....wisst ihr vermutlich eh schon, aber ist bei mir grad aufgepoppt und wurde im DF noch nicht angekündigt (zumindest hab ich nix gesehen).
Also, für alle im Frankfurter Umkreis sicher interessant:
3. + 4. April 2020
home of drums
Link zum Facebook-Event
Artists Confirmed:
Aaron Spears
Alex Landenburg
Ash Soan
Brian Frasier Moore
Brian Tichy
Claus Hessler+ Flux
Daniel Schild
Eric Moore
John Riley
Moritz Müller
Pete York
Warum is immer alles so weit weg?? 
vielleicht bringt auch dieses Video ein bissl Inspiration und neue Ideen?
Wenn nicht, ist es zumindest lustig 
ich mag den DUDE einfach
Sorry das ich mich so lange nicht gemeldet habe - war irgendwie im Proberaum gefangen
ich glaub, dafür haben wir alle bestes Verständnis, geht uns doch auch oft so 
wünsche dir noch viele Stunden "Gefangenschaft"
Dieses R L R L RR LL und von vorne, mit dem rechten fühlt es sich richtig an, schon fast intuitiv, bei dem linken denk ich das ist nicht mein arm, als würde ich einem kind zuschauen das seine ersten motorische schritte wagt, ich schlage mit links nicht wiederholt präzise auf den gleichen Punkt und auch nicht mit der gleichen kraft.
Ja, damit wirst du noch lange Spaß haben ich staune immer wieder, wie verknüpft meine Extremitäten sind und wie sie meinem Hirn nicht folgen besonders die rechte Hand und der rechte Fuß, die beiden sind dicke Freunde, wollen einfach nicht getrennt werden manchmal klappt es, dann wieder gar nicht. Aber ich weiß, dass es irgendwann geht, so wie alles jetzt schon geht, was vor 2 Jahren noch undenkbar war 
und meine linke Hand fühlt sich im Vergleich zur rechten auch noch recht steif an. Aber selbst mein Lehrer sagt, dass sich bei ihm auch nicht beide Hände exakt gleich anfühlen. Wir benutzen die linke ja auch viel weniger (als Rechtshänder bei crosshanded).
Tanzschule hat sich gelohnt
auf jeden Fall! Das merk ich bei mir auch, ich war jahrelang in der Tanzschule und war auch in einer Walzerformation und in einer Art "Jazzdance" Formation, usw. Ich bin fest davon überzeugt, dass mir das sehr geholfen hat fürs Timing/Taktgefühl.
Oder den von danyvet, aber da brauchst Du ein paar Tage...
Ich höre es immer wieder mal von Nicht-Schlagzeugern, dass sie die Meinung vertreten, beim Schlagzeugspielen kann man Agressionen loswerden, sich auspowern, Wut rauslassen, Stress abbauen, seinen Frust rauslassen undsoweiterundsofort.
Dafür würde sich ein Boxsack besser eignen
Danke, dass du das erwähnst, Tom... ich hör das auch immer wieder „du musst ja schon voll die muckis in den Oberarmen haben!“ 
NOPE!
Und ich hab noch kein Gramm abgenommen durchs Schlagzeug spielen, im Gegenteil...
Auspowern.... nein. Nicht so, wie man das bei Sport macht. Sicher komm ich öfter mal ins schwitzen, im Sommer sogar sehr stark, aber das passiert auch, wenn ich „am Sessel tanze“, also mich sitzend zur Musik bewege. Ein Metal-Zeugler sieht das möglicherweise anders, aber bei durchschnittlicher Rockmusik ist Schlagzeug spielen kein Sport im Sinne von Körper trainieren auf Sixpack und Popey-Arme. Es mag vielleicht so aussehen, wenn man ausholt und vermeintlich mit Kraft auf Becken und trommeln drischt, aber in Wahrheit bremst man meist davor ab. Unter „kraftvoll zuschlagen“ versteh ich zumindest was anderes. Natürlich trainiert man auch Muskeln beim Schlagzeug spielen, es sind aber vielmehr die kleinen Muskelgruppen, nicht die großen, die dir den Cornetto-Look verleihen
eine Bühnenkarriere strebe ich immo gar nicht an
Haha, warts ab Ich hab auch zu meinem Lehrer gesagt, als ich angefangen hab,“ich dachte, so Koordinationstraining wie Schlagzeug spielen, ist sicher nicht verkehrt, um dem Alter vorzubeugen, ich hab aber keine Ambitionen in einer Band zu spielen oder sowas, dafür bin ich doch schon etwas zu alt. Ich will bloß was neues lernen um mich geistig fit zu halten“ Erstens kommt es anders, zweitens als man denkt. Es ist einfach großartig mit anderen gemeinsam Musik zu machen, und Auftritte, sprich Bühne, gehören da einfach auch dazu
