Beiträge von Lexikon75

Zitat von MoM Jovi

Daher vielleicht tatsächlich eher American Grip. Auch dort sieht man, dass das kein reiner French ist.

In dem Video sieht man auch gut , dass er das Handgelenk in der Aufwärts-Bewegung ein ganz bisschen dreht. Das ist aber nicht so ganz so wichtig, wenn auch nicht ganz unwichtig.

Viel wichtiger ist die Gleichmäßigkeit der Bewegung.

Was auch auffällt ist, dass er auf der HiHat offener spielt. Er hat den rechten Arm etwas vom Körper weg.

Wenn du dein Arm etwas vom Körper wegdrehst, also die HiHat nicht auf 4 Uhr anspielst, sondern etwa auf 3 Uhr, dann kann es möglicherweise vielleicht dazu führen, dass du dein Handgelenk automatisch etwas aus der French Grip-Haltung heraus drehst.

Also dann mehr in Richtung American Grip gehst.

Ich drehe mein Arm sogar noch weiter nach Außen so, dass die Snare, bis zur Mitte, für die Linke nahezu uneingeschränkt zugänglich ist.

Ich finde, wenn man den rechten Arm etwas vom Körper weghält, dann hat man auch etwas mehr Bewegungsfreiheit. Auch wenn jetzt einige sagen werden, dass man so nicht lange spielen kann. Doch man kann, ist eine Frage der Gewöhnung Und ich konnte so die HiHat auch ein klein wenig höher setzen.

Hatte für mich mehrere Vorteile.

1. Mehr Bewegungsfreiheit

2. Ich hab mir die Sticks nicht mehr aus den Händen gehauen

3. Die anderen Vorteile sind hier nicht wichtig

Jeder ist da aber anders und hat seine ganz eigene Art zu spielen. Hängt auch davon ab, was man eigentlich spielen möchte.

Auf dem Ride spiele ich auch eine andere Technik, wie auf dem HiHat, weil man sie ganz anderes bespielt.

Nicht zuletzt ist es auch davon abhängig, wie man die HiHat oder das Ride spielt.

Zitat von burned_destroyer

Spiel zur Musik die dir gefällt nach "Best Effort" und achte dabei nicht auf die einzelnen Gliedmaßen. Achte auf deinen Gesamtoutput und hab Spaß dabei.

Da kann ich nur zustimmen. Man muss im Tempo drin sein.

Dazu mal ein kleiner Erfahrungsbericht mit dem Kampf einer neuen Technik.

Ich hatte irgendwann den Bewegungsablauf drauf und es lief relativ flüssig.

Ich hatte allerdings das Problem, dass ich ab einem bestimmten Tempo dem Metronom nicht mehr folgen konnte. Bin da immer wie vor eine Wand gelaufen.

Ich habe, wie andere bestimmt auch, nur mit Metronom geübt. Ich denke das war ein Grund warum ich nicht weiter kam. Das Metronom gibt einem einfach nur ein Tempo vor, mehr aber nicht.

Es fehlte irgendwas.

Wie das Leben mal so spielt, durch Zufall fiel mir die Lösung quasi vor die Füße. Meine Tochter macht so ein Dance-Gedöns. Nennet sich Jump-style.

Mit der Musik klappte es erstaunlicherweise echt gut. Dance

Ist zwar nicht ganz so meins, aber ich muss es mir eh jeden Tag anhören.

Ist ein einfacher gängiger Beat.

Mittlerweile klappt es auch mit dem Metronom ganz gut. Nach einem Jahr wohlgemerkt.

Ist vielleicht ein blöder Tipp, aber mir hilft es manchmal, wenn es mal harkt. Aufstehen und mal zur Musik durchs Zimmer hüpfen

Auch wenn bei 200bpm einem schnell die Puste ausgeht, helfen tut es vielleicht ein bisschen

Voraussetzung sollte natürlich sein, dass der mechanische Bewegungsablauf, egal bei was, einem klar sein sollte.

