Wieder mal eine sehr interessante Folge.
Dankeschön! 🙏
Die Shownotes sind wirklich schwer zu finden. Könntet ihr das mal an die Website-Macher der Sticks weitergeben?
Ich werde das mal weiterleiten, Du hast Recht, es wäre praktisch, diese direkt bei der entsprechenden Podcastfolge zu finden. Danke für den Hinweis!
Liebe Trommel-Gemeinde,
es ist Podcast-Wochenende und die Ferienzeit bricht an – Urlaub, yeay! Aber Urlaub vom geliebten Schlagzeug? Niemals! Oliver Himmighoffen erzählt im Interview, wie man auch in den Ferien nicht auf sein geliebtes Schlagzeug verzichten muss. Außerdem ist es mal wieder Zeit für einen Gearcheck: Host Dirk Brand testet eine "Black Hammered Steel" Snaredrum von Fame zu einem wirklich unfassbarem Preis auf Herz und Nieren. Und wie üblich gibt es Dirks und meine Empfehlungen der Woche.
Klickt hier, um den Podcast zu hören:
Hallo liebe Community,
meine „Real Book Drumming“ YouTube-Serie geht in eine neue Runde.
Ursprünglich von George Gershwin komponiert, stammt diese Interpretation des legendären Shelly Manne von seinem Album "Shelly Manne & His Men at The Black Hawk", das 1959 aufgenommen wurde.
Diese "Summertime"-Version von Shelly Manne ist keine gewöhnliche Swing-, Bossa- oder Popnummer. Es ist ein fesselndes musikalisches Erlebnis, das die Essenz eines heißen Sommertags perfekt einfängt. Shelly Mannes außergewöhnliche Musikalität, sein untrügliches Gespür für Timing, nuancierte Dynamik und einfallsreicher Schlagzeugstil verleihen dieser Interpretation von "Summertime" eine Tiefe und Würze, die Lust auf mehr macht.
Ich muss zugeben, dass es nicht einfach war, das Stück zu transkribieren. Manches ist eher eine Interpretation, denn die Aufnahme gibt Shelly Manns Spiel nicht immer in aller Deutlichkeit wieder. Ich hoffe, dass es euch trotzdem gefällt.
Ich danke herzlich fürs Zuschauen! Bitte lasst doch auf meinem YouTube-Kanal ein Like und ein kostenloses Abo da, das würde mir sehr helfen! 🙏 🙏 🙏
Vernetzung hilft
Das A und O sozuagen, ich bin da ganz bei Dir!
Liebe Grüße auch an Dirch
Werde ich ausrichten. 
Nun bin ich auch mal wieder auf dem neusten Stand und habe alle Folgen nachgehört.
Sehr fleißig, vielen Dank!
By the way, was macht eigentlich eure Serie zu verschiedenen Trommelfell-Typen?
Da dies sehr zeitaufwendig ist, haben wir das mal auf die lange Bank geschoben, aber die Sommerferien nahen, da könnte was gehen!
Es ist Podcast-Freitag.
Sie trommeln? Und was machen Sie beruflich? Solche Fragen hören Musikerinnen und Musiker immer wieder. Die Flötistin Saskia Worf, die übrigens auch Schlagzeug spielt, hat ein Buch darüber geschrieben. Dirk und ich bitten sie zum Gespräch.
Als Musikerinnen und Musiker hat man's bisweilen schwer in unserer Gesellschaft. Das Business hat so einige Untiefen, für die man gewappnet sein muss, wenn man bestehen will. Saskia Worf hat das am eigenen Leibe erfahren – und ein Buch darüber geschrieben: "Was machen Sie eigentlich beruflich?". Es gibt Erfahrungen, die alle Musikerinnen und Musiker verbinden – so kann sich auch mal eine Flötistin in den Schlagzeugpodcast verirren. Wobei Saskia im Gespräch mit Dirk und mir enthüllt, dass sie auch trommeln kann. Zusätzlich gibts natürlich unsere Empfehlungen der Woche.
