Beiträge von Seven

In Ear Mix ist sehr subjektiv sprich sehr unterschiedlich.
Ich hab gerne Bassdrum SEHR weit vorne im Mix und auch die Toms, die von natur aus eher leiser sind.
Snare liegt eigentlich auch relativ weit vorne im Mix.
Overheads brauche ich nicht unbedingt. Ich finde es aber angenehm wenn man dadurch ein wenig Stereopanorama einfangen kann. Wenn ich also irgendwo links von mir ein Crash anschlage, solls bitte auch eher links zu hören sein

Auf Snare und Toms habe ich mal mehr und mal weniger Reverb. Hier meist kleine Räume mit einem kurzen Decay (1.0 bis 1.2 Sec). Je nach Tageslaune.

Stimmen habe ich so laut drauf, dass ich höre was gesungen wird. Sprich so laut wie grade nötig.
Die Instrumente verteile ich je nach Band/Besetzung gerne etwas im Stereopanorama.
Bei zwei Gitarren wird eine schon gut nach links und die andere nach rechts gepannt. Das gibt einfach eine deutlich besser Trennung/Ortung.
Bei mehreren Vocals lege ich diese im Panorama auch leicht auseinander. Ebenfalls um eine bessere Differenzierung hinzubekommen.

Der die EQ Einstellungen meist auch für andere Monitor/IEM Wege genutzt werden oder gar für den FoH Mix, kann man dort meist wenig für den eigenen Geschmack anpassen. So "erarbeite" ich mir die Differenzierung beim IEM eher durch dezente Verteilung im Stereopanorama.

grüß,
7

ich habe 10 toms. und einen cousin der auch tom heisst. für scarlet ist meine 20er bassdrum vom pearl sicherlich auch noch ein tom.
wenn ich live auf einer bühne spiele sind es in 95% der felle 2-4 toms. die meisten gigs dürften es 3 gewesen sein. mit zunehmendem alter und damit einhergehender zunehmender faulheit und gelassenheit dürfte sich dieser schnitt aber eher richtung "2" entwickelt haben...

schwazz

Steko:
Ja aber welcher Drummer ist "gut genug" genau in dem Dynamikrange den ganzen Abend zu spielen?
Und macht es Sinn sich nur in diesem Bereich aufzuhalten?

slo77y:
Ja und dann schreib ich noch dazu welches Keyboard genutzt wird pro Song mit welchem Sound, und welche BPM der Song hat für das Delay und wer im Chor welche Stimme singt damit ich das direkt pegeln kann und welcher Gitarrist das erste Solo und welcher das Intro spielt und wann die Acoustic-Klampfe an den Start gebracht wird und wo unbedingt ein fetter Effekt nur auf der Standtom muss und in welchem Song ein Kathedralen-Hall auf die Lead Stimme gehört und in welchem Refrain die Rhythmus-Gitarre zu laut ist, weil der Sound aber sonst nicht rübber kommt. In dem Song musst Du die Backing Vocals in der Strophe lauiter machen, weil die Lead Stimme gedoppelt wird, im Refrain aber leiser, weil es dort die Quinte drüber ist. Die Bridge ist für die Sängerin zu tief, da musste dann mal so ca 8 dB hochziehen.

Da hab ich dann ein A2 Plakat als Setlist und komme weder dazu einen Poti oder Fader anzufassen oder überhaupt zu hören was die Band macht, weil ich nur mit Lesen beschäftigt bin. Gut ein wenig überzeichnet. Aber alle oben aufgezählten Punkte hatte ich schon so auf Zetteln stehen (gut nie alle zusammen...).

Ich sage mal so generell und provokant: Wenn Trommler, Trommler, Techniker und Technik von einer einigermaßen passenden "Grundqualität" sind, brauchts keine Gates (und keine Kompressoren und keine EQs und und und).

Und woher willst Du wissen, dass der Trommler in den anderen Songs keine Ghostnotes eingeplant hatte?
Ich spiele bei vielen Songs Ghostnotes wo im Original meist keine sind. Meine Bühnenanweisungen sagen auch immer "no gate on snaredrum(s)".

Richtig ist, dass einem Gates mitunter sehr weiterhelfen können aber man kann eben auch viel mehr damit kaputt machen als retten. Von daher... es kommt drauf ....

Glückwunsch zu den guten Mikrofonen.
Mein Rat:
Nimm Dir einen kompetenten Techniker mit zum Gig und überlasse dem das Positionieren der Mikros und das Einstellen von Mischpult und Siderack-Equipment.
Es ist richtig, dass man mit Try & Error in diesen Bereichen ganz gut lernen kann. Ob allerdings ein Auftritt für die ersten Schritte der richtige Rahmen ist, wage ich stark zu bezweifeln.