Einfach drauf los dengeln halte ich zwar jetzt für nicht ganz verkehrt, aber dennoch nicht immer für optimal.

Gerade dann wenn man ein bestimmtes Ziel vor Augen hat.

Ich habe mir das Buch "Stick Control" gekauft. Da kann man nicht einfach drauflos stürmen ohne sich darüber Gedanken zu machen, wie man da rangeht.

Irgendwer hat mal gesagt "Übe lang und in Frieden" .

Zitat von Chuck Boom

Gerade bzgl. Speed und Ausdauer ist es imho besser, erst mal nicht ZU penibel zu sein

Da bin ich dabei.

z.B. bei gespielten 8tel fängt bei mir der Offbeat bei hohem Tempo etwas an zu schwimmen. Bin da nicht immer ganz "tight" drauf.

Zählen ist dann eh schon fast nicht mehr möglich. Das einzige was noch geht ist ein "ta" auf dem Puls.

Das schöne dabei ist, wenn man es einfach mal laufen lässt, dass man es nachjustieren kann.

So, hab mir dein Video jetzt nochmal in "Langsam" angeschaut. Beschreibe jetzt nur was ich sehe und mir aufgefallen ist.

Du setzt den Zweiten Schlag, der als Tab gespielt werden soll, nicht in einer konstanten Aufwärtsbewegung. Du stoppst kurz ab, gehst dann mit dem Handgelenk nach unten zum Tab(Offbeat) und gehst dann mit dem Arm ein Stück höher.

Manchmal gehst du sogar nochmal kurz runter bevor du zum Hauptschlag hoch gehst und ausholst.

Möglicherweise verschenkst du da etwas Zeit und Tempo.

Machst du beim langsamen Tempo weniger bis gar nicht. Das sollte eine flüssige Bewegung sein, bis zu einer definierten Höhe.

Mal zum Verständnis.Korrigiert mich falls ich was falsches sage.Ganz langsam gespielt.

Der Erste ist der Downstroke,Schaft vom Stick trifft auf die HI Hat Kante..hab ich da ein Rebond?Ehrlich gesagt,müsste ich testen-ist jetzt aber nicht so wichtig...

Wichtig ist wie sieht meine Arm-Stickhaltung aus...es soll ja ein Tab kommen,daher vorher ein Downstrocke...nach dem Tab kommt wieder ein Downstroke also muss ich vorher ein Upstroke machen...die einzelnen Positionen Stick-Hand-Arm lasse ich weg,da die bekannt sein sollten..

das im Wechsel,sieht doch verdammt "ange-Moellert" aus...

Vielleicht jeden Schlag mal einzeln ausführen und dann die Haltung danach überprüfen..passt es,dann den nächsten ausführen...wieder überprüfen....sich so langsam an die richtige Technik rantasten..sofort auf Tempo gehen führt schnell zu kleinen Fehlern,die man leider übersieht,weil die Bewegung so schnell ist..würde so schnell spielen,dass man es noch visualisieren kann...wenn das flüssig läuft,dann weiter gehen...

man ist im Kopf meist schon viel weiter,der Bewegungapparat hingegen noch nicht...

Bei mir hat es etwa ein halbes Jahr gedauert bis ich einigermaßen flüssig war

Hallo

Was auffallt, dass du mehr ausholst, wenn du die Snare spielst. HiHat möglicherweise etwas zu tief?! Hat jetzt aber nichts direkt mit der Technik zu tun.

Bin da aber wirklich kein Experte. Daher halte ich mich etwas zurück. Ich denke, dass dein Problem mit dem French Grip zusammenhängt.

So wie du spielst würde ich eher auf German gehen, da bist du beweglicher im Handgelenk. Und du hast die von dir angesprochene Kreisbewegung nicht.

