Beiträge von Lexikon75

Hallo

Drums only finde ich gar nicht mal so schlecht, weil ich den Song bei ersten Mal anhören in die "Mag ich überhaupt nicht" Schublade gesteckt habe.

Daher hast du aus meiner Sicht alles richtig gemacht

Entspannter 6/8-Rhythmus? Tja, damit fangen die Fragen schon an. Mir ist bewusst, dass es eigentlich egal ist, wie man was notiert, solange man es versteht und notentechnisch korrekt ist. Warum hast du genau diese Taktart gewählt. Ich habe den Song in 12/8, 4/4 und, wie bei dir, in 6/8 notiert gesehen.

Das Pondon dazu, der 2/4 Takt, habe ich nicht finden können. Ich Frage hier nur explizit nach, weil du 6/8-Rhythmus geschrieben hast.

Im späterem Verlauf änderst du die HiHat ein wenig. Leider kann ich nicht genau erkennen welche Zahl über den Noten steht. Hoffe es ist eine "3".

In einem 6/8 Takt finde ich das ungewöhnlich, aber denkbar. Auf welche der vier Noten bezieht sich die Klammer?

Anhand der Notenwerte, die du notiert hast, habe ich mal etwas rumgetüftelt. Sind ein paar Takte zusammengekommen.

Ich habe auch ein wenig jongliert und in Takt 2 auch eine Version aus dem Netz hinzugefügt.

Mit der Version in Takt 9 und 10 bin ich eigentlich ganz zufrieden.

Ein Shuffle in der Bassdrum (Snare) finde ich klasse. Erstaunlicherweise konnte ich es auf anhieb sinngemäß spielen. Sollte ich das etwa schon mal gespielt haben?

Ich habe daraufhin mal in meinen alten Notenbüchern rumgeblättert und siehe da, ich habe den Pattern schon mal gespielt

16.01.1995 stand auf dem Blatt. Da mein Lehrer nen Haken dran gemacht hat muss ich das Ding wohl gewuppt haben.

Muss ich wohl verdrängt haben-Einige blasse, fast vergessene Erinnerungen kamen in mir hoch die besagten, dass ich diese Lehreinheit nicht besonders gerne mochte. Dementsprechend ging es auch holprig zu Werke. Was die Hände können, können/kann die Füße/der Fuß noch lange nicht.

Zitat von deinschlagzeuglehrer

"Ride On" von AC/DC ist ein feines Stück, um an deinem Timing, deinem Groove und deinem Zuhören zu arbeiten. Es zeigt, dass in der Einfachheit oft die wahre Kunst des Drummings liegt.

Wem sagst du das?! Bei mir spielt jedoch auch die Genauigkeit eine Rolle.

Mein Problem ist die Bassdrum vor der Snare. Ich "versuche" diesen Schlag zwischen HiHat und Snare reinzudrücken. Gut, dass ich meine alten Bücher noch habe. Die verraten einem einige Tricks, die es jedoch in sich haben und einem das Leben wahrlich nicht leichter machen.

In Stein gemeißelt heißt es doch>>"Vom Leichten zum Schweren"<< Hier muss ich die Gelehrten eines besseren belehren.

>>"Vom Schweren zum Leichten"<< ist ebenso ein guter Lehrer

Bei Ringo Starr kann man schon fast von einem Phänomen sprechen.

Wie man seine Performance einzuschätzen hat weiß ich nicht. Ich als großer Beatles-Fan a.D. kann sagen, dass Richard Starkey nicht der Grund war warum ich mit Schlagzeug spielen angefangen habe.

Zu Begin seiner Karriere bei den "The Beatles" wurde er bei einigen Aufnahmen durch einen anderen Schlagzeuger ersetzt.

Wie auch immer. Ich Frage mich warum das immer wieder thematisiert wir. Ringo hat damit sein Geld verdient und nicht gerade wenig.

Ich glaube auch, dass er über das Schlagzeugspielen hinaus sich richtig ins Zeug gelegt hat.

Er hat wohl einiges für andere Schlagzeuger mit auf den Weg gebracht. Von einem komplexen Fill wurde bei dem Song "A Day In The Live" gesprochen.

