dass sich ein Land wie Deutschland auf jeden Fall Kultur leisten und dies auch mit staatlichen Geldern subventionieren muss.
Sähe ich grundsätzlich genauso. Nur sollte eines der reichsten Länder der Erde erst mal Sorge tragen, dass ALLE Menschen, die ihren Teil für die Gesellschaft erbringen, ein Leben ohne Armut oder Armutsrisiko führen können. Die können sich eine Teilhabe am kulturellen Leben nämlich in der Regel nicht leisten, ob nun staatlich gefördert oder nicht.
Ganz ehrlich, auch wenn ich mit Leib und Seele Musiker bin, langweilen mich solche Diskussionen echt ziemlich. Es ist doch ein alter Hut, dass wir von Lohngerechtigkeit in Deutschland weiter weg sind denn je in der Nachkriegsgeschichte. Musiker sind von dieser Entwicklung auch, aber eben bei weitem nicht als einzige betroffen. Dass von wenigen strahlenden Ausnahmen abgesehen Musik schon seit jeher als brotlos gilt, kommt ja nicht von ungefähr. W.A. Mozart lebte und starb schon in Armut.
Der durchschnittliche Sozialpädagoge - ebenfalls Akademiker - verdient in D je nach Tätigkeit und Bundesland ebenfalls nur 2500,- bis 3500,- Euro Brutto als Einsteiger. Nur um ein Beispiel zu nennen.
Ansonsten hat Seelanne schon in Post #4 alles gesagt, was es zu der Thematik zu sagen gibt.
spielen die "tatütata", wenn die Folgetonhörner ausfallen??
Haha, der Aufwand für solche "Großeinsätze" 100mal im Jahr erklärt dann auch, weshalb die nur Kosten verursachen und nix einspielen.
Du könntest die Snare natürlich bewusst "relicen", bei Gitarren ja schon lange modern, und bei Drums wurden hier im Forum glaube ich der(ab)artiges auch schon gesichtet. 
Nein, ich sähe es bei ner lackierten Schnarre durchaus auch als Abtörner. Wobei du natürlich dann behaupten könntest, es handle sich um eine Snare aus dem Gründungsjahr 1854, von Silas Noble handsigniert und so. Und dann für Tausende von Euro verkaufen.
dass sich der Kessel nach der Lackierung noch mal etwas zusammengezogen hat
Als du Vollholzkessel erwähntest, kam mir just dieser Gedanke. Ich hatte bei meiner Stave-Snare vom Pommes (Pommerenke Berlin) auch nach einigen Jahren einen Riss im Inneren zwischen zwei Dauben. Als ich ihn völlig aufgelöst anrief, erklärte er mir, dass es durchaus bei Verwendung von Massivholz vorkommen kann, dass die Kesseln noch Restfeuchtigkeit verlieren und dadurch arbeiten. Er versicherte mir aber auch, dass dies der Stabilität und dem Klang nicht schadet, was ich nach mittlerweile über 10 Jahren bestätigen kann.
Ach ja, zeig uns doch mal ein Bild von der gesamten Snare bei Gelegenheit.
wenn mich der Saxophonist vorher gefragt hat, wie schnell ich den Song spielen kann
Haha, das hab ich so noch nicht erlebt. Wenn jemand zu flott einzählt, dann lache ich und bitte um etwas Mäßigung. Aber meistens ist es andersrum, und die Bläser derblasen's net. Letztens war einer Big Band Sweet Georgia Brown mit den notierten 200 beinahe zu schnell, und wir Rhythmiker hatten unseren Spaß
Kenn ich auch, hat sich bei mir auch noch nicht negativ auf die Haltbarkeit ausgewirkt.
Wüßte jetzt auch nicht, dass das früher besser war, meine Sabian HH HiHats aus den späten 80ern haben sone "Macke" auch.
Metronom ist richtig und wichtig. Aber entscheidend ist dabei vielleicht nicht, immer schneller zu werden, sondern immer präziser. Übe mal Single strokes bei 30 BPM, und du verstehst, was ich meine 
bei ca. 120 bpm
Ich greife nochmal diese bpm-Zählerei auf. Ich glaube, wir haben uns heutzutage echte Nachteile geschaffen durch den steten Drang, alles quantifizieren und benchmarken zu wollen/müssen. Wer kennt sie nicht aus der Arbeit, die quartalsweisen Kennzahlen, an denen man gemessen wird? Aus unternehmerischer Sicht mag es sinnvoll sein, aber wir reden hier überwiegend von der Ausübung eines Hobbies!!!
