Ich würde mir da auch weniger Gedanken machen, solang du damit alles spielen kannst, passts doch. Wenn du merkst das du dich irgendwo selbst limitierst, dann versuch doch mal den Stick zwischen Mittel -und Ringfinger zu führen. Wichtig ists nur das es klingt. 
lg
Tatsächlich wirklich sehr amüsant zum Anschauen! 
Volle Zustimmung, das Kerlchen ist absolut sympathisch.
Ein wichtiger Punkt in dem Zusammenhang. Hab selbst mal in einem Blasorchester gespielt. Wenn du zu dritt die gleiche Stimme spielst und einer bei ner schwierigen Stelle aussetzt, dann merken dass vielleicht diejenigen mit der gleichen Stimme und der Dirigent, aber der gemeine Zuhörer merkt davon absolut nichts.
Ganz genau, das ist ein wichtiger Punkt. Beim Orchester muss man sich selbst sehr weit zurücknehmen, als einzelner ist man da nichts. Ziel ist es ein gemeinsamer Klangkörper zu werden.
lg
Da bin ich bei dir, in der Zeit als das Superstar custom rauskam, war es Mode, auch große Toms zu hängen.
Für mich, als Racknutzer, ist das auch kein Problem, auf Ständern wäre mir das aber auch zu wackelig!
Klar, wenn nur ich spiele komme ich damit auch klar. Sobald das Set aber mit mehreren Bands geteilt wird, dauert das nur ein paar Shows bis das hin ist. Leider.
lg
Schönes Set, aber auch ein Arbeitstier. Gerade für 250€ machste echt nichts verkehrt.
Absolute Zustimmung, auch wenn ich aus Erfahrung immer Floortom mit Beinen stellen würde sofern verfügbar. So ein 14er Eimer auf einem Beckenständer ist das, was bei allen KNeipensets immer als erstes durch ist und nicht mehr funktioniert. Sehr viele verstehen leider nicht, dass man Schrauben auch lösen kann. 
Kleiner Nachsatz von mir, mir hilft es oft auch sich zuvor mal kurz ans Pad zu setzen und mal irgendwelche Rudiments durchzuspielen und dabei speziell auf die Handhaltung, Bewegungsablauf, etc. zu achten. Da bin ich dann so fokussiert, dass ich dann am Set automatisch wieder ruhiger bin.
lg
Das kenne ich auch recht gut, und der Clou dabei ist, je mehr man übt desto weniger fällt das dann auf. Ich bin der Meinung es ist sogar ganz gut wenn das bei Proben hin und wieder auftritt. Wenn dabei mal so gar nix hinhaut, dann muss ich mir überlegen wie ich das so hinbringe, das wir den Song trotzdem durchbringen. Reduzieren auf etwas was sicher geht ist mal ne gute Idee, das verschiebt sich mit der Zeit auch nach oben. So haut man dann irgendwann Dinge raus für die man früher vollste geistige und körperliche Kapazität brauchte. Wenns mal nicht hinhaut würde ich einfach versuchen weiterzuspielen und alles so gut wie möglich durchbringen.
lg
Das meiste wurde glaube ich ohnehin schon geschrieben, ich gebe trotzdem meinen Senf auch noch dazu.
Bei uns kam letztens die Diskussion auf, ob der Drummer grundsätzlich immer sein Ding durchziehen sollte oder wenn sich die Band splittet, auch wen wieder einsammeln darf. Grade bei drei Leuten in der Band ja tatsächlich mal interessant... Drums und Bass bleiben zusammen, Gitarre wird minimal langsamer... Bein ner großen Band, wo einer nicht mitkommt, ok... das ist dann Pech, aber wenn sie sich quasi aufteilt (ich bin in dem Falle die neutrale Person). Hab das Experiment in beide Richtungen mal gemacht (mit der vorigen Band und das Durchziehen hat sich in dem Falle als schlecht raus gestellt, weil dann der Song abgebrochen werden musste)
Wie macht ihr das und was ist sinnig? (Wie gesagt, es geht um kleine Schwankungen <5 bpm)
Also, pauschal lässt sich das meiner Meinung nicht beantworten, Um da Jürgens Posts sinngemäß zu erwähnen, es muss einmal ein miteinander sein. Wenn einer aus der Gruppe bei einer bestimmten Stelle immer davonläuft, einbremst, oder sogar rausfliegt, dann muss sich der Betroffene mit seiner Flöte, Geige, Klampfe, Schlägel, Tröte oder was auch immer in sein Kämmerlein zurückziehen und den Teil üben. Da ists natürlich vom Vorteil wenn man den Teil auch mit einem Metronom übt, damit man mitbekommt ob man bei zB Sechzehntelläufen mittendrin schneller wird weil man Angst hat und dann vorm nächsten Schlag wo man landen sollte fertig ist. Da muss man dann die richtige Unterteilung üben, bzw auch den nächsten Schlag abwarten können wenn man schon zu früh fertig ist.