Meine Vermutung: Liegt daran, weil das Handgelenk eher Auf und Ab Bewegung bevorzugt, als eine Seitliche. Bewegung im Handgelenk

Im French Grip spiele ich Push-Pull oder eben nur mit Fingern.

Also mit öffnen und schließen der Hand.

Der Bewegungsspielraum im Handgelenk ist im German Grip größer als im French. In Verbindung mit der Armbewegung ist man im French möglicherweise zu sehr eingeschränkt, so dass das Handgelenk der Bewegung nicht mehr flüssig folgen kann. Zum Andern kommt es zu einer leichten Drehbewegung im Unterarm. Bewegung im Handgelenk (Auf und Ab) mache ich ungerne im French Grip.

Da kann dir aber ein Lehrer oder einer der sich damit besser auskennt mehr zu sagen.

Hallo

Herzlich Willkommen hier.

Eigentlich wollte ich schon loslegen, um mal Tacheles zu reden. Immer kommen diese Begriffe Full-Stroke, Down-Stroke und wie sie alle heißen, immer

in Verbindung mit Schlagtechniken, wie z.B. Moeller. Dabei kannte ich den erst nicht und musste es erstmal googeln.

Du nennst es hier Dreierschlagabfolge> damit hätte ich sofort was anfangen können.

Fängt man allerdings mit Sachen wie die Akzentuierung an, speziell in meinem Fall mit nur einer Hand, dann ist da plötzlich gar keine rede mehr von irgendwelchen Schlagtechniken.

Ein Akzent ist eben laut und wird aus einer Entfernung von etwa 1km geschlagen. Der leise Schlag(Ghost, Tap) wird eben aus einer Höhe geschlagen, die nur mit einer Schieblehre messbar ist

Spiele ich beidhändig und noch in einem etwas moderates Tempo, dann ist ja noch alles schick und man kann sich noch mit Ausholbewegungen behelfen.

Spielt man jetzt aber etwas flotter und dazu auch noch einhändig, wie z.B. Akzente über 16tel in einer dreier Gruppierung, dann wird´s aber verdammt eng.

Hab dein Video erst etwas skeptisch folge geleistet, aber dann hast du etwas ganz entscheidendes gesagt (Bei etwa 6:oo Minuten)

"Ich muss wissen was für ein Schlag es sein soll> betont oder unbetont. Als zweites ist es wichtig zu wissen, was kommt danach."

Und das ist genau der Punkt. Wie bereitet man sich auf den nächsten Schritt vor? Da klemmt es bei mir meist noch gewaltig. Gerade dann, wenn etwas Neues kommt. Probiere dann rum bis es sich einigermaßen gut anfühlt. Gerade vom Tap zum Akzent war mit Kopfweh verbunden

Vielleicht nicht so wichtig, für mich allerdings schon. Wenn ich eine neue Akzentuierung (andere Dinge auch) angehe, dann klatsche ich die zuerst. Entweder in Form von Handgeklapper oder beidhändig auf dem Bein. Ich finde, möglicherweise auch nur Einbildung, dass da das natürliche Erlernen der Bewegung besser gegeben ist. Man kann sich ohne Sticks, in der Hand, einzig und allein auf die Bewegung konzentrieren und lässt die Stockhaltung erstmal außen vor. Feeling und das Gefühl für den richtigen Bewegungsablauf geht so für mich am besten. Danach ans Pad und dann ans Set.

Hört sich vielleicht komisch an, aber der Bewegungsablauf ohne und mit Sticks ist nahezu gleich. Klappt der Transport des "Feelings" vom Klatschen aufs Pad nicht, dann nochmal zurück. Aber jeder macht es da wohl auch anders.

Finde dein Video zu dem Thema wirklich gut und spannend. Spricht sozusagen genau das an, was mir bei der Bewältigung dieser Thematik so durch den Kopf geht. Und kann jetzt beruhigt sein, dass ich mit meiner bisherige Vorgehensweise doch nicht so verkehrt lag und darauf jetzt aufbauen kann.