Zitat: „Ich glaube, dass er [Ringo] enorm unterschätzt wird. Die Schlagzeug-Fills von A Day In The Life sind ausgesprochen komplex. Man könnte einen großen Schlagzeuger von heute nehmen und ihm sagen: ‚Ich möchte, dass es so klingt‘. Sie würden nicht wissen, was sie tun sollen.“

Die Frage die ich mir stelle. "Warum sollte man das wollen?". Ringo hat zu seiner Zeit etwas großartiges geleistet. Wäre ein anderer Schlagzeuger besser gewesen? Das wird man nie beantworten können. Wie würd man seine Performance bei einem Schlagzeuger von "Heute" einstufen? Klar wird man sich bei einigen Songs an ihm orientieren können und möglicherweise auch müssen. Leute, die eine Ära geprägt haben, können nur als ein Vorbild angesehen werden.

Ausnahmen bestätigen wie immer die Regel.

Wir haben zwei-drei Beatles-Songs in meiner damaligen Band im Repertoire gehabt. Klar habe ich mir die Songs auf Platte angehört-hab alles von den Beatles gehabt-, aber ich habe nie versucht ihn zu kopieren. Ich war immer, unabhängig von meinem Können, der Meinung gewesen, dass ich das alleine hinbekomme. Ein Vorbild zu haben, habe ich mir erlaubt, aber dieses Vorbild zu kopieren niemals. Ich habe es damals irgendwie immer als eine Art "Beleidigung" empfunden. In der Band musste ich ohnehin sehr minimalistisch spielen, aber gut klingen wollte ich dennoch. Und da musste ich mit den paar Noten klar kommen. Zuhause, alleine in den eigenen vier Wänden habe ich nie für die Songs geübt. Wir haben allerdings auch zu kurz miteinander Musik gemacht als, dass sich daraus etwas hätte entwickeln kommen. Die experimentellere Musik im Musikunterricht war zu der Zeit genau mein Ding und ein Grund dafür warum ich Schlagzeug gespielt habe und es heute immer noch tue.

Der Mensch entwickelt sich weiter.

Wäre dies nicht der Fall würde man in meinen Sport heute immer noch die gebrochenen Speichen zählen und daraus den Sieger küren.

Am Schlagzeug sehe ich das nicht anders.

Laut Wiki wurde die Geburtsstunde des Funks auf etwa 1965 festgelegt. Chad Smith ist 1961 geboren.

Jetzt müssen wir nur noch herausfinden wann Chad angefangen hat Schlagzeug zuspielen und welche Musik er als Kleinkind zu hören bekommen hat. Man muss ja auch bedenken, dass man sich lange uneinig war was dem Funk zugeordnet werden konnte. Oft wurden Musiker plötzlich in ganz andere Schubladen gesteckt.

Ich kenne Chad jetzt zu wenig, um genaueres zu sagen welche Musik ihn geprägt hat.

Ich habe einfach nur einige Daten als Anhaltspunkte genommen und da war eben eine zeitliche Überschneidung zu sehen, wenn man das übliche Alter als Grundlage nimmt, in dem man anfängt Schlagzeug zu spielen.

1988 stieg er bei RHCP ein-da sollte er schon was auf dem Kasten gehabt haben, um zu überzeugen. Einzigartige Fähigkeiten wird da genannt.

RHCP=Funk, Alternativ-Rock, Crossover. Da er da heute immer noch für RHCP am Schlagzeug sitzt. Daher gehe ich mal davon aus, dass es sein Ding ist.

Gibt man gelungene "Synthese aus Funk-Drumming und Fusion Jazz" bei Google ein, dann ist Chad's Name nicht weit. Wenn ich das alles in die Waagschale lege, dann muss ich davon ausgehen, dass Chad Smith alles andere als ein Nasenbohrer ist

Jetzt, wo ich mal etwas tiefer gebohrt habe, muss ich mir Chad Smith mal genauer anschauen.

Seelane hat es bereits schon gut beschrieben.

Chad Smith ist auch gerade in der Zeit mit dem Schlagzeug groß geworden als wo Funk und Rock besonders Funk noch in den Kinderschuhen steckte. Wir von "Heute" lernen es, indem wir die Schulbank drücken.

Dann kommt es nicht drauf an wie wir Schlagzeug gelernt haben. Mein Schlagzeug-Lehrer und Musiklehrer waren Jazzer. Das färbt ab. Wie sehr habe ich dann gemerkt als ich in einer Band gespielt habe. Ich sollte alles gerade spielen. Irgendwann kommt dennoch der eigene Stil zu spielen hervor. Als Konsequenz bekam ich zu hören. "Ganz nett, aber nein". Ihr dürft behaupten, dass sich dies auf einem weitaus niedrigeren Niveau abgespielt hat.

