Beiträge von Lexikon75

Den Gedankengang, warum der TS jetzt ein Lehrer braucht hab ich jetzt nicht ganz verstanden.

Jemand der gut mit seinen Füßen spielen kann wird immer gut mit unterschiedlichen Bedingungen klar kommen. Nichtsdestotrotz wird auch dieser seine Pedale irgendwann einmal optimal eingestellt haben und auch weiterhin daran arbeiten.

Jemand der gerade anfängt, muss sich das noch erarbeiten und die Dinge ausprobieren.

Das ist meine persönliche Meinung:

Warum die Füße anderes behandeln als die Hände? Die Snare nehme ich mal als Beispiel. Diese wird man doch für sich immer optimal ausrichten. Für beide Hände gleichermaßen. Oder? Das gleich macht man auch mit den Füßen.

Man macht erstmal keine Unterschiede.

So wie ich die Hände trainiere, so trainiere ich die Füße auch.

Füße sind weniger flexibel als die Hände, daher ist Symmetrie möglicherweise wichtiger. Ich kann jetzt nur von mir sprechen und ich stehe selbst noch mit dem vermeintlichen schwächerem Fuß am Anfang.

Bevor ich die Mapex gekauft habe hab ich eine Pearl-Fuma Baujahr.1994 gespielt und spiele sie gelegentlich immer noch.

Läuft immer noch gut und lässt sich gut spielen. Hab schließlich viele Jahre drauf gespielt.

Jetzt aber mal ehrlich. Wenn ich mir eine neue Fuma zulegen möchte, dann kaufe ich mir kein 50 Jahre Alte, sondern schaue mir das an was aktuell auf dem Markt ist

bzw. was auf dem Gebrauchtmarkt stand der Technik ist und Ersatzteile verfügbar sind.

Mir war wichtig, dass "alle" beweglichen Teile kugel-gelagert sind und sich alles prima einstellen lässt.

Bei meiner HiHat-Fuma hatte ich dieselbe Überlegung. Bisher konnte, aber keine Neue gegen meine Pearl anstinken.

Wird bestimmt erst aktuell werden, wenn ich eine zweite Bassdrum einbaue.

Ich verstehe den Gedankengang, dass Altes gut ist und ausreichend ist. Ich spiele immer noch auf einer Sonor Hilite und kaufe mir hin und wieder weitere Kessel der Serie. Neues ist bestimmt "besser", aber 30 Jahre ohne "Probleme" sind nicht zu verachten.

Ich spiele die Mapex Falcon als Einzel-Pedal. Da kann man eigentlich alles unabhängig und stufenlos einstellen.

Bei der Doppel-Fuma ist es nicht anderes.

Ich kann mit einer Doppel-Fuma leider vom Gefühl her nicht spielen, daher kommt nur eine zweite Bassdrum in Frage. Aber wie vor mir bereits erwähnt wurde muss man selbst mal drauf getreten haben, um zu wissen, ob die Firma zu einem passt. Was die Einstellung angeht bin ich persönlich, sehr für Symmetrie. Darum ist meine HiHat-Fuma, welche noch als Bassdrum-Ersatz fungiert, vom Weg her, genau wie die Bassdrum-Fuma eingestellt.

Zitat von deinschlagzeuglehrer

Claus ist nicht von dieser Welt!

Das er von dieser Kugel stammt bin ich mir sicher. Der Unterschied zu uns anderen ist, dass es sich mit der Materie auseinander gesetzt hat und nicht gefragt hat, ob man das braucht.

Was ich bei ihm, als OHP-Spieler, auch zum tragen kommt ist>sich dafür zu entscheiden. Umzuswitschen ist kein Pappenstiel, sondern harte Arbeit.

In dem Zusammenhang hat er auch mal gesagt, dass er mit Links besser Ostinato spielen kann bzw. es sich besser anfühlt (grobe Wiedergabe seine Aussage)

Ich weiß leider auch nicht mehr, um was es genau ging. Wurde auch nicht weiter beleuchte, warum das so ist.

Das ist bei mir irgendwie auch so. Und ich bin mir sicher, dass ich kein Alien bin

Zitat von deinschlagzeuglehrer

Grundsätzlich ein guter Gedanke, aber es handelt sich streng genommen in Deinem Beispiel nicht um „Collapsed Rudiments“, weil Du die rhythmische Struktur des Stickings nicht verändert hast.

