Beiträge von trommla

Eine dieser Legenden, bei denen man immer annahm, sie sei unsterblich. Die Natur holt einen doch wieder in die Welt der Vergänglichkeit zurück. Ein großer und großartiger Musiker verlässt uns und wird in Zukunft die himmlischen Heerscharen produzieren. R.I.P.

Oha, dann hab ich mich wohl etwas "verspätet".

Wusste doch, dass sich jemand besser auskennt als ich.

Zitat von Granpatomic

was die so wert ist?

Mindestens eine Packung Tempos

Nein, Spaß beiseite, ich kenne mich mit Pörl nicht aus, würde sie aber auf späte 80er/frühe 90er schätzen. Die Merkmale (Holzkessel, Gußreifen, Parallelabhebung) sprechen dafür, dass es sich um ein höherklassiges Modell gehandelt haben dürfte. Das waren damals Merkmale, die eher der Oberklasse vorbehalten waren.

Jetzt hoffe ich nur, dass mich die Kenner nicht in Verlegenheit bringen...

Mir ist nicht ganz klar geworden, wo nun der Vorteil dieses neuen HiTec-Systems liegt. Meine Toms klingen an R.I.M.s et al. völlig zufrieden stellend, und ich nehme kein Choking wahr. Was gäbe es also noch zu verbessern, außer der Marge für den Hersteller?

Zitat von m_tree

Wieso richtet sich die Frage nur an Amateurmusiker?

Du hast absolut Recht, auch als Profi kann man ins Straucheln geraten. Ich hatte explizit Amateure im Blick, weil jeder Profi weiß, dass für die allermeisten jeder bezahlte Job zählt. Insofern kenne ich diese Erwartung eher von Amateuren mit gesicherter Existenz, die Musik ausschließlich zum Zeitvertreib machen.

Was unter Profis passiert, wenn jeder zu viel unter einen Hut kriegen will, erlebe ich gerade bei einer meiner Bands. Wochenlang gar keine Proben möglich, weil zwei der vier Musiker ständig mit anderen Dingen zugeballert sind und diese Band scheinbar recht weit hinten auf deren Prioritätenliste steht. Das macht dann wenig Spaß und führt dazu, dass ich mir langsam die Grundsatzfrage stelle.

Zitat von TripHops

Was sind die genauen Gründe dafür, in mehreren Bands zu spielen, wenn es nur Hobby ist (also weder professionell noch semiprofessionell). Das würde ich gern mal wissen

Ne sehr gute Frage. Ich denke, ich kann es besser andersrum erklären, warum es mir nie gereicht hat, in nur einer Band zu spielen. Seit meiner Jugend träumte ich davon, Musik zu studieren. D.h. ich gehörte als junger Bursche zu denen, die viel Zeit am Instrument verbrachten und mit nem gewissen Anspruch an die Musik drangegangen sind. Schon damals schien mir, dass sich dabei unter uns "Jungrockern" ein wenig die Spreu vom Weizen trennte und leider die meisten nicht solchen Enthusiasmus entwickelten, wie ich es mir in einer Band gewünscht hätte.

Gleichzeitig galt und gilt für viele Amateurbands bis heute das Schreiben eigener Songs als anstrebenswerte Königsdisziplin und jede Form des Coverns als Bäh. Klar haben wir damals auch eigene Songs "komponiert", aber ich empfand das ehrlicherweise regelmäßig als die einfallslose Aneinanderreihung von Gitarrenriffs ohne nennenswerte Songwriting-Qualitäten, und ne ordentliche Hookline wäre echt n Glückstreffer gewesen. Das geht mir im übrigen bis heute oft so, wenn ich Amateurbands höre. Ich hab halt schon damals für mich entschieden, lieber gute Musik nachspielen oder bearbeiten zu wollen, als schlechte zu komponieren.

Und wenn man wie ich (und gaaanz viele andere ) nur durchschnittliches Talent und keine handwerklich-kompositorischen Skills hat, lernt man beim Covern wenigstens, wie gute Musik klingen kann, wenn man sie ordentlich spielt. Und je mehr davon man macht, umso mehr lernt man. Während man also beispielsweise in einer DeepPurple-Tribute Band lernt, wie klassischer Hardrock funktioniert, bekommt man in einer Blues- oder Jazzband eher mit, was großenteils improvisiertes Zusammenspiel ausmacht, und ne typische Partyband hilft dir, eine große stilistische Bandbreite zu bekommen.

Kurz (und vielleicht ein bisschen hart) gesagt, ich bin Drummer und kein Komponist, und als Drummer meine Zeit in einer Amateurband mit schlechten Songs zu verschwenden, ist mir zu wenig. Ich will mich als Musiker weiterentwickeln, und das kann ich nicht, wenn ich nur der Rumpelhannes für die Selbstfindung anderer bin.

