Ich muss sagen das SX 3 unter Vista nicht besonders performant läuft. Probleme hab ich allerdings keine größeren, weil meine aktuelle Maschine auch sehr ordentlich ausgestattet ist. Zu empfehlen ist aktuell aber denke ich dennoch den Rechner mit XP aufzusetzen.
Ich hab Plugins etc. auf dem Rechner. Nur die Projektdaten und Audiofiles liegen auf der externen Platte.
Cubase auf nem Notebook laufen lassen, die ganzen Audiodaten aber auf ner externen Platte ist kein Problem. USB 2.0 ist dafür schnell genug.
puha.
ich hatte mal zu meinen ayotte zeiten einen kontakt/unternehmen in holland die den vertrieb für europa gemacht haben. mal gucken...
Ayotte Web Site says:
Dealer Locator
Dick Visser-Music Sales Hogebrinkerweg 4, Hoevelaken 31-33-475-0230
J.M. Music Factory Industrieweg 13, BX Neede 0454-296118
Jac Bogers De Run 5123, Veldhoven 31-40-253-6442
Rhythm & Music Simon Van Slingelandtplein 17-20, BH Zwolie 038-4540102
Nun, da die jetzt in ner anderen Preisklasse spielen gilt es, das neu abzuwiegen. Und ein SC450 klingt besser als ein C1000?
Okay, ich wanke im Moment zwischen C1000 und NT5, wird jetzt wohl NT5 werden, nachdem ich das gehört habe.
Die SC 450 (es gibt da sicherlich Schwankungen in der Qualität) die ich gehört habe, lieferten durch die Bank weg DEUTLICH bessere Ergebnisse (--> subjektive Meinung). Die Optik wurde bereits erwähnt und aufgrund seiner klanglichen Qualitäten dürfte das C-1000 nicht über einem Opus 53 preislich eingeordnet werden; und dieses liegt bei 79 €. Das C-1000 war vor langer Zeit mal so ziemlich das einzige bezahlbare Kondensator Mikrofon von einem bekannten Hersteller.
Es wird! Gute Arbeit und mir gefällt es immer besser . *thumpsup*
Ich hab auch mal wieder überlegt mir für daheim ein E-Kit zu holen. --> Spaß gibts aus meiner Sicht nur mit Meshheads! Die Gummi Teile machen keinen Spaß UND ich kann mir nicht vorstellen, dass das auf Dauer gesund ist...
Laut spielen...Wenn du Bonham Gigs hast...Stadion....5000er Hallen....etc
Ansonsten würde es aus meiner subjektiven Sicht mehr Sinn machen, dein Set und deine Spielerei GUT klingen zu lassen und das auf einem so niedrigen wie möglichen Lautstärkelevel. Die Jungs im Proberaum die sich auch hören wollen, sowie die Mädels die beim Auftritt gerne den Sänger den Sie anschmachten auch hören wollen werden es dir danken.
Ansonsten: Hau rein 
Moin,
ich hab für Demos auch schon für einen Dreck 20 und mehr Takes gebraucht um mein persönliches Ego zu befriedigen und unbedingt dieses 16tel Triolen Fill am Ende reinzubringen und diese verfluchte Bassdrumfigur in der Bridge.
Aber auch paar Dinger First Take gelassen, weil wir mit der gesamten Band dran waren und die Zeit mehr drückte.
Und eben diese Live DVD wo ich null Overdubs machen konnte.
Jahre später betrachtet: Die DVD find ich am besten und hör ich mir am liebstens an von der Spielerei. Diese perfekt eingetrommelten Sachen gefallen mir nicht, auch vielleicht weil sie nicht meinen wirklichen Status zu der Zeit dargestellt haben.
Versuch halt nicht vorzugeben jemand anders zu sein oder besser zu sein als du bist.
Rück zurecht was du zurecht rücken musst. Angenommen du hast n perfekten Take und da passen 3 Noten nicht, die du bearbeiten kannst. Dann tu es halt.
Frag dich halt auch: Für wen machst du das? Für dein Ego und dein CD Regal? Oder als Demo für potentielle Gigs?
kein Wunder bei der Größe
LOOOOOOOOOOOOOL
Ja geil.
Ne ich finde seine Art zu spielen auch sehr gut. Gefällt mir halt. Ganz anders als Jeff (und das ist auch gut so bei Toto). Seinen Sound find ich auch prima. Trotzdem würde ich es begrüßen wenn Eliott Scheiner wieder Toto Platten mischen würde, denn der is noch 2 Klassen über Simon in dieser Disziplin.