Unsicherheit fühlt sich meist so an als wenn man mit angezogener Handbremse fährt

In dem Zusammenhang ist das Buch "Stick Control" wirklich gut.

Beim Fullstroke/Downstroke öffne ich allerdings etwas die Hand, damit ich etwas schneller bin. Kann aber auch sein, dass ich das mit lockerer Stickhaltung

gleichsetze

Den Upstroke mache ich auch etwas anders. Kippe dabei das Handgelenk etwas ab. Liegt aber wahrscheinlich daran, dass ich verschieden Techniken vermische, die ich mir angeeignet habe>z.B. Push-Pull mit dem was du zeigst. Geht dabei aber auch schon auf Geschwindigkeit bei Dingen die schon automatisch laufen. Mein Liebling ist da wohl der Dreier bei 16tel. Benutze den auch gerne im Groove. Da sind die Bewegungsabläufe ja auch noch etwas anders. Das geht dann auch schon in Richtung Orchestrierung und Ausdruck(Körperbewegung, Attitude)>ein anderes Thema

Gruß

Lexi

Zitat von phillip_simon

Drum Book von Udo Dahmen

Das ist wirklich ein guter Tipp. Zum einen deckt dieses Buch so ziemlich jede Stilistik ab und zum andren zeigt er dem Schlagzeuger den Weg vom Einfachen

zum Komplexen auf. Speziell der Shuffle wird gut erklärt.

Hallo

Hab zwar jetzt keine Octobans gefunden, jedoch herausgefunden, dass Sonor wohl doch in den 7oer Acryl-Sets gebaut hat und sogar in Acryl smokey.

Nennt sich Vintage Drumset Sonor Phonic Acryl-smokey. Nur leider keine Octobans dabei. Vielleicht taucht ja mal zufällig was im Internet auf.

Drück dir die Daumen, dass du findest was du suchst.

Hätte da vielleicht eine Idee. Sich die Dinger selber bauen wäre doch bestimmt möglich. Ich denke, dass man an die original Böckchen und an die Spannreifen rankommt. Acryl-Röhren bekommt man vielleicht im Zubehör.

Aber ich sehe es selbst an mir, nachgebaut ist eben nicht original Made by Sonor

Hallo

Als Eigenbau hab ich die schon mal gesehen. Nur ohne Sonor-Aufkleber

Bist du dir sicher, dass das original von Sonor ist? Sind die Fotos in der Anzeige nur ein Beispiel?

Hätte zu der Zeit da eher farbloses Acryl erwartet und nicht Acryl-Smoke.

Hab mal ein Artikel rausgesucht.

Acryl-Drums

Fraglich ist, ob Sonor zu der Zeit Drums aus Acryl gebaut hat.

Denke, dass ist ein Eigenbau mit Sonor Aufklebern drauf. Teile von Sonor kann man ja kaufen.

Aber ich lasse mich gerne eines besseren belehren

Gruß

Lexi

Hallo

Nochmal ein großes Dankeschön für die tolle Arbeit. Das neue Forum gefällt mir richtig gut.

Design und Handhabung finde ich klasse. Ohne Anleitung(Navi) ist alles intuitiv auffindbar.

Hab zwar noch nicht alles ausprobiert und entdeckt hier und da immer neue Features,

aber das was ich schon getestet habe, klappt prima.

Das Einfügen von Links klappt super. Alles geht flott und sauber vonstatten.

Ich bin jedenfalls gut hier angekommen. _{^{Also! Wer Fragen hat, kann auch mich fragen}}

Hab auch schon gesehen, dass der direkte Klick in die eigene Galerie auch schon funktioniert

Das es bei einigen Usern noch nicht so glatt läuft tut mir leid. Nicht nur für die Mehrarbeit, sondern für die Betroffenen auch.