Viel Spaß beim Hören!
Bitte hier klicken:
Hallo zusammen,
meine "Real Book Drumming"-YouTube-Serie hat Zuwachs bekommen.
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Das Lied "Manhã de Carnaval", komponiert von Luiz Bonfá und Antônio Maria, wurde durch den gleichnamigen Film von Marcel Camus aus dem Jahr 1959 bekannt. Vielen ist der Song wahrscheinlich eher geläufig als "Black Orpheus" und den meisten von uns wohl am ehesten als eine Bossa Nova. Aber in der ersten instrumentalen Jazzaufnahme des Liedes, die 1961 von Wayne Shorter für sein Album "Wayning Moments" eingespielt wurde, begegnet uns "Black Orpheus" entgegen seinen brasilianischen Wurzeln und den üblichen Erwartungen als Swingstück. Dieses Wayne Shorter Album zeichnet sich durch eine hervorragende Besetzung aus, mit Marshall Thompson am Schlagzeug. Marshall Thompsons swingende Interpretation von "Black Orpheus" (oder "Manhã de Carnaval") zunächst mit Besen, dann mit Stöcken, ist wirklich hörenswert.
Wenn dir das Video gefällt, würde ich mich sehr über deine Unterstützung freuen, indem du einen Daumen hoch gibst, es mit anderen teilst und meinen Kanal abonnierst.
Herzlichen Dank!
Jetzt komm mir hier doch nicht mit Eigenwerbung!!!
Sorry, musste an der Stelle sein! 
Du machst da einen sehr guten Job natürlich!
Ich danke Dir herzlich!!! 
Ach, man könnte diesbezüglich ja mal meine YouTube-Serie checken: 
Da ist auch was von Herrn Elvin Jones dabei:
und
und
Handelt es sich dann nicht um einen "verschobenen Akzent" - also das Ergebnis einer Akzentverschiebung?
Ich fürchte so langsam, dass wir keine ordentliche Definition hinbekommen werden. 
Wenn ich z.B in einem 4/4 Takt mit acht durchgehenden Achteln zunächst nur die 1 betone und dann irgendwann diesen Akzent auf eine andere Zählzeit setze, verschiebe ich den Akzent.
Deine Aussage ist natürlich richtig! Ich glaube, der Kontext ist hier enorm wichtig. Im konkreten Fall zu Elvin Jones würde ich nun folgendes sagen. Ja, Elvin verschiebt die betonte Note in seinem Swing-Pattern, also den Akzent, auf die Skipnote, es ist eine dauerhafte Akzentverschiebung im Zusammenspiel mit den zu erwartetenden Akzenten innerhalb des Pulses. Er verschiebt diesen Akzent aber nicht weiter, von daher ist es keine Akzentverschiebung innerhalb des Patterns. Macht das Sinn?
Eher wohl die Fachsprache eines Gebiets, in dem die wissenschaftliche Präzision zugunsten gestalterischer Vielfalt - glücklicherweise - hintenansteht
It's like Picasso meets Einstein!
Leider ist wohl die Sprachregelung wie so oft auch hier nicht ganz eindeutig.
Deutsche Sprache, schwere Sprache! 
Edit: das fällt m.E. nicht unter Akzentverschiebung, denn es verschiebt sich ja nix in Bezug auf den Grundpuls.
Ich sehe es genauso wie trommla, es handelt sich nicht um eine Akzentverschiebung, diese würde im allgemeinen Verständnis sich immer von einer Zählzeit zu einer anderen verschieben. Ich sehe aber auch drumrumköln 's Ansicht, denn der Akzent verschiebt sich dauerhaft auf eine andere Position innerhalb des Grids, von daher hat sich der Akzent verschoben. Zugegebenermaßen, wenn man das so schreibt und darüber nachdenkt, ist das alleine schon konfus zum Erklären.
Ich versuchs mal in Kürze.