Natürlich sollte man technisch seine Sieben Sachen beieinander haben und Standardpopsongs mit Tempo 120 bpm begleiten können, ohne dass man dabei Schweiß auf der Stirn und einen Krampf im Handgelenk bekommt. Das lernt man aber nicht, ohne so viel als möglich mit Leuten gemeinsam zu musizieren. Die zeigen einem nämlich im Gegensatz zum Metronom oft recht deutlich die Wege, wie man mit seinen spielerischen "Unzulänglichkeiten" trotzdem musikalisch zu einem hörbaren Gesamtergebnis kommt. Betonung liegt hier auf "musikalisch". Stell dir vor, du schaffst in der Probe die 120 nicht halbwegs geschmeidig auf der HiHat zu achteln, dann wird früher oder später ein Bandmitglied auf die Idee kommen (das kannst natürlich auch du selbst sein), dass Viertel vielleicht auch ganz gut klingen. Und schon hast du aus einem Misserfolg einen Erfolg gemacht, weil's plötzlich läuft.
Entscheidend ist niemals, alles in allen Tempi zu beherrschen, sondern seine Fähigkeiten so routiniert auf die Musik abzustimmen, dass es immer gut klingt.
Es gibt nämlich weder in der Bibel, noch im Drummerforum das Elfte Gebot "Du sollst schnelle Single Strokes spielen".
Drummer wie Ringo Starr waren und sind wahre Meister darin, ihre eher überschaubaren technischen Fähigkeiten hochmusikalisch in Musik umzusetzen und ihre Generation zu prägen. Nur mal so als Gedankengang zum Weiter Denken 
Ich kann deinen Eindruck jetzt nicht unbedingt bestätigen. Klar kommt es vor, dass ich aufgefordert werde, mit etwas Dämpfung nachzuhelfen, allerdings waren das in der Regel bislang Situationen, in denen ich selbst auch feststellen konnte, dass meine akustisch wahrgenommene gute Stimmung (der Trommeln ) mikrofoniert im Zusammenhang nicht ganz so toll kam.
Möglicherweise hätte man mit der (langwierig-experimentellen) Suche nach der optimalen Mikrofonposition auch ohne zusätzliche Dämpfung ein gutes Ergebnis hinbekommen. Aber live ist für derartige Selbstverwirklichung nun mal keine Zeit, und da möchte ich auch selbst schnell zum Ziel kommen, um vor Showbeginn noch etwas
Ruhe einkehren lassen zu können. Statt ellenlanger Soundcheck-Exzesse darf es dann gerne etwas Moon Gel sein. Tot dämpfen musste ich dabei noch nie eine Trommel, auch keine Snare, und mit dem Gesamtsound sind in der Regel alle Beteiligten und Publikum zufrieden.
Für mich ist Soundcheck ebenso wie auch der ganze Rest Teamarbeit, keiner ist des anderen Wasserträger, und nur gemeinsam kommt am Ende was gutes raus.
Beurteilen kann nur der FOH-Tontechniker den Gesamtsound, und nicht jeder Sound, den wir solistisch vielleicht überragend finden, funktioniert im Kontext.
Ich werf mal noch das Yamaha DTX Multi 12 ins Rennen. Hat mir vor einigen Jahren ganz gut gefallen wegen der Möglichkeit, nicht nur mit Fingern zu spielen, sondern Sounds auch mit den Fingern zu muten (z.B. bei Paukenschlägen interessant für definierte Tonlängen). Allerdings war neben einer wenig intuitiven Menüführung ein weiterer Nachteil der ziemlich beschränkte Speicher, wenn ich mich richtig erinnere.
Letztendlich stellt sich wie so oft die Frage, welche Prioritäten du hast. Wenn du in der Regel Standardsounds abfeuerst, brauchst du nicht viel zusätzlichen Speicher. Für besonders ausgefuchste Anwendungen kann das schon eher nachteilig sein. Jeder Hersteller hat Stärken und Schwächen, daher würde ich zunächst anhand von Reviews versuchen, die Pros und Cons jedes Modells zu eruieren und dann priorisieren, was für dich wichtig sein könnte.
An der falschen Stelle nicht aufgepasst, würde ich mich nach dem Kauf unter Umständen schwarz ärgern, wenn mir ein (für mich) essentielles Feature fehlt.
Ich kann es sowas von verstehen, dass man nach einer gewissen Zeit vom wohlbekannten Set keine Inspiration mehr bekommt und das Gefühl hat, etwas neues müsste her.
Da heutige Mittelklassesets qualitativ meist ein Level erreichen, welches vor Jahrzehnten nur wenige Oberklassesets hatten, ist es allerdings m.E. gar nicht nötig, nach einem Upgrade zu schielen. Sets wie dein Superstar und sicher auch das PDP (welches ich noch nie anspielen konnte) liefern genügend Sound auch für professionelle Drummer, sofern man gute Felle in guter Stimmung drauf hat.