Beim einstudieren eines neuen Songs wird es schwer werden Smith aus der Reserve zu locken.

Funk, Rock und Jazz.

Wüsste nicht was ihn noch schocken könnte. Wahrscheinlich würde er währenddessen glatt noch ein Tutorial zu dem Stück abhalten

Wir haben hier zwei gute Schlagzeuger, es auf ihre Weise gut machen.

Mag man den Stil des jeweiligen Schlagzeuger es, dann wird man diesen möglicherweise immer etwas weiter vorne sehen.

Auf YouTube gibt es einige Beispiele (z.B.Drumeo) wie sich Profimusiker unbekannt Stücke annehmen.

Zitat von trommla

Holz alleine macht noch kein leckeres Instrument.

Kommt auf die Auswahl an. Kirsche, Birne, Apfel, Pflaume....sehr lecker.....Ich hatte mal die Idee ein Set zusammen zustellen aus Obstbäumen und heimischen Bäumen. Also jetzt nicht nur Snares.

Da meine Wünsche größer sind als mein Geldbeutel wird das wahrscheinlich weiterhin nur ein Traum bleiben.

Zitat von m_tree

Die Achtel laufen in "Seven Days" auf etwa 185 bpm. Da bleibt kaum Zeit mehr, um die Sechzehntel zu zählen

Da gebe ich dir recht. Man sollte schon das zählen was machbar ist. Meine Zählweise bezog sich auf die Achtel nicht auf Sechzehntel. Ich habe die Zählweise der Quintolen nur im übertragenen Sinne gemeint. Tut mir leid wegen der Irreführung.

Du sagst etwas sehr wichtiges.

Mehr Spielen als man zählt. Ich trete in der Regel den den Puls des vorliegenden Taktes mit der HiHat mit. Das was ich dann auch zähle. In unserem Fall Achtel. Bei 185 BPM sollte das noch gehen.

Ich gebe dir recht. In der Praxis sieht einiges anderes aus, wie man was zählt oder eben nicht.

Ich hatte die Hürde, in einem 5/8 Takt (Achtel Puls) 16tel zu spielen, jetzt ganz außer Acht gelassen.

Zitat von m_tree

Alle Zählzeiten laut auszuzählen ist eher was fürs Verständnis und fürs langsame Üben.

Auch da gebe ich dir Recht. Würde es aber nicht nur darauf beschränken. Ich bin jetzt aber auch kein Lehrer, sondern eher noch ein Schüler.

5/8 ist nun nicht gerade alltäglich. Darauf treffen wird man möglicherweise erst, wenn man den Song spielen möchte. Ich baue mir dann immer ein Gerüst auf, auf dem ich mich bewegen kann.

Wobei man das Zählen, das Verbalisieten des Grooves, die getretene HiHat, das Fühlen des Pulses oder was auch immer, in irgendeiner Form im Vorfeld schon mal gemacht haben sollte.

Was ich trete oder zähle zeigt mir, wie du schon sagst, die Praxis.

Ich arbeite zur Zeit an dem hier.

Tommy Igoe

Bei etwa 2:40 min sagt Tommy etwas dazu.

Zitat von maxipixl

Hab ich zumindest ergooglet. Ob die Sheets so richtig sind weiß ich nicht. Mir muss bitte mal jmd. erklären wie man zählt. Klar 3/4 und 4/4 kann ich. Aber wie zähle ich einen 5/8 oder 7/8-Takt?🤔

Ich finde die Frage ist durchaus berechtigt. Ich habe mich das auch schon mal gefragt und auch ein wenig rumgegoogelt Gruppierungen bilden. 2-3 oder 3-2

Bei Seven Days ist es 3-2. Zusammengesetzte Taktgruppen

Man kann es durchzählen oder sich was überlegen wie man die Gruppierung hervorhebt. Ich vergleiche es mal mit Quintolen. Ta Ka Di Mi Di.

Ich hab es mit 12345 probiert. Damit kam ich nicht so gut klar. Gerade, weil es mir während des Spielens schwer fiel die Betonung beim Zählen beizubehalten. Sicherlich, es ist eine Frage der Übung, aber wen etwas nicht gut funktioniert, dann sucht man einen anderen Weg

Um ein Unterschied zwischen 3-2 und 2-3 zu etablieren ändert man einfach die Reihenfolge beim zählen.