Es gibt definitiv kein Patentrezept für guten Sound.
Das Ziel muss man selbst definieren. Um es zu erreichen gibt es tausende von Tools, die mehr oder weniger geeignet sind und mehr oder weniger Kenntnisse in der Anwendung erfordern.
Für dich würde das aus meiner Sicht bedeuten: Wenn Du nicht weißt, was ein Compressor macht oder wie man ihn bedient --> Lass ihn zu Hause. Du kannst damit mehr kaputt machen als Du erreichen kannst.

Meine Kurve im Home Office:

Bin ich falsch?

Sehr schöner Beitrag.
Ich störe mich nur ein wenig an dem Satz "Wenn der Techniker live dann das Mikro..."

Live ist nicht Studio.
Theorie ist nicht Praxis.
Labor ist nicht Realität.

Hallo DingDong,

zu diesem Thema haben verschiedene User innerhalb dieses Forums schon einiges zusammen geschrieben.
Am besten Du nutzt mal die Suche bzw. schränkst mit zielführenden Suchbegriffen die Googlesuchmaschine auf http://www.drummerforum.de ein.

Dann wirst Du viele Antworten erhalten.

Gruß,
Jan

Ich nehme in den meisten Locations lieber HH und Ride ab, statt ein oder zwei Overheads aufzubauen.
Crashes sind in der Regel laut genug.

Ich komm immer wieder mal auf mein 20er Zildjian K Custom.
Ordentlich Ping. Große Kuppe (gut zu treffen und laut).

Allerdings niemals nicht ancrashbar. Aber ich ändere auch ab und wieder die Meinung diesbezüglich...

Daumen hoch!

Ich kann auch allen Anwesenden fest gegen die Ohren hauen und wette das ich alle beim Schlag erkenne.
Falls ich es nicht schaffe, gebe ich demjenigen ein Bier aus dessen Backe die größte Rötung hat...

Ob die Gewa schuld ist?
Am Ende lag das Set 4 Wochen in Köln rum.

Letzten Endes ist es für alle Beteiligten eine dumme Sache. Weil man entweder Ärger hat oder beschuldigt wird.

Leihset wäre ein feiner Zug gewesen, der beim Kunden sicher gut ankommt. Aber der sich wohl auch nicht bei jedem Kunden auszahlt (Kundenbindung).
Trotzdem nochmal danke. Ich hatte ja ein 805 mal in Erwägung gezogen...

Es ist zwar kein Rock aber trotzdem:
Rock n Roll!!!

Gefällt mir prima.

Ich nix Messe.
Auf der anderen Seite bin ich zühmlich platt.

Habe gestern beim Enso in Miltenberg Fader geschubbst und bin bissi KO. Man wird nicht jünger

Wobei man auch erwähnen sollte, dass grade "Test-Kiddies" denen sehr offensichtlich keine Kaufabsicht innewohnt, dort (=Koblenz) auch mal konsequent zum schweigen gebracht werden.
Kann man nun kontrovers diskutieren. Ich finde es nachvollziehbar und auch gut.

Es gibt durchaus Läden, in denen mehr als 10 Kits stehen. Allerdings haben diese Läden fixe Testzeiten oder man darf gar nicht mal den Stock auspacken, es sei denn man kann wirklich ernsthaftes Kaufinteresse nachweisen. Ich musste auch schon fast die Scheine aus dem Geldbeutel blitzen lassen, damit man mir mein aktuelles Kit zum antesten aufgebaut hat.

Toll war früher das Drums Only in FFM. Da gabs noch einen richtig schönen großen Testraum.
Ansonsten finde ich den Thread durchaus etwas "unberechtigt". Ich war schon oft beim Rainer und das Personal war IMMER sehr freundlich und ich habe oft auch nichts gekauft. Und ich habe NIE mitbekommen, wie ein anderer Kunde unfreundlich oder inkompetent beraten worden wäre. Es wurden (bei einer Kaffeewartepause) auch immer die Artikel aufgebaut, die man testen wollte. Ich wollte mal 4-5 verschiedene Bassdrums testen - einfach nur so. War kein Problem.

bin heute abend in ffm. frag mich aber später wo ich sein werde

Wieso irgendwelche Songs eines Artists kaufen der schon bekannt ist?
Eier hätte eine Aktion, die einen Songschreiber aus Buxtehude auf durch eine derartige virale Aktion auf Platz #1 der Charts hebt.