öhm das portal sieht grade sehr bescheiden aus
Grade bei einem solchen Drum-Track würde ich NIE die Summe durch einen Kompressor jagen. Gut zu hören bei diesen Loudness War Videos auf Youtube:
Die Dynamik UND der Punch gehen einfach flöten. Es rückt zwar die Kiste in sich ein wenig enger zusammen, aber die Bassdrum schiebt weniger und die Snare knallt weniger.
Aber das ist natürlich ne rein subjektive Geschichte und wenn hier jemand mit Ahnung loslegt, macht der mit Mega-Kompressor-Einsatz immer noch mehr Schub als wir alle ohne. Ich nutze Compressoren meist wirklich um Sound zu machen.
Siehe der Ghoste-Channel:
Ich hab dort einen Comp mit kurzen Attack und Release Zeiten der permanent am arbeiten ist. Die Ratio steht so gegen 20:1 oder auch 50:1 (müsste ich gucken). Im Endeffekt sind sowohl Ghosts als auch "normale" Snareschläge aber auch die Hihat ziemlich gleich laut. Dazu ein Low Cut der sehr weit hochgezogen wird und ich hab nur noch Hihat Gezissel und den Snareteppich und eigentlich alles gleich laut. Diesen Channel schiebe ich nun soweit dazu, bis ich genug Teppich / Ghostnotes habe.
Wie man Bassdrum und Snaredrum punchy bekommt, da gibts doch hier schon n ganz tollen Thread zu. Ähnlich bin ich da auch vorgegangen. Mit der Punch Spur hab ich Druck in den unteren Mitten und Mitten der Snare gemacht und das ganze dann mit einem kleinen Raum versehen, der aber einen großen Anteil am Gesamtsound dieser einzelnen Spur hat.
Komm Starlet...küsschen 
btt:
21.6. muss ich natürlich arbeiten...
Grob gesagt: Um die Kompensationstheorie am Beispiel "Kleine Schwaben und übergroße Drumsets"
warum wundert mich das jetzt bei dir nicht?
ich ergänze zu meinem vorherigen post:
"ist ne voll gute idee, 380 taler ausschließlich zum üben mit mp3s auszugeben"
ich glaube, du verwendest deine hörer ab und an auch mal zum nebenbei brötchen verdienen, gell?
Brötchen sind in meinem Diätplan nicht enthalten 
ich war gestern abend auf nem konozert in ner kneipe, vllt 50 m2 der raum, snare war nicht abgenommen. ich hab die snare am ende bei der metalband nicht rausgehört. mag auch sein, dass der schlagzeuger zu blöde war die richtig anzuschlagen, der war mit seinem oberschenkelnen ganzes stück über dem snarerand, aber dennoch
Hier gibts eigentlich nur 2 Möglichkeiten:
a) der Kollege war ein wenig zaghaft und kam deswegen nicht gegen seine Buddies an (User Error)
b) es war mehr als abartig laut
Aha das mit dem leihen (oder besser mieten) wurde schon erkannt sehe ich grade.
Trotzdem erscheinen mir Attribute wie "perfekt", "feine Ghostnotes" , "nochmal den kick" gepaart mit den restlichen Inhalten doch eher verwirrend.
Dazu eine Übertragung über 2 "Gesangsboxen"... Lasst diese eurem Sänger und passt die Gesamtlautstärke dem "Schwächsten" an.
Meine Empfehlung: Nehmt Euch bei diesem hohen Anspruch einen kompetenten Techniker mit ins Boot.
Das man davon, dass einem einer die Mikros vor die Nase baut weiß, wie man diese zu positionieren hat oder wie die Materie insgesamt funktioniert ist gradezu revolutionär. Da können diverse private Schulene wie die SAE ja nun dicht machen und der Ausbildungsberuf Veranstaltungstechniker sowie der anschließende Meister sind ja völlig überflüssig.
Meine verzeihe mir meine leicht sarkastische Ausdrucksweise, aber gut gemeinte Ratschläge von erfahrenen Jungs die hier gepostet wurden, scheinen nicht angenommen zu werden. Und wenn die geballte Kompetenz eh schon vorhanden ist, wieso dann noch fragen?
Das hatte ich befürchtet
Wie ist der Stand der Ringe?