So wie ich es zähle

Dreiergruppe. Ta Ka Di

Zweiergruppe Ta Ke

Es gibt natürlich noch andere Zählweise, die vielleicht sogar besser sind, weil sie Indie Tiefe gehen.

5/8 Takt zählen

Da kam mir allerdings das Ta zu oft vor, was mich am Anfang etwas irritiert hat.

Wie oft im Leben, ist es nur ein Weg den man gehen kann. Ich habe es ausprobiert und kam gut damit klar. Der Vorteil ist, dass man es sich nur einmal drauf schaffen muss und es dann auch auf andere Taktkonstellation anwenden kann.

Man sollte aber den eigenen Weg finden und schauen was gut funktioniert.

Einfach ist der Anfang nicht, weil man etwas neues etablieren muss.

Nicht vergessen>>laut-richtig laut

Ich habe mir eben mal die Noten von Seven Days angeschaut.

Ich hatte bei der Sechser-Gruppierung der 16tel das Bedürfnis 16tel-Triolen zu spielen

Zitat von nils

typisches Fusion-Zeugs, das nur dem Schlagzeug die Bühne bereiten soll, IMHO musikalisch total uninteressant.

Als Fusion die Welt erblickte war es populär. Eigentlich war es schon da, man liess nur verschiedene Musikrichtungen zusammen fließen. Vom Handy kann ich leider keine geeigneten Beispiele anführen, aber mit der Suchfunktion und ein bisschen Engagement beim suchen findet man eine Menge dazu. Geschichtliches und auch musikalisches.

Es stimmt schon, dass Fusion dem Schlagzeug eine andere Bühne bietet, jedoch auf Augenhöhe mit den anderen Instrumenten.

Steht das Schlagzeug im Vordergrund, dann darf es natürlich etwas mehr sein.

Steht in der Beschreibung Roni Kaspi oder Charly Antolini dann will ich keine Flöten vorne stehen haben. Ich finde jede Musikrichtung die entstanden ist und sich in die eine oder andere Richtung entwickelt hat wichtig. Da waren Musiker die neue Wege gegangen sind und auch Fundamente für die populäre Musik errichtet haben. z.B. Disco-Musik

Ich habe über Jahre hinweg alles mögliche gespielt ohne drüber nachzudenken was ich da in der Hand hielt.

Ich brauchte irgendwann Neue. Ich schlenderet durch Zufall über den Flohmarkt und blieb an einen Stand mit Sticks stehen. Alle üblichen Verdächtigen waren dabei. Ein Pad zum ausprobieren lag bereit. Der Verkäufer schaute mein Treiben eine Zeit lang zu und drückte mir dann diese 3B Vintage Dinger in die Hand.

Er meinte, dass Diese zu meinen Stil zu spielen passen würden. Ob er damit Recht hatte, kann ich nicht mit Sicherheit sagen, aber bei diesen Sticks hatte ich das Gefühl als wären sie quasi nicht da. War erst ungewohnt, aber es war wie eine Verlängerung meiner Hände. Beinahe so wie mit bloßen Händen trommeln.

Ich merke das Gewicht schon, aber ich kann es beim spielen vergessen.

Was ungewohnt war ist, dass die Sticks, trotz einer Länge von 402mm und einem Querschnitt von 15mm nicht besonders sind, dennoch aber verhältnismäßig leicht sind. Daran müsste ich mich erst gewöhnen. Jetzt muss es so sein.

Vielleicht ist auch der Aufbau eines Blickes würdig.

Die Schulter-nenne das Stück des Sticks so, dass vom Kopf bis hin wo der Stick den max. Querschnitt hat-ist schon sehr lang(ca.120mm).Der Stick bleibt nach dem Kopf Recht dünn und geht dann langsam in den Bereich des Schafts über. Da hatte ich erst Bedenken, dass der Stick recht schnell das Zeitliche segnen würde, aber da lag ich falsch. Klar nehmen die Sticks im Bereich der Schulter mit der Zeit ab, aber bei meiner Spielweise dauert das eine Weile. Bis zur Hälfte im Querschnitt ist kein Problem. Klingen müssen die Sticks natürlich auch. Ich mag deren Eigenklang.

Ich hab mal ein Video von

Benny Greb raus gesucht zum Thema Drumsticks.

Hoffe der Link funktioniert. Habe etwas Schwierigkeiten mit dem Kopieren mit dem Handy.

Einfach Benny Greb Stick eingeben, dann kommt man zu der Seite auf YouTube.