Das hab ich mir schon gedacht. Mit dem Erklärvideo wird auch schon klarer was damit gemeint.

Dabei ist meine Notation schon ne Schaufel. Muss ich wohl noch ne Schüppe nachlegen.

Was mich bei Claus immer so fasziniert ist, dass er so mühelos, schon beinahe beiläufig, zwischen den verschiedenen Versionen hin und her springt und dabei einem das Ding noch erklärt.

Es gib auf YouTube ein Video mit Anika. Sie trommelt mit ihm, aber kann ihm nicht immer folgen.

Das Thema Collapsed Rudiments finde ich schon ein bisschen interessant. Hab im Anhang mal ein Beispiel mit einem Paradiddle notiert.

Da wechsele ich aber nur die Subdivision. Bei den Quintolen fülle ich die "Lücke" auch mit rl auf.

Was ist den der genaue Unterschied?

Bei Karaoke liegt der Schwerpunkt mehr darauf, dass man den Song singt.

Bezug #427

Saß Udo in der ESC-Jury?

ESC

Die Frage nach den kolabierende Rudiments muss man sich erst stellen, wenn man allgemein den Mehrwert von den Rudiments für sich selbst beantworten kann.

Kann man das nicht, dann lässt man das Thema links liegen und geht seiner Wege.

Wer anfängt nach einer konkreten Aussage sucht, also eher schon genervt ist, weil der Dirk, der Timo oder der Claus nicht sofort zum Punkt kommt, dann lässt man es oder springt drüber und versucht es.

Vielleicht muss man das Thema nicht unbedingt als Ganzes betrachten.

Es gibt bestimmt ein Rudiments, dass man ein bisschen lieb hat. Damit fängt man an.

Claus selbst sagt selbst, dass sich x-fache Möglichkeiten ergeben können, da wird sich doch was finden lassen.

Aber Mal ehrlich>als Claus ein paar Beispiele gespielt hat..ist man dann nicht sofort angefixt??

Darüber hinaus werden in diesem Interview so viele Dinge angesprochen, die im Hinblick auf das Thema vielleicht etwas untergehen. Ein Begriff>"Melodie"

Die kreative und experimentelle Ader wird angeschnitten.

Vielleicht auch sich selbst kennenlernen.

Kann man machen

Für mich sind Noten schon wichtig.

Ich muss mir manches bildlich vorstellen können und da ist das Visualisieren, das was man spielt bzw. spielen möchte nötig.

Hab ich etwas öfters gesehen und auch gespielt, dann brauche ich das nicht mehr.

Manchmal muss man sich Dinge auch aufschreiben, damit man Zusammenhänge erkennt.

Ich selbst hab auch einiges was gerne spielen können möchte-also ein Ziel-was ich im Moment noch nicht spielen kann.

-Dokumentation wie weit man ist

-bevor man sich sich in Erklärungen verstrickt, sind ein Paar Noten auf einem Blatt selbst erklärend

Was auch für Noten spricht ist das Fixieren, Dessen was man spielen möchte.

Einfach mal mit den Noten jonglieren, um neues zu kreieren.

Premier-Drums

Must have

Hallo

Ich weiß nicht, ob es immer was bringt den Fehler beim Schlagzeug zu suchen und zu beheben.

Vielleicht ist es sinnvoll mal über andere Dinge nachzudenken. Sehnscheidenentzündung durch Schlagzeugs spielen ist blöd und wenn die Probleme bestehen bleiben, dann kann es möglicherweise Sinnvoll sein nicht nur am Schlagzeug eine Lösung zu finden.

Sport machen z.B. Badminton oder ähnliches...

Jedenfalls irgendein Ausgleich schaffen...

Trommeln ohne Sticks..Cajon beispielsweise...

Der Körper muss sich weiterentwickeln können und da muss man eben ein Reiz setzten. Der Körper macht nur so viel wie er muss und macht nicht von alleine.

Hallo

Ich bin selbst überzeugter Rack-Nutzer.

