Beiträge von Drumstudio1

I

Das wichtigste ist: an der Wahrnehmung jedes einzelnen in der Band zu arbeiten.

Dies kann man (fast nur) mittels gemeinsamer Analyse von den Probe-Aufnahmen bewirken. Es ist ein längerer, dynamischer Prozeß, der aber immer! lohnt (wenn sich jeder darauf einläßt, manche reagieren je nach Ego leider mit REAKTANZ).

Meiner Meinung nach hilft insbesondere die Identifizierung zunächst einzelner Stellen (wenn sie alle Teilen, bzw. sich in Sachen Warhnemung alle einig sind) der Bewußtmachung von Untightness. Mit dem lokalisieren der Schwankungen an dramatischen Stellen kann eine Verbesserung jener Stellen stattfinden. Sind diese gemeistert setzt meist ein schleichender Prozeß ein, so das auch kleine Schwankungen plötzlich besser identifiziert werden. Es kann so ein dynamischer Prozeß mit immer besserer Tightness werden. Im worstcase wird es zwanghaft und nimmt den Spaß Man sollte sich auf dem Weg nicht verbeißen.

Im Idealfall passiert dies (hier im Zeitraffer, stark naiv-vereinfacht):

Alfons: "Hörst Du hier? Da lag die Kick deutlich vor dem Basston!"

Kunibert: "Ich höre nix, ist doch alles Ok!"

Alfons: "Ich loope den Part mal und wir hören uns die kritische Stelle in der Schleife wiederholt an."

Alfons: "JETZT!"

Kunibert: "Ach das meinst Du? Stimmt, da war ich etwas spät! Die Kick stimmt, mein Basston hinkt da etwas. Da muß ich kurz zuvor umgreifen und komme dadurch wirklich etwas zu spät. Hätte nicht gedacht, dass man das hört. Das übe ich Zuhause nochmal damit ich besser in Time bin."

II

Häufig ist eine 2. Ebene mitbeteiligt. Manche kämpfen je nach Songpart so mit ihrem eigenen Spiel (Instrument), dass sie weder noch Wahrnehmungsrecourssen für die Qualitätsicherung des eigenen Timings haben, geschweige denn Wahrnehmungsrecourssen für die anderen der Band (wo jene gerade in ihrem Spiel sind) haben. Ich glaube diese Ebene habe ich 2 - 3 stellig bei Bands gesehen. Dies schließt erstgenannten Weg nicht aus, aber es ist wichtig, dann auch die eigenen Parts so zu beherrschen (sie mehr zu üben als bislang als nötig erachtet ;-)), dass mehr mentale Recourrsen für die Wahrnehmung des eigenen Timings und der Band-Tightness zur Verfügung stehen.

Auch hier ist oft die Gefahr der REAKTANZ, da die meisten Menschen (Musiker) sich höchst ungerne ihre spieltechnischen Mängel (bzw. zu wenig Hausaufgaben gemacht) eingestehen wollen - und erstrecht nicht gegenüber dritten eingestehen wollen!

Beide Ansätze führen aber faktisch mittel- bis langfristig zu massiven Verbesserungen und sind es nicht nur wert sondern unerläßlich um besser in Sachen Tightness zu werden.

Bei Untightness von Bass und Drums ist (schon mehrfach von mir im Forum gebetsmühlenartig geschrieben) ist neben I und II als Punkt III absolut wichtig: Eine räumliche Nähe zwischen Drummer und Bassisten im Proberaum herzustellen. Je dichter, "intimer" umso besser. Die Kick muß schon im Ansatz vom Bassisten erahnt werden, quasi prophetisch vorhergesehen werden was der andere rhythmisch macht oder machen wird!. Dies wird durch räumliche Nähe immens verbessert!

Ungelogen: es gibt untighte Demos bei den man hört, dass der Drummer (gefühlt) in der Garage sitzt und der Bassist im Wohnzimmer auf dem Sofa. Nicht gut!

Ein kleiner Einwurf:

In den ganz frühen Achtzigern (und Folgejahre) hatte ich einem Maschinenbauprof. (Experte für Materialkunde) öfters Drumprodukte vorgelegt und wollte eine Expertenmeinung. Ich schrieb solche Dinge vor vielen Jahren schonmal im Forum. Sorry für die Redundanz.