Elvin Jones betonte in seinem Swing-Pattern gerne (nicht immer natürlich) die sogenannte Skipnote. Wenn man die Triolen durchzählt mit "1 ti ta 2 ti ta 3 ti ta4 ti ta", dann akzentuierte Elvin gerne die "2 ta" und die "4 ta".
(Ich bin noch immer unsicher, welche Zählzeit statt der "2" nun typischerweise von Elvin Jones angeblich betont wird....)
Steht die Frage noch um Raum? Wenn ja, dann könnte ich bei Interesse mein bescheidenes Wissen dazu kundtun.
Es ist Podcast-Freitag. Was Haarspraydosen und Basketbälle mit Sounddesign zu tun haben, darüber sprechen Dirk und ich mit dem gebürtigen saarländischen Schlagzeuger Dom Rivinius, der am aktuellen Taylor-Swift-Album mitgearbeitet hat.
Dom Rivinius hat beim Taylor-Swift-Chartbreaker "Midnight" die Drums für drei Songs beigesteuert. Wie er dazu kam, wie man als Produzent arbeitet und was Haarspraydosen und Basketbälle mit Sounddesign zu tun haben, darüber erzählt er im Gespräch mit Dirk und mir. Für interessierte Podcasthörerinnen- und Hörer bietet die Drums&Percussion übrigens zusammen mit Dom Rivinius einen Workshop zum Thema "Sound-Design für moderne Drum-Produktionen" an, den Link dazu findet ihr in den Podcast-Shownotes. Außerdem geht's in dieser Folge um den neuen Drummer der Foo Fighters. Die Empfehlungen der Woche gibts natürlich wie üblich auch noch obendrauf.
Bitte hier klicken:
Kann mir nicht helfen, aber dieses Stück, mit dir am Schlagzeug, mag ich irgendwie.
Ja, da sage ich doch mal artig Dankeschön.
Nur theoretisch gedacht- Müsste ich das Becken abstoppen je nachdem wie lang die angebundene Note ist?
Theoretisch gesehen ja, aber das macht narürlich in unserem Kontext als Drummer so gar keinen Sinn. Ich notiere die Bindebögen hauptsächlich, um klarzumachen, dass der Ton stehen bleiben soll, besonders über Takte (Taktstriche) hinweg.
Hilfsline
Meine Noten mit der Hilfslinie über der obersten Notenlinie sind regulär Ridebeckenschläge, hat die Note einen Kreis herum, dann soll es ein Crash oder ein angecrashtes Ride sein, das liegt dann in der Interpretation.
Bleib so wie du bist
Danke, ich geb mein Bestes!
danyvet: Ich verwende zwei Overheads, eines ca. 1m zentral überhalb der Snaredrum, das zweite schräg hinten rechts mit dem gleichen Abstand zur Snaredrum (Glyn Johns Technik). Das Snaredrum und Bassdrummikrofon werden nur bei Bedarf zugemixt, um Sounds präsenter zu machen oder etwas hervorzuheben.
Erst einmal Dankeschön an alle fürs Schauen und Zeit nehmen!!!
unpassende Töne beim Linken Crash
Das perfekte Crash nehmen ist ja so eien Sache, vor allem, wenn man versuchen möchte, irgendwie den Charakter des Originals einzufangen. Ich lebe mit den Kompromissen, klar ist, dass es niemals so sein wird, wie auf der Aufnahme, das fängt beim Equipment an und hört in den Händen, Fingern und Füßen des Spielers auf.
steht ein fellwechsel an
Jepp, der steht an!
Motiviert mich in jedem Fall bei meinem Tun.
Super, dafür mach ich das Ganze! Top!
Deine Hose ist kaputt
Das trägt man heute aer so (habe ich mir sagen lassen)
Ein anderer, sehr anspruchsvoller Groove auf dem Album ist "Peg"
Das ganze Album ist einfach der Hammer und sollte in keiner Sammlung fehlen!
