nicht immer der Fall, insofern ist es schwer, da Vergleiche zu ziehen.



    Ansonsten gilt, was kride20 sagt - wenn der Lehrer Bock und ein Konzept hat, ballert er dich vor den Ferien zu mit Krams, der dich auch so wochenlang unterhält. Grade im Metalbereich kommt vieles ja rein durch Ausdauer und Geschwindigkeit. Da kann man sich schon relativ einfach Übepläne zurechtlegen, die man auch alleine gut hinbekommt.

  • Drum Artistik

    Ich habs mit Sticktricks ein paar Mal versucht, allerdings auch ohne vorher wirklich extrem viel geübt zu haben.
    Hatte zur Folge, dass ich bei zwei, drei Shows an wichtigen Stellen auf einmal nur noch einen Stock in der Hand hatte...war doof, seitdem lass ichs :D


    Allerdings finde ich schon, dass man sowas im passenden Kontext gut und gerne auch viel einsetzen darf.
    Grade bei so backbeatlastiger Midtempo-Metal-Mucke geht das doch schon sehr gut. Such dir doch einfach ein paar Bewegungen raus die du cool findest (Youtube etc.) und erarbeite dir eben ein kleines Vokabular an Sticktricks.
    Wenn du auf der sicheren Seite sein willst leg dir am besten eine kleine Choreographie für die Songs zurecht, in denen du sowas einsetzen möchtest. Selbe Bewegungen immer an den selben Stellen.


    Ansonten finde ich auch, kommen 99% nicht von irgendwelchen Spielereien sondern der Körperhaltung und der allgemeinen Artikulation.
    Sitzt der Drummer da wie ein Schluck Wasser in der Kurve kann er noch so viel mit Stöcken um sich werfen, es wirkt einfach nicht glaubhaft.
    Andersrum wirkt die komplette Band immer viel imposanter, wenn der Drummer sich einfach energetisch bewegt.
    Nicht, dass ich mich für das Idealbeispiel halte, aber hier z.B. unser letztes Video.
    Live spiele ich bis auf wenige Stellen zum Puste holen etwa genauso, beim Proben natürlich nicht.


    Ansonsten schließe ich mich an, dass das Aufstehen eher kontraprodukiv und schlimmstenfalls etwas unbehofen und verkrampft wird. Sowas geht vielleicht am Ende eines Songs, aber mittendrin nimmt das finde ich die Luft raus.

  • Der offizielle "Was könnte das noch wert sein" Thread

    Tach Kollegen,


    habe für meine Freundin kürzlich einen Satz Becken gekauft.
    Ein paar davon hat sie sich rausgepickt, der Rest kann wieder gehen.


    Bei zwei davon bin ich mir nicht ganz so sicher bzgl. des Alters. Viellleicht kann mir da jemand von Euch auf die Sprünge helfen?
    Fotos der Stamps habe ich gemacht.


    Zum einen:
    - Zildjian K Custom Ride (selbst für ein K-Custom relativ schwer; ich habe jetzt auf 90er getippt)
    Zum anderen:
    - Zildjian Avedis Ride (am Rand etwas abgeschrägt; hab jetzt mal auf 60er-70er getippt)

  • Discounter A-Set brauchbare Basis für E-Set???

    Wer dir einen Haufen Schrott für nen Hunni andrehen will ist entweder unwissend oder sehr dreist.


    Black Beat Schlagzeuge (von Aldi) gab es für 199€ und sind eigentlich ab Werk keine 50€ wert.


    Mehr solltest du für baugleiche Sets jedenfalls nicht bezahlen, eher würde ich an deiner Stelle aber noch 100-150€ drauflegen und ein gebrauchtes Markenshellset holen.

  • Gretsch catalina maple 7 pieces set

    Für den Preis sicher ein klasse Kit, allerdings sind die klassischen Gretsch-Gratungen nicht jedermanns Sache, grade wenn es um kurzen, knackigen und attackreichen Metalsound geht.
    Genreunabhängig aber sicher mal einen Versuch wert.


    Habe ich eigentlich grade ein Deja Vu oder hast du die Frage im Musikerboard schon gestellt? :huh: