Beiträge von burned_destroyer

Zitat von SonorMuseum

Es gibt auch noch die Firma MDP die Edelstahlsets baut.

Drum-Sets - MDP Drums | Einzigartig geschmiedete High-End Schlagzeuge

Also von denen habe ich noch nie was gehört. Die Preise haben sie aus Vorsicht nicht auf die Website gepackt? Damit kann man sich vermutlich einen Mittelklassewagen kaufen.

Ich finde auch die Halterung, mit dem etwas ungewöhnlichen Rack (ich nenns mal so) recht gewöhnungsbedürftig. Anspielen würde ich die Dinger schon mal gern, für alles was nicht stationär und ohne Roadies passiert wohl ist das aber wohl eher nichts.

PS: Leider auch keine Bassdrums größer 20".

PPS: Fast überall auf der Homepage liest man Basedrum, das ist auch nicht schön.

Zitat von drummerTR

Pearl Snareständer S 830 neu für 42 Euro inkl. Versand bei amazon.
Hier mal was Grundsolides von Pearl, aber trotzdem kein super Aufreger preismässig:

Pearl S 830

Für Prime-Kunden gibt es diesen immerhin 16 Euro günstiger als beim großen t. Wer also 2nd Hand gerade nichts findet mag vielleicht hier zuschlagen.

Danke, gekauft.

Zitat von DrummerinMR

Schlagzeug Mapex Saturn lV ( Niegelnagel neu) in Nordrhein-Westfalen - Emmerich am Rhein | eBay Kleinanzeigen

Also wenn ich mir das so ansehe frage ich mich gerade wo der Unterschied zwischen Saturn IV und Saturn V ist? Auf den ersten Blick sieht die Hardware vollständig ident mit meinem Saturn V aus, außer das ich als Tomhalter nur Klemmen dabei hatte.

Warum ich eigentlich schreibe, ich würde bei dem eventuell ein wenig vorsichtig sein, die Beschreibung ist einfach mit dem Google Übersetzer aus dem Englischen übersetzt, das könnte ein wenig fischig riechen.

lg

Es gab auch ein limitiertes Set von Tama, und irgendwann im vorigen Jahrhundert auch kleine mittlerweile nicht mehr existierende Hersteller die sowas teilweise gebaut haben. Interessant sind Sets mit Metallkesseln meiner Meinung immer.

lg

Auch wenn das zu Beginn eigentlich ausgeschlossen wurde, spricht das für mich dann doch wieder für unterschiedliche Füße, die an dem Tag halt doch mehr unterschiedlich klangen wie sonst. Oft sollte man sich nicht zu viele Gedanken machen sondern einfach spielen.

lg

Genau, dazu noch ein kleiner Zusatz: Aufgenommen sieht keiner wie das Becken aussieht oder was drauf steht. Da zählt nur wie es klingt.

Zitat von Two

Zitat von burned_destroyer

Klingen beide Pedal mit dem gleichen Fuß hintereinander gleich?

Das hat er ja schon gemacht, wie im Startpost beschrieben

Pardon, bin noch im Wochenendlesemodus. Ich habe nichts gesagt.

Ich würde das auch mal ganz einfach angehen bevor man eine Doktorarbeit daraus macht. Platzier mal den rechten Fuß auf dem Slave Pedal und spiel die Bassdrum mal an. Umgekehrt genauso. Klingen beide Pedal mit dem gleichen Fuß hintereinander gleich?

Prinzipiell wird der linke Fuß immer ein wenig anders klingen, ich mag das sogar. Macht es auch leichter zu hören wo man im Takt gerade ist.

lg

DIese Alpine Dinger für Live oder irgendwo anders, im Proberaum oder sonst wo In Ears, bzw geschlossene dämpfende Overears wie DT770 o.Ä.

Kurze Antwort:
Nein es muss nicht sein. Wenns klanglich zusammenpasst stell zusammen was auch immer dir gefällt. Der einzige Grund wäre die optische Komponente, wenn du Wert drauf legst das überall der gleiche Schriftzug oben steht.

LG

Zitat von Rampen

DAWs gleichen ja die Latenz aus. Was passiert ist, dass Aufnahme und Wiedergabe exakt gleichzeitig gestartet werden. Da aber bei der WIedergabe eine Verzögerung auftritt bis der Sound aus den Lautsprechern kommt, und auch bei der Aufnahme, bis der Mikrofonsound auf der Festplatte landet, gibt es einen Versatz, den Du als Stille am Anfang des aufgenommenen WAV-Files siehst. Die DAW lässt diese Stille beim Abspielen automatisch weg, damit alles wieder synchron ist, aber im File ist sie drin.

Als Stem gibt man daher immer gerenderte Files raus und die DAWs bieten ja auch Optionen dafür, Tracks einzeln zu exportieren.

Ah das mit der Wiedergabe wusste ich auch nicht, klingt aber sehr plausibel. Danke.

Sehr interessant. Also wenn ich das richtig verstehe tritt das jetzt nur beim Export mit Ardour auf? Solchte Probleme hatte ich mit verschiedenen Cubase Versionen und Reaper bis jetzt noch nicht.

Ansonsten wäre noch interessant wie genau der Export Prozess bei dir aussieht (Schritt für Schritt) und ob es reproduzierbar ist. Könnte natürlich durchaus der eine oder andere Bug sein.

lg

Zumindest von Cubase weiß ich es, dass es wichtig ist wo man den Beginn und das Ende beim Exportieren setzt. Bei meinen Bands haben wir zum Beispiel als Standard vorne 8 Takte Stille, falls wir im Nachhinein vorne etwas hinzufügen wollen (das war mit den alten Cubase Versionen immer der Horror). Wenn ich dann exportiere, egal ob einzelne Spuren, oder die gemischte Stereosumme des Schlagzeugs, dann kann es schon passieren, das man die Positionsanzeiger wo anders hat.

Eventuell wäre es leichter das nachzuvollziehen, wenn man weiß welche DAW du dafür verwendest, wie genau du exportierst, wie groß genau der Versatz ist, etc.

lg

Zitat von Moe Jorello

Zitat von trommeltom

Bei unserem Gitarristen ist es aber eher so, dass er anstelle der roten SG einmal eine bräunliche hatte.

Dort waren andere Saiten drauf als bei der roten und die Tonabnehmer waren irgendwelche Signature-Teile.

Da ist mir der Klangunterschied während der Probe ehrlich gesagt nicht aufgefallen.

Ich weiß nicht, was bei euch für Verstärker am Start sind und wie stark verzerrt wird usw. Ich kann nur sagen, dass bei meiner Blues/Rock-Truppe schon viele verschiedene Klänge vorhanden sind. Eine Stratocaster ist z.B. glasiger vom Klang als die eher weiche, satte Les Paul (Paula). Die Gibson Explorer ist hingegen klanglich wieder viel aggressiver und spielt leicht verzerrt ihre Stärken voll aus.

Wenn man die Gitarren (generell) nicht mit maximalverzerrung zubuttert, sondern in Klarform hört, sind die Unterschiede zwischen einzelnen Modellen schon sehr deutlich, finde ich. Ähnlich dem unterschiedlichen Klang von Ride-Becken. Alle erfüllen ihren Zweck, doch alle haben eine andere Klangfarbe, die mal mehr, mal weniger zum Song passt.

Und das mit dem geil warm-kräftigen 70er Hiwatt-Verstärker ist mir und auch dem Sänger aufgefallen, also nicht nur den Saitenzupfern. Aber okay, ich kannte das Modell schon. Ist das Teil, das auch Pete Townsend gerne nutzt(e).

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Ja klar, da hört mans noch eher. In meinem Fall bei relativ verzerrten Gitarren ist das relativ wurscht, da gehts mehr darum wie man in die Saiten haut und ob der Amp druckvoll klingt.

Vielleicht lags auch an dem Zustand des Fragenden, die ganze Situation war einfach seltsam. Na gut dann zieh ichs zurück, ich mag den Begriff trotzdem nicht.

Zitat von m_tree

Recording, Mix und Mastering sind auch schwer bis unmöglich objektiv zu beurteilen, wenn ein gewisses Niveau am Start ist. Das ist so wie wenn zwei gestandene "Groove-Spezialisten" an den Drums den selben Groove spielen, aber dabei anders klingen. Besser oder schlechter gibts da einfach nicht mehr. Nur noch Geschmack und künstlerische Aspekte. Denn es geht dabei halt auch um Kunst.

Danke fürs vervollständigen, absolut korrekt.

Zitat von mc.mod

Stromgitarre ist offtopic guckst Du hier: wiki/E-Gitarre

Kann ja sein ich find den Begriff trotzdem furchtbar.

Zitat von m_tree

danyvet

Verstehe. Ich kann mit seinem Slowmo Video halt nix anfangen und hatte deshalb erstmal nach einem Video in Echtzeit auf Hi-Hat oder Ride gefragt.

Außerdem meinte ich ja nur, nicht "zu" verkopft an die Sache zu gehen. Das eigene Spiel zu analysieren oder analysieren zu lassen und Techniken zu probieren ist sicher hilfreich. Aber beim Ausprobieren und der Entscheidung für eine bestimmte Technik, die man weiter ausarbeitet, hilft meines Erachtens nur das eigene Gefühl.

Ich hatte nicht im Sinn irgendwelche Wertungen zu suggerieren.

Und wenn man allein nicht weiter kommt, kann Unterricht wohl am besten helfen.