Irgendwann hatte ich die (für mich gefühlt) teuerste Fußmaschine der Welt erworben. Die Sonor Signature (in der 2. Produktgeneration) für 259.- DM Streetprice. Das war unglaublich viel Kohle damals für (m)ein Einzelpedal.

Der fand das Modell gut gemacht, sagte aber da steckt nix 'drin was seine guten Mitarbeiter mit Ausschöpfung ihrer technologischen Möglichkeiten nicht auch machen könnten. Thema war z.b. die vulkanisierte Trittplatte. Also hier konkret das Fertigungsprinzip das die Metallstreben und die vulkanisierte "Synthetik" eine absolute gleichmäßige Ebene der Trittplatte (trotz so verschiedener Werkstoffe) zum Schuh bildeten.

Als ich dann sagte "ja, aber die ist bei Sonor so irre teuer, 259 DM!"

Sagte er: "Zu diesem Preis könnten wir das niemals fertigen!"

Und weiter... er hielt den Preis nicht für teuer, gemessen an den Produktfeatures, den verwendeten Materialien und den (unterstellten) Produktionsmethoden bzw. angewendeten Produktionsverfahren. Er wirkte da also eher respektvoll, anerkennend dem Sonor-Produkt gegenüber mit Blick auf den Endpreis für Kunden.

Sonor hat von Euren perfiden Gewaltphantasien erfahren und sofort ein engagiertes Friedensvideo initiiert!

Wenn eine Spezialauflage oder sagen wir "Spezialauflage" eines Saturns als erwähnenswertes Feature ein neues Firmen-Badge! erhält, dann weiß man, was die Stunde geschlagen hat. Weitestgehende Zurückhaltung bei Investitionsvolumina (diverser Firmen).

Zu Sonor: glauben wir im ernst (selbst wenn Sonor 5 Millionen investieren würde/wollte) sie könnten es jedem von uns rechtmachen? Unsere Wünsche (der Thread hier spiegelt das ja bestens) und Begehrlichkeiten sind total divergierend. Dem kann eine Firma nicht vollends (nicht mal Näherungsweise) entsprechen.

Wir dürfen natürlich! träumen , das mache ich auch gerne, nur darf die "Naivität" beim wach werden nicht anhalten

Ein Schüler hatte vor zig Jahren (s)eine Radio King bei mir. Das Steam Bent eines Stückes Holz macht einen sehr mächtigen, fetten Sound. Tatsächlich kam auch bei sehr tiefer Stimmung noch etwas cooles dabei heraus klangtechnisch. Letztere Eigenschaft die ich von anderen Holzsnares so nie erlebte, ist sicher auch der Grund warum aktuell diverse Radio King Videos online gingen, die jene mit "Bassdrum-Tuning" demonstrieren. Ich persönlich brauche/mag so etwas klanglich so tief bei einer Snare nicht. Aber es ist beeindruckend dass diese Bauart/diese Snares dies erlauben,während andere Holz-Snares regulärer Bauart in jenen Tonlagen in die Knie gehen. Und natürlich klingen sie auch in normaleren Tuning-Ranges sehr beeindruckend.

Ein Meisterwerk!

Wer die Lyrics zu klischeehaft empfindet, konzentriert sich auf die rhythmisch meisterhafte laid-back Gesangsphrasierung und das extrem laid-back Gitarrenspiel. Der Drummer hält alles zusammen so das der Kaugummi nicht durch Überdehnung reißt. Musikalisch kann man einem Song nicht mehr Schwere und "Macht" verleihen als durch diese geniale "Dehnung der Zeit" im Ausdruck von Gesang und Gitarre.

Wer "Musik mit ihren Wirkmechanismen verstehen will", sollte diesen Song kennen

Auch wundervoll: "We all fall down". Toller Song, mega-fetter Gitarrensound, tolles Solo, klasse Arrangement etc.

R.I.P John Sykes

Ich bin vielleicht der einzige hier: ich finde das neue Lite-Set sieht sehr schön aus. Ehrlich, ich finde es hübsch.

Ich habe nicht die Kohle, aber für mich wurde es auch nicht entworfen bzw. preislich bestimmt.