Hoffe, dass alles gut geht und wir alle "frisch, fromm, fröhlich" ans Werk gehen können und ein angenehmeres Jahr haben werden.

LG

Lexi

Hallo

Wie meine Vorredner schon sagten ist das wichtige das "Feeling".

Gehe aber mal gerade ein Schritt zurück. Wie weit bist du denn im Thema Notation(Rudiments)?

Spreche da von Akzentuierung(z.B. jede 4te), Gruppierungen(z.B. 4er>Single-Paradiddle), Polyryhthmik, Linear Koordination(siehe Thomas Lang) usw. Alles was man z.B. mit 16teln auch so angestellt hat.

Benny Greb´s Noten-ABC finde ich da sehr gut.

Kommt aber drauf an was du machen willst.

Auch mal schauen, wie kreiere ich überhaupt, in der Theorie, ein Fill-Inn.

Bei Fills würde ich da auf die Orchestrierung setzen. Vorweg geübte Akzentuierungen aufs Set verteilen.

Der 12/8 Takt ist da sehr schick. Beispiele aus dem DF (da ist auch etwas von Dream Theater)

Videos aus dem www: Rock Fills / Sextuplet, Caplette / Thomas Lang, Lang 2

In dem Zusammenhang mit Triplets ist auch das Diddle-Gedöns sehr interessant.

Von dem Shuffle auf der HiHat mal abgesehen, ist die Snare-Bassdrum-Koordination ein guter Ansatz für Fill-Inn´s.

Half-Time Double Paradiddle Shuffle

Hier in dem Video ist allerdings der Groove-Pattern im Vordergrund.

Zitat von trommla

Hast du schon mal Moongel gesehen, welches Jahr und Tag auf dem Fell bappt

So in der Art war es auch nicht gedacht. Eher für kurzfristige Sound-und Klang-Veränderungen.

Wie du schon sagst: Flexibilität...nicht zu vergessen>Widerverwendbar

Langfristig sollte man schon sehen, dass man sein Becken findet, welches den eigenen Wünschen entspricht.

Mal ins blaue hinein und eins kaufen>gebraucht...wenn´s gefällt behalten und wenn nicht weiterverkaufen.

Es muss schließlich da klingen wo man es benutzt.

Ich finde, wenn man speziell etwas sucht, sind Musikflohmärkte klasse.

Zitat von Jürgen K

Gaffa is God

Moongel is better einfach von unter drunter kleben...

vielleicht nur so eine Idee...mal klären, wie ein Becken geschaffen sein muss,damit es so funktioniert,wie es Dr.Bob gerne hätte...

z.B. Becken mit einer kleinen,flachen Glocke. So kann man auch mal bei ebay schauen,was es da so gibt. Steht ja nicht immer dabei wie das Becken klingt.

Es gibt doch auch so China-Crashbecken.Da mal schauen...

Zitat von dani808

Meine Frage war ja lediglich, ob ich etwas pingelig bin.

Ganz und gar nicht. Keiner würde diesen Teppich nehmen, wenn er Laden zu kaufen wäre.

Online-Handel sollte da nichts anders sein. Besonders jetzt wo ein Ladenbesuch nicht drin ist.

Gefällt mir ein Artikel nicht, weil er nicht gut verarbeitet ist, dann geht er ungeöffnet zurück.

Ob er Möglicherweise doch funktioniert ist völlig egal. Hast bedenken? Dann denk nicht drüber nach und schick ihn zurück.

Da wir schon seit 5 Tagen diskutieren, sind ja Bedenken deinerseits da.

Ob du ihn noch testen willst musst du entscheiden.

Eine Pro-und Contra-Liste hast du jetzt ja.

Danke für die Arbeit.

Jetzt erstmal schauen wie das hier so läuft.

Die eigene Drummergalerie ließe sich sonst immer als Link direkt anklicken. Trick wie man dieses einstellen kann?