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Ich habe das Slowmo von mir auch nur schnell gemacht weil mich interessierte wie es bei mir aussieht. Ich habe das zwar auf dem Pad gespielt, aber mir bewusst vorgestellt, dass das eine Hihat wäre, und dementsprechend auch so gespielt. Insofern finde ich schon das diese Videos aussagekräftig sind.

Bei mir war es beim Entscheid und dem Ausprobieren der Technik mehr ein "Mir gefällt wie der Spiel, der wird schon wissen was er tut, das mach ich jetzt auch mal so." Vor der Entscheidung kurz die Bewegung im Kopf durchgespielt und kam mir auch logisch vor. Seitdem spiel ich sehr viel German Grip. Viel kann man schon vorm tatsächlichen Ausführen abschätzen meiner Meinung, ich kann mir bestimmte Bewegungsabläufe sehr gut vorstellen und damit verbunden ob sich das für mich gut anfühlt, oder nicht. Aber das kann natürlich bei anderen anders sein.

lg

Zitat von Lite-MB

hat zwar nichts mit Schlachzeug zu tun...

Wenn Blech-Bläser unter sich sind, wird das Waldhorn gerne mal als Zufallsspirale benannt - weil man schon sehr fortgeschritten spielen können muß um mit der besch...eidenen Intonation zurechtzukommen.

Ich kenne das eher als Glücksspirale. Wenn man Glück hat spricht der Ton ohne bröseln an.

Aus der Blasmusik gibts da natürlich ein paar Dinge, die oft aber aufgrund fortgeschrittener Alkoholisierung in dem Moment lustig sind.

"Blas rein in deine Flöte" - Der Dirigent zum Tubisten.

"brünftiger Erpel" - Baritonsaxophon

"Saxinette" - Wenn man sich nicht sicher ist ob es ein Sopransaxophon oder eine Klarinette ist (oder der Blick schon etwas vernebelt ist).

"Reixerl" - jedes Percussioninstrument was irgendwie "scheppert". Maracas, Shaker, Tambourine, etc.

"Stromgitarre" - Die Frage eines betrunkenen Gastes bei einem Auftritt mit der Coverband. SItuationskomik par excellence, im tiefsten bellenden südsteirischem Dialekt "Is des a achte Stroumgitarr?!"

Zitat von FatTony81

Wichtig ist auch, dass Musik nicht Sport ist. Beim Wettkampfsport geht es darum, besser zu sein als der andere - deshalb mache ich Musik, denn da ist es überhaupt nicht so. In unserem Proberaum sind wir drei Drummer und wir helfen uns, wo es geht, dass jeder besser wird und besser klingt. Hat jemand nen neuen Song, lässt man mal den anderen drüber spielen und vielleicht ist da ja ne geile Idee dabei.

Es sind dann eher die Gitarristen die immer fachsimpeln, wer jetzt "der bessere" von uns Drummern ist.

Ich persönlich denke, ich bin der bessere - und die anderen denken wohl das gleich von sich. Aber es ist sooooo unwichtig.

Vielleicht jetzt ein wenig OT, aber genau diesen kompetitiven Gedanken habe ich in der Musik nie verstanden. Hatte über dieses Thema schon oft Diskussionen mit Leuten die vielleicht eher aus der Sportwelt kommen und das einfach nicht verstehen können.

Da kommen dann Gedanken auf wie "der kann mehr Geld verlangen, der ist besser", oder "der ist erfolgreich, also muss er auch gut sein". Wenn ich da jetzt das krasse Beispiel von Austropop oder österreichischen Schlagers hernehme (ja ich weiß ich sollte das nicht mal in den Mund nehmen ), hat das sehr oft mit Musik gar nichts mehr zu tun, sondern ist lediglich Marketing und man stellt einfach irgendeine Strohfigur die völlig austauschbar ist hin.

Natürlich ist nicht alles was irgendjemand verzapft gleich "gut" und "künstlerisch wertvoll" und man kann natürlich mit ein paar objektiven Faktoren eine Bewertung erstellen. Objektiv wie Timing, Lautstärkenausgleich der Instrumente, wenn bereits aufgenommen der Mix, das Mastering, etc. Was man aber oft auch bei Kritiken liest ist zum Beispiel Bewertungsfaktoren wie Stil, Interpretation, Aufbau, etc. Sowas kann meiner Meinung nie absolut objektiv beurteilt werden, weil immer jemanden etwas besser oder schlechter gefällt. Das ist dann so ähnlich als ob ich sagen würde Fußballer AB ist besser als BA, weil mir die Farbe der Schuhe von BA nicht gefällt.

Um wieder ein wenig die Kurve zurück zum Thema zu kriegen, fortgeschritten würde ich jemanden bezeichnen, der das was er machen will für sich und sein Umfeld zufriedenstellend abliefern kann. Bei steigendem Fortschritt steigt auch der Anspruch ob man mit dem abgelieferten zufrieden ist oder nicht.

lg