Pfffffff...... 29.... zu alt..... pffffffffffffff
Ich hab mit 48 begonnen, bin jetzt 50 (am Papier!!!) und spiele in 3 Bands. Zwar nicht Metal, aber durchaus Rock, in allen Variationen - muss ich noch mehr sagen? TU ES! Zu alt bist du nur, wenn du dich alt fühlst
Ich kann da jetzt nur meine eigene Erfahrung einstreuen, aber bei meiner ersten Band wars zb. so, dass die ein Schlagzeug haben, das hat sich die Band gemeinsam angeschafft, weil die auch die Drummer öfter gewechselt haben. Als ich da ankam, dacht ich auch, ich werd da dann mein eigenes reinstellen. Aber hab im Laufe der ersten Proben von diesem Vorhaben wieder abgesehen, weil in diesen Raum ab und zu auch andere Leute reinkommen und da Party machen. Da wollt ich dann kein Risiko eingehen und hab nur die Felle getauscht und selbst da war 2 Wochen später eine Delle in einem drin. Und irgendwelche eingetrockneten Spritzflecken (vielleicht von einer zuvor geschüttelten und dann geöffneten Dose Bier). Mein Masters würd ich da nie und nimma reinstellen, nicht mal das F3k 
Also das, was drummerjoerg schreibt, ist halt ein Idealzustand, der nicht immer gegeben ist. Mit der Zeit hab ich auch das nicht so tolle Bandschlagzeug lieben gelernt und eben nur bissi aufgepimpt.
Wegen Musikstil: ich mach in allen drei Bands eigentlich nicht die Musik, die ich mir auch privat anhöre, aber spielen macht enorm Spaß. Von daher wäre das für mich kein Kriterium. Wichtiger ist mir, dass die Chemie mit den Leuten passt 
Also meiner Erfahrung nach haben viele schon länger bestehende Bands ein Schlagzeug im Proberaum stehen. Das kann natürlich von bis sein von der Qualität her. Manchmal reicht es aber auch sich ein bissi damit zu befassen, ein paar neue Felle aufzuziehen, bessere Becken hinhängen, neue Beckenschutzhülsen und -Filze zu besorgen, und oft hast dann schon ein brauchbares Set zum bespielen. Ich würd mal die ersten Bewerbungen abwarten
hast du auch einen link zu dem video?
Kreise über der Hihat werden wahrscheinlich bedeuten, dass die Hihat an dieser Stelle offen klingen soll. Schlagzeugnotation ist nicht einheitlich geregelt und normalerweise gibts in jedem Buch eine Legende, in der die verwendete Noatation erklärt wird. Die Bilder von Lexicon75 beschäftigen sich mit 3-er Gruppierung und entsprechender Akzentuierung (im ersten Bild die Hihat betreffend) - im Gegensatz zum TS-Notenblatt also auf deutlich höherem Niveau. Insofern würde ich da vielleicht nicht mit diesem Zeugs fortsetzen.
die kreise für offene hihat schauen meist anders aus, und ich glaub auch nicht, dass es das in diesem beispiel mit den dreieckerln sein soll.
Deutlich höheres Niveau? Hm. Bestreit ich jetzt mal, die Dreierverschiebung hab ich auch schon vor etlichen Wochen im Unterricht gehabt, und ich bin ja noch im ziemlich niedrigen Niveau angesiedelt. Das sind noch die easycheesy Akzentübungen...
ah, ok, danke, orinocco, moellern ist mir zwar vertraut, aber Dreieckerl und Kreiserl hab ich dafür noch nie gesehen
Zu euren beiden Notenbildern fällt mir jetzt grad folgendes ein, das mich furchtbar nervt! Die Notation der Snare! Bei den Noten von renek_fc ist die Snare da notiert, wo üblicherweise das Floortom notiert ist, bei Lexikons Beispielen ist sie dort, wo meistens Tom3 oder so notiert ist. Ich weiß, dass es keine international festgelegte Notation für Schlagzeug gibt, dass es mehr ein stilles Übereinkommen der weltweiten Zeuglercommunity ist, und zu 99% wird die snare im 2. Zwischenraum von oben notiert. Ich hab bisher meist unterschiedliche Notationen für Ride und Hihat gesehen. Mal ist die Hihat ein x direkt auf der obersten Linie, mal ist sie "einen Halbton" drüber, also im leeren Raum direkt über der 1. Linie. Jeweils genauso hab ich auch schon Ride-Notationen gesehen. Aber die Snare ist eigentlich fast überall im 2. Zwischenraum. In den Beispielen ist es ziemlich klar, dass das jeweils die Snare sein soll, aber bei manchen Notenblättern ist das nicht immer klar am ersten Blick ersichtlich. Find ich furchtbar nervig.