Ich hab das Pearl DR-80. Ist toll, aber zum Teil eingeschränkt nutzbar. z.B. die Höhe ist fix, da mußte ich etwas kreativ werden, um die oberen Toms anzuordnen. Meine Toms sind allerdings sehr tief, daher fällt es nicht so sehr ins Gewicht.

Was ich damit eigentlich sagen möchte, dass dieses der Form einer Basdrum angepasst en gebogene Rack ist da ist viel anderes. Man ist limitiert. Daher würde ich den Vorschlag machen, sich viele Beispiele für Gibraltar Rack Aufbauten anzuschauen

Gibraltar ist jedoch nicht ganz billig, auch ein Grund den Perfektionismus nicht ganz außer acht zulassen.

Ich habe mir etliche Beispiele auf YouTube angeschaut, aber der Anschaffungspreis war mir da zu hoch. Ich hab mein Pearl etwas umgestaltet und bin zufrieden.

Meine Bassdrum steht schräg unter dem Rack und kann sie frei bewegen.

Bei diesem gebogenen Rack von Gibraltar müsste man alles immer anpassen.

Daher ist es aus meiner anfänglichen Planung und angedachten Konfiguration sofort ausgeschieden.

Ich glaube Brents Hacks hieß dies YouTube Serie. Der ist natürlich etwas verrückt unterwegs, aber er hat gute Ansätze und Ideen.

Schlagzeuglehrer reagieren mag ich nicht...

Einige Aussagen gefallen mir einfach nicht..

"Sie passt sich den Rush Sound an"

"Hätte es Anika gebraucht?" Nö????

War Neil nun was besonderes oder war er einfach ein Schlagzeuger bei Rush den man jederzeit hätte ersetzen können?

Klar unterscheidet sich Rush deutlich von dem was Anika in ihrer Musik spielt.

Aber schraubt sie sich von ihrem Niveau auf der Niveau von Rush runter?

Dann geben sie auch noch zu, dass Rush schliesslich auch noch schwierigere Sachen spielt.

Wenn man schon so ein Vergleich ziehen möchte, dann sollte es schon was typisch Neil sein.

Anika spielt die Kuhglocke..Ihr Ding...

Muss Mal schauen, was sie in ihrem Set so am Start hat.

Wie wahrscheinlich ist es, dass Neil da auch eine gespielt hat bzw. mal keine gespielt hat?

Kam mit Neil nicht erst etwas Perkussion mit ins Spiel?

Er war ja erst ca. 1974 dabei.

Der Setaufbau weicht schon von Anika's üblichen Aufbauten ab. Warum? Müsste man sie mal fragen. Kommt bestimmt noch in irgendeiner Form zur Sprache.

Bin ich jetzt zu hart mit den Kommentatoren ins Gericht gegangen?

Hab da immer gleich so ein schlechtes Gewissen.

Ich bin nun auch kein Experte was das angeht, aber ich würde gerne dieses Kommentatoren-Video Links liegen lassen.

So ein Interview "Danach" fänd ich dennoch schon interessant.

deinschlagzeuglehrer wäre das ein Thema für euch?

Zitat von Chuck Boom

Neues Gefrickel feat. MM (+ Guthrie Govan, Bryan Beller):

Ganz nach meinem Geschmack.

Warum mag man es und andere ergreifen in bei der ersten gespielten Note die Flucht?

Den Begriff "Songdienlicheit" müsste man hier mal klar neu definieren bzw. man lässt ihn einfach mal draußen. Hier spielt man ganz deutlich über einen außergewöhnlichen Bogen. Hier lässt man ganz bewusst sein musikalisches Verständnis auf einer ganz anderen Ebene ordentlich durch massieren.

Massieren und massieren lassen.

Würde aber nie sagen, dass diese Art zu spielen keinem was mitteilen möchte.

Man kann die Ablehnung noch so blumig umschreiben. Irgendjemand erreicht diese Musik.

Der erlesene Kreis mag klein sein, aber es gibt ihn> da bin ich mir sicher.

Mein letzten Beitrag (Reggae) mochte auch keiner und doch gibt es einige denen es gefallen hat. "euch" jetzt nicht, aber meiner Schwester und sogar meie Frau waren begeistert "endlich mal was man sich anhören kann" und das ist ist das hüpfende Komma. Da kann noch so einer ankommen und die Nase rümpfen und es als "sowas kann ich mir nicht anhören" hinstellen...es ist mir nahezu egal...