Snack ist gut. Es führt unweigerlich zu weiteren ganzen Mahlzeiten, weil gleich immer ein ganzer Haufen von Inspirationen von Ideen auf einen zukommt.

Ich sitze gerade an der Nordsee in meinem Wohnwagen und mache Urlaub. Habe gerade zwei Seiten Noten voller Ideen aufgeschrieben. Natürlich nicht ohne die Sticks zu schwingen. Wie die jetzt in mein Reisegepäck gekommen sind weiß ich wirklich nicht!?!?

Nicht mal weit, weit weg vom Schlagzeug hat man seine Ruhe.

Also mir persönlich ist das egal, aber meine Frau schaut mich gerade so böse an

Daher mach ich es jetzt mal ganz kurz.

1+ für das Video

Was ich von deinem Video halte habe ich ohnehin schon in dem Kommentar unter dem Video ausführlich dargelegt.

Ich stimmer dem zu. Man muss den Sound und Roni Kaspi am Schlagzeug mögen. Ich habe so das Schlagzeug kennen gelernt und Feuer gefangen. Ich habe zwar aus eigenem Interesse und sogar unabhängig jeglichem Anhang an einer Musikrichtung und Stilistik begonnen Schlagzeug zu spielen, aber so richtig habe ich, nachdem ich Charly Antolini live gesehen, einsehen müssen, dass Schlagzeug genau mein Instrument ist.

Roni erinnert mich ein wenig an Charly Antolini. Mag mich da jetzt täuschen, aber ich hatte, bei diesem Video sofort Antolini im Sinn. Sehe da viele Parallelen.

Mir ist nun leider doch was dazwischen gekommen. Ich bin kurzfristig als Sport-Kommissar bei einer Trial-DM eingeteilt worden. Bekam gerade den Anruf von ganz "oben". Ist quasi sogar fast um die Ecke.

>>Im legendären Piesberg in Osnabrück<<

Von Freitag bis Sonntag bin da voll im Einsatz.

Wäre echt gerne gekommen

Schlagzeug kurz erklärt Hier

Zitat von hillerb99

Darf ich darauf hoffen, dass Sie über die Kategorie "Für Freunde" zahlen werden?"

"Bitte denken Sie daran, die Zahlung in die Kategorie "Familie und Freunde" einzuordnen. Danke."

Es kann schon sein, dass es Betrug ist.

Über Freunde zu bezahlen, hat aber noch einen weiteren Aspekt. Man zahlt keine Gebühren. Warum man dann nicht hingeht und die angefallenen Gebühren an den Käufer weiter leitet, verstehe ich dann aber auch nicht. Es sind 2% des Kaufpreises+0,35€ pro Transaktion.

Als Verkäufer möchte man dies natürlich vermeiden. Sich dann aber so anzustellen ist schon merkwürdig. Ich als Verkäufer möchte ich doch in erster Linie was verkaufen. In der Regel ist es gebraucht.

Ich mache es doch einem so schmackhaft, dass ich das "olle" Zeug verkauft bekomme. Schlag doch einfach mehr Versandkosten drauf, die das abdecken. An DHL bezahlt man dann weniger und hat diese 2% wieder raus. Oder habe ich da jetzt nen Denkfehler drin.

Ganz ehrlich:Wie schön war die Zeit als man Sachen noch per Nachnahme gekauft hat Da hatte man keine Wahl und hatte kein Grund zum meckern.

Ich würde bei solchen Hickhack die Finger lassen, sowas macht kein seriöser Verkäufer. Kunde ist König heißt es doch. Will schließlich möglicherweise nicht nur den einen Artikel verkaufen.

Zitat von Fritz5

Jo gibt viel dazu, auch zu den FIlls.

Welches Stück meinst du. Von Spin Doctors und Cissy Strut habe ich mir die Grooves rausgeschrieben. Da es mehrere Versionen gibt, sind dabei einige Takte zusammen gekommen. Mit den Fill-Ins dauert es noch ein wenig, weil ich mir auch gleichzeitig eine Übe-Strategie dazu aufschreibe. Habe es bei den Grooves auch so gemacht-damit bin ich soweit fertig.

Groups of Three

Knoten in den Extremitäten, Gehirn-Fräse oder schlussendlich doch total knorke?

Ich habe alle drei Stadien der magischen "Drei" durchlaufen.

Erstelle mir gerade ein Notations-Blatt mit "Dreiergruppierungen aller Art.

Die Gruppierung soll dabei durchlaufen. Antäuschen gilt nicht

Fange mal hiermit an.