Schwankungen als Band zu machen ist nichts ungewöhnliches und auch völlig ok, vor allem wenns um 5bpm rauf oder runter geht. Das ist Gefühlssache, wenn alle in der Band das gleiche fühlen klingts auch.
An sich sollte bei Proben das Zusammenspiel geübt werden, funktioniert das teilweise nicht, kann man den Teil in der Schleife spielen bis es hinhaut. Das setzt natürlich voraus, dass man das Zeug das man selbst spielen will/muss auch kann. Dafür muss sich zuvor jeder selbst mit seiner Spur beschäftigen. Sein Instrument übt man im Heimstudium, als Band gut zu klingen übt man während der Bandproben.
In einer Live Situation sieht das ein wenig anders aus, einen Song abbrechen ist denkbar die schlechteste Variante. Da sollte man als Schlagzeuger im Zweifelsfall auf stur schalten können und die Mitmusiker zurück in die Time prügeln. Ich persönlich schreie meine Leute während dem Spielen auch ganz gern an, unsere Musik ist aber auch laut. Zur Not muss ich halt auf des Gitarristen oder Bassisten neue Eins umspringen wenn sonst das ganze Gebilde zusammenzubrechen droht.
Dann die nächste Diskussion, die ich mit einem der Gitarristen hatte, war dass ich als Drummer mich nicht nach dem Gesang oder den anderen Instrumenten orientieren darf! Ja, aber bitte wonach dann? Ich glaube, das machen doch recht viele.
Sein Argument war, dass der Drummer alles vorgibt... ja, tut er auch, aber auch als Schlagzeuger braucht man doch eine Orientierung. Klar, manchmal kommt man ja ums zählen nicht drumherum, aber man zählt doch nicht komplette Songs stupide durch? Oder bin ich auf dem Holzweg?
Das halte ich für Schwachsinn. Als Musiker achte ich gern auf alle die mit mir mit dudeln, sofern die technischen Möglichkeiten es erlauben, dass ich alle höre. Wenn ichs mir aussuchen muss wen ich höre dann muss ich natürlich Abstriche machen, aber am liebsten hätte ich immer alle im Ohr. Der Schlagzeuger ist kein Metronom der Band, der Schlagzeuger ist ein Mitmusiker, und als Musiker fügt man sich in einen Gesamtklangkörper ein und ich halte es für wichtig das man da auf alles hört was da rundherum vor sich geht.
Ich orientiere mich bei den Bands zB sehr oft an Riffs, Akkordänderungen, Gesangslinien/Einsätze, etc. Um mich aber gut orientieren zu können ists natürlich ein Vorteil wenn ich ungefähr weiß was die einzelnen Mitmusiker spielen, das kriege ich aber nur durch Zuhören mit.
Ich habs in meiner extrem kurzen Laufbahn schon mitbekommen... scheinbar hält wirklich keiner der Leute es für nötig mal mit nem Metronom zu üben. Hat noch nie jemand von "meinen" bisherigen Leuten gemacht. Find ich ja echt strange.
Oft wird gesagt... "sowas brauch ich nicht". Da komm ich mir dann echt bescheuert vor, weil ich sehr regelmäßig mit Klick Sachen übe.