Was sind denn übrigens die Dreiecke und Kreise unter bzw. über den Notenlinien in deinem Buch, Lexikon? (find ich ja auch komisch, dass es sogar im selben Buch mal oben und mal unten ist)
Noten auf der Webseite mikeslessons einzutragen und es mir dann anzuhören.
oh, da muss ich mal hinschauen 
ich mach das immer mit aered, aber das läuft nur am PC, leider nicht am ipad, das hab ich nämlich öfter in Verwendung. Das aered benutze ich auch, wenn ich eine Idee hab für die Band und es ausprobieren will, wie es klingt, aber nicht am Set sondern in der Arbeit bin
ich glaub, ich weiß, was du meinst, orinocco, bin aber nicht sicher
meinst du sowas wie diese Wörter, die die amis haben für fills? zb. der Klassiker "pat boone debbie boone"? statt gezählt 3+4e+? Ich mach beides, aber eigentlich mehr zählen, da bin ich mir einfach sicherer, dass ich auch auf der 1 wieder rauskomm
Und ja, so wie Lexikon75 sagte, die hihat achtel sind automatisiert.
Aaaaaber: würdest du da anfangs echt anraten, ALLE 16tel zu zählen, auch wenn man nur vereinzelte spielt und es eigentlich ein Achtelgroove ist? Oder meinst du das eh so, wie ich es auch gemeint hab, also diese vereinzelten 16tel mitzählen?
Laut oder leise zählen ist für mich übrigens kein Unterschied. Also ich finde laut zählen noch besser, wollte ich damit sagen, aber ich kann/mach beides (weil ja zb. orinocco schrieb, mit laut zählen tut er sich schwer).
Interessant, wie das jeder anders macht
Ich würde auch, je nach Tempo, maximal die gespielten Noten zählen, ohne die HiHat Noten. Also in der ersten Zeile zb. 1 2 a 3 4, 1 2 a 3 + 4
Bei den grooves, wo die BD auf 2+ und 3+ kommt, zähl ich dann die 3 so als leise 3 mit, falls ich überhaupt mit Zahlen zählen würde. Manchmal mach ich da nur gedanklich so ein a uh a a uh a oder so, wobei das uh die BD wäre, die a wären dann alles andere, die a auf der snare würde ich dann lauter denken. Ich hoffe, du weißt, was ich meine
Na oida! Ned mal mit dem ursprünglichen Inhalt wären die Kübeln so viel wert
Also ich zähl immer das, was ich spiele. Wenn ich 16tel spiele, zähl ich die auch. Ich tu mir da einfach leichter. Denke, das ist individuell.
Um das ins Gefühl zu bekommen, wie schnell 16tel im selben Tempo sind, wenn der restliche groove mit 8tel geht, üb ich immer wieder mal so eine Pyramide. D.h. ich stell das Metronom auf zb. 100 bpm und spiele (am Pad) 1 Takt viertel, 1 Takt achtel, 1 Takt Achteltriolen, 1 Takt 16tel, und dann in umgekehrter Reihenfolge wieder retour. Manchmal auch je zwei Takte, wie ich grad Lust und Laune hab.
Auch eine super Übung dafür ist folgende: viertel spielen und viertel zählen, nächster Takt viertel spielen, aber achtel zählen, nächster Takt achtel spielen und zählen, nächster achtel spielen, aber viertel zählen. Dasselbe dann mit triolen und 16teln, immer mit gespielten und gezählten Vierteln beginnen. So bereit man sich erstens schon mal stimmlich aufs Tempo (also den Abstand der einzelnen Schläge) vor, und macht’s dann im nächsten Takt gleich sauberer, man ist quasi nicht so überrascht, und man übt damit auch was anderes zu zählen als zu spielen. (Ich hoff Ich hab das verständlich erklärt)
bissi off-topic, aber weils grad passt: mir is schon aufgefallen, dass ludwig hierzulande kaum erwähnt wird, in Ami-Foren sind die neben DW die mit Abstand am gehyptesten. Warum ist das denn so? Ich hab mit Ludwig noch null Berührungspunkte gehabt, kenn die Marke nur ausm Internet
Wenn ich z.B. aufgrund von der Technik das ein oder andere nicht spielen kann, bringt es mir ja nichts wenn ich weiß was gespielt wird oder?