Zitat von TripHops

Obwohl ich wenigstens noch Gitarre spiele, sage ich dem Gitarristen ja auch nicht, er könnte an der einen Stelle auch mal auch ein Fis versuchen oder ohne Plektrum spielen usw....

Siehst du, auch da ticke ich anders. Wenn es um gute Musik gehen soll, halte ich es für selbstverständlich, dass jeder die Parts der anderen wahrnimmt und sich dazu auch äußern darf. Ich selbst "entscheide" auch nicht, was ich als Drummer spiele, sondern ich mache ein Angebot, und die Band entscheidet, ob es passt.

Schließlich ist gute Musik das Zusammenwirken aller Elemente, und wenn sich jeder autistisch nur um sein Instrument kümmert, spielt jeder nur zur synchronisierten Zeit sein eigenes Stück, aber keiner spielt wirklich zusammen.

Zitat von Dicker Bub

Ernst gemeint?

Davon gehe ich aus. Die Preisvorstellungen gehen bei Vintagezeugs ja heute öfter mal ins völlig absurde. Ist ne HLD590 mit Recht so teuer?

Nimbus und Preis einer Stradivari kann ich nicht beurteilen, mach aber zumindest mal ein vorsichtiges Fragezeichen. Da zahlt man den Namen nach Aussage einer mir bekannten Geigerin auch nicht zu knapp mit.

Zitat von Drum Bee

Was mir auch noch wichtig wäre ist, dass er sich mit der Band identifiziert. Dass es nicht nur ein Job unter vielen ist. Ich brauche da auch eine gute Portion Gemeinschaftsgefühl.

Zitat von TripHops

genau darum geht es mir auch. Die Band als Gemeinschaft und die Identifikation mit der Musik.

Aber wer sagt denn, dass man sich einer Band nicht auch verbunden fühlt, nur weil es daneben andere Projekte gibt? Ich spiele beispielsweise mit einem Trio gelegentlich live und fast immer im Studio, bin aber nicht Teil der Band, sondern "hired guy". Trotzdem sind wir auch zu viert wie alte Freunde, und unsere Zusammenarbeit ist immer was ganz besonderes.

Wichtig ist, sich im Moment des Zusammenspiels auf die Musik und die Menschen einzulassen, dann kann was gutes draus werden. Diese Fähigkeit gehört beim Profi sogar noch viel mehr dazu als beim Amateur, sonst bekommst du keine Jobs.

Ich verstehe euer Bedürfnis gut, gar keine Frage. Die Sorge, dass dieser Wohlfühlfaktor von der Anzahl der Bands abhängt, halte ich aber in den meisten Fällen für unbegründet.

Angeregt von Drum Bee 's Bandgeschichte und dem Feedback eines Mitforisten interessiert mich eure Meinung zu folgender Aussage:

<< Ich würde auch niemand nehmen, der/die auf mehreren Hochzeiten tanzt, da ist man als Band immer ein Lückenfüller und bei den Gigs hat man bei den Terminen "außerbandliche" Konkurrenz, was sehr nervig ist. >>

Zugegeben, ich falle vielleicht selbst ein wenig aus dieser Frage raus, da ich im Grunde eher professionell (= Engagement für Geld) Musik mache, aber davon nicht leben muss. In meinem Umfeld käme daher niemand auf den Gedanken, eine Festlegung zugunsten einer bestimmten Band zu fordern.

Allerdings fand ich diese Haltung für mich schon immer eher "schwierig". Eine Band ist doch keine Ehe, und selbst in Ehen und Beziehungen gehen manche heutzutage offener mit Exklusivität um als noch vor 30 Jahren. Warum sollte man in einer Band so eine restriktive Haltung vertreten? Man teilt seine Band doch auch selbstverständlich mit anderen Hobbies, und wer als aktiver Sportler an Wettkämpfen teilnimmt, muss genauso mit Terminkollisionen umgehen wie der, der in zwei (oder mehreren) Bands spielt.

Hinzu kommt, dass meiner Erfahrung nach die deutlich (!) besseren Musiker die sind, die durch ihre Aktivitäten ein hohes Maß an Stilsicherheit, schneller Auffassungsgabe, strukturierter Arbeitsweise und Flexibilität entwickelt haben. Insofern könnte doch jede Band davon profitieren, eins oder bestenfalls mehrere Bandmitglieder mit diesen Skills zu haben. Somit würde sich auch der benötigte Zeitaufwand reduzieren, ein Konzertprogramm bühnenreif zu erarbeiten.

Und selbst wenn mal ein Gig terminlich schwierig ist, kann man auf ein Netzwerk erfahrener Kolleg*innen zurückgreifen, die zur Not sogar kurzfristig einspringen können.