Ok,danke für die Erklärung...hat also nichts mit der direkten Beanspruchung des Fells zu tun...
bei mir können sich die Spannschrauben nicht von selbst drehen...alte bewährte Sonortechnik von damals

Das Drummen lebt von der Dynamik und dem Ryhthmus...hämmere ich ständig Rimshots,dann mache ich mir das ein Stück kaputt...ist es in einem Stück gefragt,dann alles geben was geht...aber auch wie man den Rimshot setzt ist ja auch so ein Thema...spiele selbst etwa 3 Varianten...es wurde gesagt,dass sich durch den häufigen Einsatz von Rimshots das Fell schneller verstimmt.
Vielleicht eine kurze Erklärung dazu warum das so bei dem einen oder anderen ist...kann dazu jetzt nicht viel sagen,dass dies bei mir der Fall wäre...ich haue bei einem Rimshot ja nicht viel doller rein als,wenn ich einen normalen akzentuieten Schlag setze..

Mich würde es mal brennend interessieren, ob Snareteppiche in der Herstellung gelötet oder geklebt werden.

Hallo


Irgendwie verstehe die Diskussion nicht... bei einem ausgeleierten Teppich, wo sich die Drähte ungleichmäßig gelängt haben regt man sich auf und hier ist alles paletti
Auch wenn er es tut. Das ungute Gefühl bleibt...Aber allein die Aussage "das geht beim spannen weg", finde ich ulkig.
Auf den Fotos ist jetzt nicht allzu viel zu sehen, aber wenn da schon beim ersten Blick was schief ist, dann riskiere ich keinen Zweiten.
Dann könnte man ja auch einen ungleich ausgeleierten Teppich nehmen und spannen bis die Falten weg sind.

Bis alle Spiralen gerade sind muss man jedoch die Kürzeren mehr anziehen, bis es dem einen passt. (Über)Dehnen ist aber auch so eine Sache. Damit alle die gleiche Länge haben und auch behalten, muss ich sie überdehnen,
also über ihre Elastizitätsgrenze bringen. Was hab ich euch über den Memoryeffekt beigebracht? Überdehnt bedeutet, er geht nicht mehr in seinen Ursprung zurück und hat nicht mehr seine schönen Charakter.
Ob schön "Nass" oder "Trocken" beides könnte man möglicherweise knicken.


Kann ich so noch eine sensible Einstellung realisieren? Wenn ich den Teppich nur so weit anziehen möchte, dass er so gerade anliegt, könnte das unter Umständen nicht gehen.
Ich persönlich würde da nicht rum experimentieren...wenn alles gut geht dann ist es toll, aber wenn nicht, dann heißt es nachher ich habe in kaputt gemacht...

Kommt jetzt auch noch drauf an wie teuer der war. Kleinstmöglich Spannung ausprobieren, wenn dann alles gut liegt, dann hab ich nichts gesagt und ihr könnt meinen Beitrag überspringen

Nachtrag: Ich hab die Fotos jetzt in groß gesehen(Auf dem Handy sieht jedes Foto gleich aus ) Beim ersten Foto hätte ich gesagt, der ist gebraucht

Hallo
Eigentlich spricht nichts dagegen eine "normale" Snare zu kaufen, die in weiser Voraussicht, dann auch einen Platz in einem zukünftigen Drumset findet...

Zitat von Manuel

Hast Du vielleicht ein Tom übrig

Ich greife mal diese Idee auf...ich habe eine Enkelin, ebenfalls 3 Jahre alt und beobachte mit großem Interesse, wie sie mit dem Thema Schlagzeug umgeht.
Was mir auffällt, dass es ihr nicht speziell um eine Trommel geht, sondern eher um die Töne die sie damit machen kann.
Snare, Toms und Becken, ganz egal, alles ist gleichermaßen interessant. Becken vielleicht etwas mehr, weil die danach noch so schön wackeln.