Allerdings glaube ich festgestellt zu haben, dass bei den etlichen Freizeitdrummern das größte Verbesserungspotential nicht bei den Kesseln, sondern beim Blech liegt. Ich könnte nicht sagen, wie oft ich schon an fremden Sets saß, deren Kessel - ordentlich gestimmt - richtig Spaß brachten, deren Beckenausstattung hingegen eher mäßig Freude bereiteten. Daher wäre bei einem Budget von 800 Öcken meine Herangehensweise ein neuer Satz Felle und so viele gute Becken, wie ich mir leisten kann. Das müssen nicht unbedingt Produkte der "Großen Vier" sein und schon gar nicht neu (Mit Ausnahme von Paiste 2002 fällt bei mir B8 nahezu vollständig raus, weil die Sounds einfach zu eindimensional sind).
Alternativ kann auch eine gute Snare einen großen Schritt nach vorne bedeuten. Auch wenn ein tolles neues Set viel Spaß bringen kann, ist der klangliche Mehrwert bei Sets kaum von der Holzart abhängig, sondern von unterschiedlichen Kesselgrößen (wer Bonham liebt, braucht große Kessel :D) und vor allem von Fellen und Stimmung.
Dazu müsstest du wissen wo und wie der Lärm nach aussen dringt
Und genau da hast du glaube ich im Betonbunker ein generelles Problem. Türen und Fenster sind eine Sache, aber ein großer Teil des Schalls wird auch über Körperschall (Trittschall) nach außen getragen. Wenn ich richtig informiert bin als Nicht-Bauingenieur, ist Beton aufgrund seiner Struktur ein hervorragender Körperschallüberträger. Dazu kommen noch im Mauerwerk verlaufende Leitungen, Stahlträger und andere Gemeinheiten, die für ziemlich unkontrollierte Weiterleitung des Schalls sorgen. Mit Türen oder Fenstern wird es da nicht getan sein.
Deshalb sprach ich ja von einer kompakten Raum-in-Raum-Lösung, bei der das Schlagzeug per primam schon von der Umgebung getrennt wird. Der Vorteil daran ist, dass die Raumakustik in der Box vermutlich nicht mehr viel Aufwand bedarf
Ist aber keine Klemme, sondern ne klassische Schraublösung. Klar, funktionieren tun die tadellos.
Du hast zwei Probleme zu lösen, nämlich einerseits die Raumakustik (=Klangqualität im Innern des Raumes) und andererseits die Dämmung nach außen, richtig?
Hier kommt es bei Anfängern regelmäßig zur Verwirrung, weil man beides nicht unterscheiden kann.
Die Raumakustik (mal googeln auf Heimkino- oder Studiopages) ist in der Regel das kleinere und kostengünstigere Problem, da man nicht die gesamten Wände "bearbeiten" muss und es eher auf die richtige Maßnahme an der richtigen Stelle ankommt. Allerdings sollte man dafür etwas Übung im "analytisch Hören" habe, wenn man nicht die Möglichkeit/das Geld hat, den Raum zu messen. Vereinfacht gesagt gilt, hohe Frequenzen haben wenig Engergie und werden schon durch dünne Materialien wie z.B. Vorhänge abgemildert, für mittlere und insbesondere tiefe Frequenzen braucht man dicke Akustikelemente. Für den Erstangriff helfen Matratzen, die man an der Wand nach belieben verschiebt und hört, wo der Effekt am besten ist. Für die Internetsuche helfen vielleicht die Stichworte Bassfallen/Basstraps/Breitbandabsorber/Superchunks/Raummoden.
Nicht zu vergessen: das Set nicht dahin stellen, wo es am besten aussieht, sondern mit der Trommel in der Hand den Raum abgehen und hören, wo's am besten klingt. Genau dort baut man dann sein Set auf.
Die Dämmung nach außen ist weniger differenziert, denn hierbei kommt es darauf an, den gesamten Raum inklusive Decke und Boden möglichst ohne Schallbrücken dicht zu bekommen. Jede Schallbrücke, und sei sie noch so klein, kann die Maßnahmen nahezu wirkungslos machen, deshalb werden Schraubverbindungen entkoppelt und so Zeug. Das bedeutet in der Konsequenz natürlich, die Dämmung nach außen ist immer mit hohem Aufwand und Kosten verbunden, will man es vernünftig machen. Hier verbrennt man als Laie schnell viel Geld. Eine vernünftige Lösung kostet 4stellige Beträge oder gar mehr.
In einem großen Raum wäre vielleicht eine Raum-in-Raum Variante im hinteren Teil des Raumes zu überlegen, um wenigstens nicht den gesamten Raum isolieren zu müssen. Hier im Forum wurde das eine oder andere derartige Projekt vorgestellt, wenn ich mich richtig erinnere. Vielleicht findest du es ja.