Die "Drei" im Halftime

Werde es weiter ergänzen, wenn ich was gefunden, erfunden habe oder es mir einfach vor die Füße fällt

Zitat von BLX´ler

Hier kommt mal wieder ein kleines Lebenszeichen in Sachen Podcast.

Ich glaube ich muss mir euren Podcast mal öfters anhören. Wie lange hab ich die Spin Doctors nicht mehr gehört. Bei Two Princes wird aber mit Ghost-Notes nicht gegeizt

Cissy Strut ist natürlich ein Begriff, aber ich verband dieses Stück allerdings immer mit Dennis Chambers. Als ich noch "klein" war habe ich Dennis mit Graffiti live gesehen. Das schöne in so einem Da stand, wie ihr dem Funk schon nachsagt, der Groove (Schlagzeug) wirklich im Vordergrund. Mein Schlagzeuglehrer, der auch da war, meinte auch, dass deren Auftritt schon sehr aufs Schlagzeug getrimmt wäre. Auch die CD, die ich mir sofort vor Ort noch gekauft habe, war nahezu "LIve". Würde man da aber nicht eher in Richtung Fusion tendieren?

Wenn man sich die Definition "Funk" anschaut, dann steht, dass das Schlagzeug im klassischen Funk eher minimalistisch daher kommt. Gibt man Funk-Musik auf YouTube ein trifft man oft auf Michael Jackson. Wer hätte das gedacht. Ganz klar steht da der Rhythmus sehr im Vordergrund. Basslinie und Gesang sind da nahezu auf der selben Ebene. Letzteres ist da auch sehr rhythmisch.

Funk ist wie Jazz, aber anscheint aber auch nur ein Oberbegriff. Bei Dennis und Graffiti war die Elektronik schon auffällig präsent-Drums ebenfalls.

Hab das hier gefunden Hier Es werden jedoch nur grundlegende Dinge angesprochen

Hallo

Ich habe letztes Jahr eine Silikon-Matte bei ebay in China bestellt. Versand kostenfrei und ohne weiter Kosten>bis an die Haustür. Wie das möglich ist, kann ich nur erahnen.

Der Artikel hat jedenfalls eine Weltreise gemacht und die Lieferzeit betrug 2 Monate. Da ich diese Matte nirgendwo anders bestellen konnte nahm das in Kauf.

Es gibt aber auch sowas wie Zoll und Einfuhrsteuer. Bei Zollgebühren habe ich allerdings was von einer 150€ Warenwert gelesen. Die Steuer entspricht der deutschen Mehrwertsteuer>>19% Das wird aber wahrscheinlich schon mit im Preis enthalten sein.

Ich mag das Letzte verlinkte Stimmvideo irgendwie fürs Stimmen lernen nicht. Teppich vorher schon monieren, damit es beim stimmen der Reso-Seite einem im Weg ist? Zum nachstimmen ist der Sticktrick jedenfalls super.

Die Sache mit dem Mitrasseln des Snareteppichs bekommt man nicht unbedingt besser in den Griff, wenn man die Schrauben rechts und links von Snarebed anzieht. Bei meiner Snare gehe ich nach dem Durchstimmen der Felle und auflegen das Teppichs eher etwas runter. Auch das muss man ausprobieren.

Stimmt jemand hier eine Trommel auf dem Snare-Ständer?

Wenn ich mir das Video anschaue, dann habe ich mir bisher viel zu viel Mühe gegeben ein Fell zu montieren. Allein, wenn ich anfange die Schrauben anzuziehen, dann drehe ich vielleicht eine viertel Umdrehung und nicht gleich ne Ganze. Da verändert sich gleich so viel, dass man später möglicherweise beim abklopfen sehr viel nachstimmen muss. Lieber zu Beginn immer Zwischenschritte machen.

Das Stimmen wie in dem Video mag funktionieren. Muss man ausprobieren. Sagt er in dem Video auch. Er kennt seine Snare und weiß was funktioniert.

Viele Videos suggerieren, dass stimmen super einfach ist. Ist es am Anfang alles andere, aber nicht einfach, sondern richtig Arbeit. Man muss alles erstmal kennen lernen. Vor allen Dingen muss man die Trommel kennen lernen. Mache ich das gleiche Fell zum 100 Mal auf die selbe Snare, dann geht das superflott. Möchte man das nicht, dann lässt man sich helfen. Dabei kann man vielleicht einiges aufschnappen.