Hier mal nur kurz ein Gedanke ins Blaue. Ich finde in dem Alter Schlaginstrument gut, die man nur mit den Händen spielt. Ich finde Bongos da sehr nett. Jetzt nicht anstatt, sondern als Ergänzung.
Je nachdem wie man sie anschlägt kann man unterschiedliche Töne erzeugen. Hätte den Vorteil, dass dein Sohn die auch außerhalb vom Proberaum nutzen kann und kaputt gehen die Dinger auch nicht so schnell.
Ich habe zu meiner Grundschulzeit an einem Perkussion-Unterricht teilgenommen, da haben wir Kindern eine Reihe von Schlaginstrumenten ausprobieren können.
Ganz klar, unser Ziel war natürlich ein richtiges Schlagzeug
Ein Cajon ist auch sehr interessant. Ist aber nur so eine Idee.


Zum Thema Gehörschutz. Ich denke, dass die Kleinen schon damit umgehen können sollten. Kinder in dem Alter können schon ganz gut unterscheiden, wann ein Geräusch zu laut und unangenehm ist.
Wenn meine Kleine mir beim spielen zuschaut winkt sie immer ab, wenn ihre Mickys verrutscht sind. Spielt sie selbst, dann hört sie auch sofort auf und richtet sich neu aus.
Man kennt es doch an sich selbst, es reicht nur ein bisschen und der Gehörschutz wirkt nicht mehr. Kommt natürlich drauf an was man auf oder in en Ohren hat. Darum war es mir schon wichtig, dass sie so weit ist
dies in einem kleinen Umfang selbständig zu händeln. Klar, kontrollieren tue ich es, bevor es losgeht.
Aber Kinder in dem Alter sind unterschiedlich weit, daher ist es manchmal sinnvoll etwas zu warten bis man richtig loslegt.. Ich hab am Anfang immer ein Handtuch auf die Snare gelegt.
Daher kann ich die Bedenken von Manuel gut verstehen. Darum auch meine Idee mit den Bongos. Die Spieldynamik und Lautstärke ist da am Anfang für das Kind besser zu kontrollieren.

Zitat von trommla

Jede Textzeile umfasst 2 Takte

Stimmt...ist aber ein 2/4 Takt...also zweimal durch summsen...Bin da voll im Thema, weil ich es meiner Enkelin vorsinge

Nur so eine Idee

#DF-trommelt#...zu dem Soundfile mal was zu spielen was du magst...fördert auch ein wenig die Kreativität...
Da kommen die Wechsel so ziemlich nach 4 Takten bzw. 8 Takten...War für mich auch erst ungewohnt, genau die Wechsel zu treffen, aber mit ein bisschen Übung hatte ich es raus...

Sich an etwas Unbekannten zu üben ist manchmal besser, weil man mit weniger Routine(besseres Wort fällt mir gerade nicht ein) ran geht und sich aufs Wesentliche konzentriert.
Falls die Idee noch zu gewagt ist, zur Seite legen und für später aufheben

Was ich auch persönlich sehr wichtig finde ist das "laute mitzählen" Das artikulierte Wort brennt sich einfach besser im Gehirn fest. Mit allen Tipps und Tricks sollte es eigentlich klappen.
Nur nicht alles auf einmal. Übe es langsam und mit bedacht. Gerade das Zählen ist so unterschiedlich, da kann man durchaus mal ins schleudern kommen.


Vielleicht für später mal. Nur das du es mal gehört hast.
Es gibt auch so ein melodisches Zählen(Name dafür weiß ich jetzt nicht) z.B. 16tel Ta Ka Di Mi oder Triolen Ta Ke Ti usw. Wenn man das richtig drauf hat wird es richtig interessant.
Ist aber vielleicht mehr so eine Sache, die man am Pad macht. Ist aber auch nur eins von vielen Beispielen wie man es machen kann und will.