Klar laufen Selbstzweifel immer mit>ich musste mich beinahe immer vernichtende Kommentare stellen und überlege mir jedesmal aufs neue, ob ich mein Beitrag abgebe.

Die drei, speziell Marco, spielen mit so einer Freude, die man sieht und auch hören kann. Man muss die Sprache jedoch auch verstehen können.

Ich kann mir das in Schleife anhören und entdecke jedesmal neue Dinge.

Geht mir mit meinen Beitrag auch so. Ich verstehe ja was ich da spiele und weiß wie es sich anfühlt und angefühlt hat. Kann man das nicht, dann, so gebe ich zu, wird es schwer sich da reinzuhören.

Die Frage ist, ob man sich die Zeit dazu nimmt.

Die Frage, die ich denen gerne mal stellen würde wäre, ob die zu jeder Zeit sich bewusst sind was sie da spielen.

Zitat von dani808

Ich bin mir nur nicht sicher wie sich das bei Snares verhält, da die ja prinzipiell, durch das dämpfen des Teppichs und dem daraus resultierenden kurzen Ton, anders klingen.

Möglicherweise ist das der Aspekt, den ich mit Hybrid gemeint habe. Die Trommel fünktioniert auch ohne Teppich gut.

Im Jazz, schubse da den Vintage an, wird oftmals auch ohne Teppich gespielt. Da macht sich eventuell eine rundere Gratung positiv bemerkbar.

Es klingt wärmer, gedämpfter ohne das einem die Obertöne flöten gehen???

In naher Zukunft werde ich eine Snare mir Runder Gratung am Start haben.

Das ist die Frage, was den Unterschied ausmacht. Meist hat man keine identische Snare mit unterschiedlich Gratungen am Start um eine klare Aussagen über den Effekt zu treffen.

Folgendes beruht lediglich auf meinen Erfahrungen und Eindrücken mit dem Thema Gratungen...

Eine Runde Gratung beeinflusst das Fell direkt, durch mehr Auflage.

Beispielsweise eine 30° verspricht hingegen auch , dass die Trommel weniger Sustain hat und mehr Bauch verspricht. Da geht es wahrscheinlicher weniger um die Auflagefläche und mehr darum wie der Kessel mit dem Fell agiert.

Ich habe eine 13" Snom mit einer runden Gratung oben und einer 30° aber spitzen Gratung unten. Die Gratung habe ich mit dem Umbau der Trommel neu gemacht.

Eine Trommel (Snare) mit einer neuen Gratung auszustatten, nur um eine gezielte (gewünschte) Wirkung zu erzielen muss man sich überlegen, ob man diesen Aufwand betreiben möchte.

Zum einen ist der Unterschied nicht gravierend und der Kessel wird bei einem Wechsel von z.B. 45° auf Rund oder 30° geringfügig kürzer. Meine 13° hat nicht mehr 11° (Standard Sonormass) , sondern irgendwas bei ca. 10, 25°.

Was ich sagen kann, dass man ein Unterschied bemerkt (hört), falls man das gleiche Fell benutzt, es aber im Gesamten eher untergehen wird.

Ich hab mich nur dafür entschieden, um in die Richtung zu gehen, wohin ich mit der Trommel gehen wollte. Mehr Bauch, weniger Sustain. Zumal ich ja auch ein Hybrid habe, zw. Snare und Tom. Mit Snareteppich klingt die Trommel trockener und ohne offener. Damit mir das Sustain nicht abhaut hab ich mich für rund und 30° entschieden.

Dem ist auch so.. beides lässt sich von Klang her gut spielen.

Erwähnenswert wäre noch, dass ich die Snom stellen und hängen kann. Allein das macht sich gravierend im Sustain bemerkbar. Wo wir wieder bei der Frage wären, um wie viel macht eine andere Gratung den Sound anders/besser.

Beitrag #2 beschreibt es gut in kurzform

Interview

Zitat von Hochi

Zieht euch mal James Gadson bei Bill Withers rein. Das ist beispielsweise "funky".

Dagegen ist Weckl's Keyboardlala vergleichsweise eine musikalische CNC-Fräse.

Eigentlich braucht man anstelle eines Rides nur ne sauber schließende Hi-Hat.