Jetzt interessiert mich natürlich, wie andere Mitforisten das so sehen. Feuer frei!

Zitat von nils

Ich habe gerade Kontaktdaten zu einer Location in München bekommen und versuche nun, dort einen Workshoptermin möglich zu machen.

Das wäre der Hit. Ganz abgesehen von dem, was ich lernen könnte, würde ich mich freuen, dich mal persönlich kennen zu lernen. Ich hoffe, du gibst den Termin früh genug bekannt, damit ich ihn in meinen Kalender "einpreisen" kann.

Zitat von das_sams

Moin, vor einer Weile kam folgendes noch als Video raus

Schön gemacht. Da sieht man mal wieder, dass man mit recht einfachen Mitteln ne schöne Geschichte erzählen kann, wenn man's kann.

Um auf gaaanz hohem Niveau zu meckern, mir wäre der s/w-Teil ne spur zu kitschig und etwas zu viel Vaseline auf der Optik. Allerdings lebt euer Genre ja auch viel von Klischees und etwas Künstlichkeit, so aus Sicht des alten Jazzers

Zitat von marratj

Meine Traumfarbe wäre ja tatsächlich sein Orange Sparkle

Ja, da wär ich dabei. Lass uns zusammentun und ne Eingabe bei Tama machen, dass das Finish wieder ins Programm genommen wird. Schätze, wir sind nicht die einzigen, die das so sehen.

Edit: verdammt, ich mag Tama-Drums ja gar nicht

Ich weiß, is kein Trost, aber ich hab auch nix mitbekommen. Wär von mir aus nicht die Weltreise gewesen.

Zitat von fwdrums

das ist jetzt nicht so ganz Süden-Süden,

sondern eher so Mittel-Süden.

Ich würd ja eher sagen Süd-Norden

Zitat von marratj

7.999 € vorhin bei Thomann. Mittlerweile schon ausverkauft

Die Leute kaufen rote MAGA-Caps, warum nicht auch gelbe TAMA-Drums? Am guten Geschmack kanns nicht liegen, das ist so ziemlich das hässlichste Drumset, das in den letzten Jahren auf den Markt kam. Aber Trommeln mit dem Label "Lars Ulrich" sind ja selten so richtig schön, scheint mir. Bin wohl einfach nicht die Zielgruppe.

Mir ging es um Tuningworkshops, die es wirklich selten im Sünden gibt. Und John Good erzählt mir zuviel Hokuspokus, um ehrlich zu sein.

Nils bietet sowas immer wieder mal an. Leider nur im Norden, in den Süden verläuft sich kaum je ein Dozent. Deshalb herrscht in Bayern schlechte Stimmung 😉

Ihr beiden habt natürlich recht, es gibt P85, die funktionieren. Dass es aber überhaupt regelmäßig Berichte über ramponierte Modelle gibt, finde ich bei einer Snare im höheren Preissegment "schwierig". Das können andere Hersteller schon seit Jahrzehnten deutlich besser.

Daher sollte man die Verantwortung nicht auf den unbedarften Anwender schieben, das bleibt imho Murks von Ludwig, wenn die Snare lageabhängig im Case schaden nehmen kann.

Deshalb sollte ein Kaufwilliger sich dessen bewusst sein, dass an dieser Stelle ein Problem lauern könnte.

Zitat von Drumjunkey

Ludwig hatte mit der P85 (Bild1) jahrelang Probleme.

Das auf dem Bild 1 ist keine P85, das ist eine neue P88. Die P85 war hakelig und ein bekannter Schwachpunkt. Die P88, die es seit etwa 2015/2016 gibt, ist völlig funktional.

Zitat von DRUMK

die linke obige Snare hat die wirklich gute neue Abhebung, die ich nachgerüstet hatte

Eben, das ist die P88

Das hier ist die P85, die man vermeiden sollte:

Zitat von Jürgen

wenn ich mir eine kaufe, dann auf alle Fälle darauf achten, dass sie die Abhebung wie auf dem Bild "Abhebung 2" hat?

Nein, exakt umgekehrt. Wenn du dir eine kaufst, dann nimm eine neue mit der Abhebung von Bild 1. Oder du findest ein altes Schätzchen und tauschst die Abhebung aus gegen die P88.

Zitat von Jürgen K

Ich hasse Instrumente, die nicht gehörig ihren Dienst versehen. Daher ist die Verarbeitung bei den Ludwigs eine Sache, die mir den Spaß verleidet.

Trifft auf neue Supras imho nicht mehr zu seit der Einführung der P88 Abhebung. Meine aus 2015(?) ist ein prima Arbeitsgerät, klanglich wie haptisch.