Ganz klares JEIN! Du hast dann mehr Motivation, die Technik zu erlernen, bzw. die Technik mit diesem Song zu trainieren. Ich hab da immer wieder so Baustellen, meine Bands fordern mich da ziemlich. Ich "muss" mir das dann einfach raufschaufeln. Das beste Beispiel war für mich White Rabbit von Jefferson Airplane. Meine Band besteht drauf, das zu covern. Ich hab sogar Noten UND ein Tutorial dafür auf youtube gefunden, nur, das war für mich mit damals erst 1/2 Jahr am Schlagzeug noch VIIIIIIEL zu schwer. Aber ich bin drangeblieben, habs geübt und geübt, bin gescheitert, habs mir falsch eingeübt, wieder korrigiert, etc. Inzwischen klingt es für Laien schon fast perfekt. Für Schlagzeugprofis haperts natürlich noch am Mikrotiming und an der Dynamik... Aber es ist zumindest so, dass ich mich nicht genieren muss, wenn wir es live spielen
Mit wieviel bpm ein Song gespielt wird, kann man oft ergoogeln, da gibts diverse Seiten, wo du den Songtitel eingibst und das Ding spuckt die bpm dazu aus. Manchmal stimmts allerdings nicht. Ich benutze dafür die App "live BPM" (Handy/Tablet), die lässt man einfach mitlaufen, wenn man einen Song auf youtube/spotify/oder was immer abspielt (beides natürlich nicht am selben Gerät). Super praktisch. Funktioniert auch bei Konzerten. Ich hab die manchmal spaßhalber mitlaufen, wenn ich das Gefühl hab, die Band hat arge Temposchwankungen (einfach so für mich, damit ich die Bestätigung hab, dass ich es richtig erkannt hab)
Edith hat erst jetzt trommlas Beitrag hier ober mir gelesen, und bildet sich ein für die App liveBPM nix gezahlt zu haben, aber sicher bin ich mir jetzt nimma.
Aja, und falls das jetzt wer glaubt, ich hab die App NICHT, um andere Drummer zu überprüfen, am allermeisten setze ich die App ein, wenn ich mir unsere Probeaufnahmen anhöre, um festzustellen, wenn wir ohne Klick geprobt haben, wie gut ich das Tempo halten konnte. Oder wenn wir eine neue Nummer gejammt haben, um es festzuhalten, mit welchem Tempo das war
Da muss ich Frank recht geben, da steht nix von KANN. Aber logischer wäre es natürlich so wie die_happy es schreibt...
Ich hab auch jetzt gleich mal die Mittagspause genutzt, um mein online Abo gleich mal wieder zu testen.. ich bin ja eine von diesen Abonnenten, die meist vergessen, dass sie ein Abo haben, und monatelang nix lesen
Dabei ist mir aufgefallen, dass die online Version jetzt auch mehr Sinn ergibt als ein Printheftl - es gibt nämlich eine neue Workshop-Reihe mit Patrick Metzger, wo man mit den Downloads auch ein Video bekommt 
Edith hat gerade Patrick Metzger auf Facebook gestalked. Der schreibt da folgendes in seinem aktuellsten Posting:
"THE NEXT LEVEL"
Mit dieser Folge sollte eigentlich eine neue Workshop Serie in der Sticks: Play - Drums - Better beginnen, aber leider kam alles nun anders... (siehe Link unten).
In dieser Workshopserie sollte es darum gehen, wie sich jeder
Schlagzeuger individuell verbessern kann, egal ob Hobby- oder
Berufsmusiker und egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener. Jeder hat
einen unterschiedlichen Level auf dem er sich aktuell befindet. Wie
kommt man aber weiter? Was ist der erste
Schritt um den nächsten Level zu erreichen? Oft liegt es schon an der
falschen Stockhaltung warum das ein oder andere spielerisch nicht
umgesetzt werden kann... Weitere Infos und Details natürlich nur in der
aktuellen Ausgabe:
https://www.sticks.de/shop/sticks-01-02-2020/
Da diese Reihe nun nicht mehr statt findet, möchte ich an dieser Stelle
auf mein Buch "Tools & Skills" verweisen. Jederzeit über Amazon
oder meinem Online-Shop erhältlich
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Unter diesem Link könnt ihr lesen, warum dies die letzte STICKS Ausgabe
ist... Ich werde hierzu in kürze noch eine Video Botschaft machen...
Danke an Axel Mikolajczak für alles was du für mich und die deutsche Drum-Community gemacht hast !!!
hab jetzt den Text samt Formatierung nur copypasted, da sind die Verlinkungen mit dabei, könnt ihr ignorieren, war nicht meine Absicht
Heißt für mich jetzt also, dass es das Sticks auch als online Magazin nicht mehr geben wird 
Unter dem Posting fragt einer: "Bleibt die Sticks als Onlinemagazin erhalten?"
Antwort von Patrick Metzger: "das weis noch keiner... ich persönlich hoffe es..."