Das verstehe ich nämlich wirklich nicht. Mir hat noch niemand einen gutes Argument sagen können warum man nicht mit Metronom übt. Meist sind das genau jene Leute, die einfach inkonsistente Subdivisionen spielen, das nicht merken, und folgend überall im Takt sind, nur nicht dort wo sie hingehören. Wenn sich beispielsweise ein Gitarrist nicht an ein simples Metronom halten kann, wie soll der sich dann an ein Schlagzeug halten, was ja noch andere Sounds verwendet als "Beep"?
lg
Kann ja jeder das Metronom auf den Puls stellen der einen hilft. Ich würde halt wahnsinnig wenn bei einer gefühlt gemütlichen Nummer mir das Metronom mit fast 200 Sachen ins Ohr hämmert, da kommt irgendwie nicht das richtige Gefühl für den Groove auf.
lg
Ach ja:
Ich hätte auch darauf geachtet, dass die Links einheitlich gestaltet sind.
Siehe da: Man hat die Auswahl zwischen "Go to shop" und "Got to shop".
Wat is dat denn?!
Da hat wohl der Praktikant einen zu schnellen "T" Finger auf der Tastatur gehabt. Ich gehe tatsächlich einfach von einen Tippfehler aus, mir selbst ist der gar nicht aufgefallen.
lg
Da bin ich mal auf die ersten Testberichte gespannt.
Das ist halt ein NIcko McBrain Signature Jazz-Kit mit 2 Rides!
Der hat dochdamals wirklich mit 2 Rides gespielt.
lg
Habe mir auch kurz überlegt mir das anzusehen, allerdings sind die Ticketpreise schon ordentlich gesalzen. Das ists mir dann doch nicht wert 😅
Im Prinzip wurde das meiste eh schon gesagt, mir persönlich recht der Rimclick meist auch mit der Stockspitze in der normalen Position. Liegt vielleicht aber auch an den Sticks die ich spiele, die ohnehin vorne etwas mehr Masse haben als andere Modelle. Wichtiger ist aber, die richtige Position zu finden wo der Stick am Fell aufliegt, da kann man nur probieren. Gerade bei solchten Dingen gibts eigentlich kein richtig oder falsch, sondern nur das wie es für dich funktioniert. Und wenn du beim ersten Backbeat den Stick auf dem Fell liegen lässt und einfach mit der Hand auf die Snare patscht und dabei gut klingst passt das auch.
PS: Ich mag mir das Lied gerade nicht anhören (Ich glaube sonst bekomm ich ein Flashback) aber wo ist da Rimclick/Crossstick? Hätte ich gerade nicht im Kopf 
PPS: Bei fast 200bpm könnte die Nummer eigentlich schon wieder interessant werden.
Ich würde dem Vorpost von m_tree gerne zustimmen, ich finde sowas ja spannend, und zeitweise spaßig, aber musikalisch gebraucht hätte ich bei all meinen Projekten Quintolen noch nie. Meiner Meinung kann man das hauptsächlich in Musik die für Musiker geschrieben wurde unterbringen.
lg
Ich weiß nichts genaues, aber die Gerüchte besagen, wer auch immer die Seite betrieben hat, hat vermutlich keinen Bock mehr darauf.
lg
Pearldrummerforum ist ein guter Stichpunkt, nein da hab ich noch nicht geschaut, sollte ich aber vielleicht mal tun.
Das ist seit ein paar Wochen quasi zu. Ich würde da keine großen Hoffnungen darauf setzen, dass das Forum wieder aktiv wird.
lg
Aber ist nicht gerade das dazwischenhauende Original-Fill störend, wenn man ein eigenes Fill spielt?
Für mich nicht, aber ich war da vermutlich schon immer stur. Ich sehe das eher als Mitmusiker, spielen halt zwei Schlagzeuger die andere Fills spielen. Es kommt ja auch darauf an ob im Fill irgendwelche wichtigen Betonungen sind, die sollte man dann schon treffen. Wenns nur durchgehendes 16tel Geballer über das Set verteilt ist, ist das meiner Einschätzung völlig egal wie man das orchestriert.
Mir macht es einfach mehr Spaß, wenn ich frei zur Musik spielen kann und nicht in das Original-Korsett gezwängt werde.
Ich fühle mich da nicht in ein Korsett gezwängt, ich sehe das eben als Mitmusiker, einer davon spielt zufällig das gleiche Instrument.
Aber in Wahrheit ists wunderbar das es die Möglichkeit gibt, so hat keiner mehr Ausreden warum er nicht spielen/üben kann.
lg