Aussagen ala "Besser/schlechter als..." halte ich für wenig hilfreich, denn solche Bewertungen sind oftmals recht intuitiv oder geprägt vom Markenimage. Trixon hat Kultstatus, Lefima nicht. Das kann, muss aber nicht an der Qualität liegen. Immerhin ist Lefima der älteste noch aktive deutsche Schlagwerkhersteller.
Ob ein solches Schätzchen die richtige Wahl für den Schlagzeugeinsteiger ist, bezweifle ich, denn die Technik hat sich, obwohl das Rad nicht neu erfunden wurde, in den letzten 50 Jahren weiterentwickelt, und heute erwarte ich, dass ich Toms flexibel in eine von mir bevorzugte Position bringen kann, statt ein starres Korsett vor mir zu haben. Gerade bei Kindern kann das essentiell sein, da die Körpergröße andere Ansprüche an den Aufbau stellt.
Ein Set zum täglichen Gebrauch (...im Kinderzimmer?) wird viel intensiver beansprucht als ein Museumsstück, und falls dein Set noch unter Sammlern einen gewissen Verkaufserlös brächte, dann mit hoher Wahrscheinlichkeit nicht mehr nach einem Jahr kindlicher Begeisterung. Ganz abgesehen von dem Verschleiß, der die Unterhaltskosten wegen fehlender ERsatzteile und alleine schon geeigneter Felle (früher waren die Größen nicht einheitlich wie heute) in die Höhe treibt.
Am Ende ist das, was wir Eltern als Charme der alten Tage empfinden, für Kids möglicherweise uncool, und dann musst du eh was aktuelles besorgen.
Warum nicht dieses Schätzchen verkaufen und sich davon ein gebrauchtes Mittelklasseset zulegen oder wenigstens nen Teil refinanzieren?
Es gibt Notationen, wo auch die Ghostes direkt nach dem Backbeat gespielt werden - ich frag mich aber ernsthaft, wer sowas glaubt rauszuhören oder auf solche Ideen kommt.
Der Meister selbst
[video]
Etwas wundert mich allerdings deine Kritik am Outfit. Für mich ist das eigentlich das perfekte Drumming Outfit wegen der Bewegungsfreiheit. Die ausgelatschten Turnschuhe sind auch viel leichter als Winterstiefel und Barfuß spiel ich nicht.
Was schwebt dir denn da vor?
Na ja, Youtube und Bühne sind ja beides Plattformen, auf denen man gesehen wird. Auf der Bühne mit ganz großem Erfolg von ein paar Zehntausend, bei YT mit viel Erfolg noch von wesentlich mehr. Und da zählt für mein Empfinden nicht nur, ob der Fummel praktisch ist beim Spielen, sondern ob sich der/die Protagonist/In was bei der Garderobe gedacht hat und sich von seiner/ihrer Schololadenseite präsentiert.
Heute Abend spiele ich Swing in einem Ballsaal, da ist z.B. schwarz mit Sakko und Krawatte angesagt. Nicht gerade bequem beim Trommeln, aber wenn ich mit kurzer Hose und Muscleshirt käme, hätte ich wohl schnell Feierabend
Nur als Beispiel, vielleicht verstehst du ja, was ich meine. Sähe man dich fröhlich grinsend hinterm Set, wäre mir das Outfit wohl auch nicht so aufgefallen, aber um es mal absichtlich übertrieben zu formulieren, sauertöpfischer Gesichtsausdruck und dröge Kleidung verstärken sich gegenseitig. Und da ich aus eigener Erfahrung weiß, dass es schwieriger ist, seinen Bühnenausdruck zu verbessern, als sich etwas mehr Mühe mit dem Styling zu geben, wollte ich diesen Punkt nicht unerwähnt lassen.
Trotzdem nochmal, um nicht nur in Kritik abzugleiten, echt klasse gespielt, das schüttelt man auch als versierter Drummer nicht einfach so aus dem Ärmel. 
Wow, die Nummer hat man schon bekanntere Drummer schlechter trommeln hören. Und dass nur Jeff Porcaro exakt wie Jeff Porcaro klingt, ist quasi ein Naturgesetz, das kann und braucht man auch nicht ändern. Ich glaube eh, auf der ganzen Welt wird man keine zwei Drummer finden, die absolut identisch klingen, selbst bei Bumm Tschak.
Woran du hingegen echt arbeiten solltest, ist deine verbissene Ausstrahlung beim Spielen. Dein gesamtes Spiel käme (noch) geschmeidiger rüber, wenn du es optisch mit positiver Energie präsentieren würdest und mehr "coole Socke" wärst. Das bezieht sich durchaus auch auf dein Heimwerker-Outfit. Würde mich nicht wundern, wenn seitlich in der kurzen Hose noch der Zollstock steckt
Aber was red ich, diese Baustelle beackere ich auch schon seit gefühlten Jahrhunderten.