Zitat

Tama macht doch keinen Hehl daraus, dass bis auf die Star Serie alles in China gefertigt wird

Da hastDumich mißverstanden.

Genau! das meine ich doch: jenes Ulrich Set gehört nicht zum absoluten Hi End-Tamas.

Als Japan Set, würde es sehr sicher teurer angeboten und wäre veriutlich nicht soo weit von den Sonor Preisen weg.

Zitat

Soviel hat nicht mal Tama für das 40th Anniversary Lars Ulrich Signature Kit verlangt, das lag noch deutlich unter 10k.

Wobei gemunkelt wird, jenes sei im China-Werk gefertigt.

Im absoluten Hochpreisbereich hingegen versuchen ja diverse Hersteller eher ihren angesehendsten/teuersten Standort zu featuren (auszulasten, einzubinden).

Und genau jene Sonor sets sind ja definitiv der absolute Hi-End-Bereich.

Da der womöglich beste Gitarrist des Planeten, jenen leider verlassen hat, hier 3 seiner wundervollsten Songs.

John Sykes - der fetteste Les Paul Sound in der Milchstraße!

"RIOT" mit Blue Murder

"Holy War" mit Thin Lizzy

"Out Alive" John Sykes

Ich hatte eine 13" DW Cast-Bellbrass.

Diese hatte eine völlig andere Oberfläche.

Ja, die Photos könnten je nach Belichtung täuschen, aber irgendwie wirkt diese Snare völlig anders.

Also bitte nicht mit den hyperteuren CAST verwechseln.

Edit: Ah, Panikstajan war früher da.

Selbst wenn man bereits massig von der Musikinstrumenten-Branche, dem "Musikalienhandel" oder Internet-Marketing zu wissen glaubt , ist dieses Interview durchaus hörenswert, weil doch das ein oder andere nicht jedem bekannte an Infos enthalten ist.

In aller Regel wird der Klang-Anteil des Teppich-Sounds (je nach Größe der Öffnungen) etwas dominanter. Also etwas "crisper". Mitunter Nuancen, je nach Größe und Ausrichtung der Snare zum Zuhörer aber hörbar.

Ganz ehrlich: wenn ich solche eine Snare zu diesem Preis sehe, mit den Spänen... gehe ich weiter.

Von der Optik geht die Welt zwar nicht unter, gleichwohl dürfte es keine Marken-Drumfirma in der Welt geben, die das was die Bilder zeigen beklatscht. Im Gegenteil: in der Preisklasse würde das intern diskutiert im Sinne von: "wer hat da geschlafen?"

Insofern Danke Rumpelpumpel für die Bilder.

Tama Mirror-Rod Konzept erklärt:

Off-Topic

Das "Familienbild" ist klasse!

Bitte jetzt keine Hi-End Diskussion (verdammt jetzt fehlt mir so ein süßes Emoi wie sie Orinocco immer wundervoll herbeizaubert)

Der Oliver macht das hier sensationell in einem beeindruckenden kollegial-sozial-engagierten Ausmaß zu dem viele andere, auch ich vieeeeeeeeeeeeeeeeeeeeel zu faul wären.

Sich an den Files erfreuen und Gedanken austauschen ist super. Aber das hifi-esque "ich rüste jetzt den Philips CD 103 CD-Player wieder zurück und beseitige das Oversampling, weil die kalten frühen CD-Player ohne Oversampling wärmer klangen!" bitte, bitte nicht. Das textet sonst hier zu viel zu. Die Files sind doch hier das vorrangig besondere. Der schnelle Zugriff auf jene. In wenigen Minuten findet man die hier vor lauter Textwüsten und Snake-Oil kaum noch.

Wundervoll kameratechnisch inszeniert. "Der Minimalismus holt irgendwie soviel mehr 'raus, als Minimalismus normalerweise zuläßt".

Wer auch immer genau dazu, zu dieser genialen wie intimen Atmosphäre mit den Zooms oder Schwenks die Idee hatte, dem gebe ich gerne mal eine Sprite aus.

Das triggert bei mir so viele Ideen...

Klasse, vorbildlich und eben zu Ideen beflügelnd, was mit Verstand alles bewirkt werden kann, selbst wenn kein (großer) Etat zur Verfügung steht.