Beiträge von deinschlagzeuglehrer

Liebe Community,

in der 118. Folge des Podcasts /Vodcasts „Schlagabtausch“ nehmen Dirk Brand und ich Euch mit hinter die Kulissen eines musikalischen Mega-Events: The Grand Jam, der wohl größten Live-Band Europas, wenn nicht sogar der Welt.

Über 1.000 Musikerinnen und Musiker aus ganz Europa versammeln sich in einem Stadion, um gemeinsam Klassiker der Rock- und Popgeschichte zu spielen. Was auf den ersten Blick nach einem unmöglichen Versuch klingt, ist vor allem eins: pure musikalische Energie, Leidenschaft und Jammer Gemeinschaft.

Wir haben erstmalig drei Gäste und damit drei Perspektiven auf The Grand Jam:

Patrik Meyer, der Initiator und Macher von The Grand Jam. Der ehemalige Profimusiker und heutige Stadionmanager von Eintracht Frankfurt gibt spannende Einblicke in die Organisation und seine Vision hinter dem Event.

Thomas Elsner, einer der Drum-Coachs, Musikpädagoge und erfahrener Drummer. Er verrät, wie man Dutzende Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger trainiert und koordiniert.

Chris Seider, ein leidenschaftlicher Teilnehmer und begeisteter „Jammer“. Er berichtet, wie es ist, vom Proberaum auf die große Stadionbühne zu wechseln.

Außerdem im Vodcast, aktuelle Termine und die Empfehlungen der Woche.

Viel Spaß!

Liebe Community,

erlaub mir einen kurzen Hinweis in eigener Sache:

Aus meiner YouTube-Serie Real Book Drumming ist mittlerweile ein digitales Buch entstanden, das seit Kurzem bei Hudson Music erhältlich ist. Es heißt:

Jazz Standards on the Drumset

Es enthält Transkriptionen und Analysen von zehn bekannten Jazz-Standards, jeweils in zwei verschiedenen Versionen, gespielt von unterschiedlichen Drummern (z. B. Max Roach, Roy Haynes, Steve Gadd, Jimmy Cobb). Ziel ist es, die Vielfalt des musikalischen Umgangs mit dem gleichen Stück zu zeigen mit Fokus auf die Gestaltung des Themas.

Falls das für Euch interessant ist, würde ich mich freuen, wenn Ihr mal reinschaut:

Jazz Standards on the Drumset - Hudson Music - eBook

An in-depth study with transcriptions of how the masters of jazz drumming crafted their parts.

hudsonmusic.com

Und natürlich freue ich mich wie immer über Feedback oder Fragen,gerne auch zu den Transkriptionen auf meinem YouTube-Kanal.

Updates aus der Szene.

Danke für Euren Support!

braindead-animal: Lieben Dank fürDeinen Kommentar! Die Idee mit der Pause und Abstand gewinnen ist wirklich ein großartiger Tipp. Manchmal braucht der Körper oder der Kopf oder beide einfach etwas Zeit, um Dinge zu verarbeiten. Auch Dein Hinweis auf das Zusammenspiel mit anderen sehe ich exakt genauso. Und wer sagt eigentlich, dass man den Rosanna-Shuffle spielen muss, um glücklich zu sein?

In Folge 117 des Schlagzeug-Podcasts Schlagabtausch setzen Dirk Brand und ich unseren Austausch zum Thema Motivation aus gegebenem Anlass fort, mit ehrlichen Hörerbriefen und (hoffentlich) neuen Impulsen.

Diese Folge ist quasi die nicht ganz geplante Fortsetzung der Folge #115 - über Motivation und Durchhalten zum Thema Motivation, Tiefs, Durchhalten, Frust beim Üben oder Selbstzweifel. Wir lesen Eure Zuschriften vor, greifen persönliche Erfahrungen auf und sprechen über unsere und mögliche Strategien, wie man trotz aller Herausforderungen dranbleibt. Inspirationen und Gedanken zum Üben, Vergleichen und Weiterentwickeln. Was hilft, wenn’s mal nicht läuft? Was motiviert langfristig? Tipps aus dem Musikerleben und ein paar Gedanken zum Thema Social Media, Vergleiche und Selbstwert.

Mit dabei außerdem Small Talk, Dirks Intro-Mitmach-Quiz und es gibt wie immer die Empfehlung der Woche!

Von der Ponywelt bis zu geballten Wissen...

Was haben Pferdehöfe, Rhythm Pin Boards und Abfallprodukte mit Schlagzeug zu tun? Im 13. Schlagabtausch Ticker 2025 gibt’s die Antwort darauf. Euch erwarten unter anderem Termine, neue Tools für den Unterricht, Buchveröffentlichungen, Firmen-Updates und aktuelle Zahlen zur Amateurmusik in Deutschland. Hier seid Ihr richtig, um informiert zu sein.

Viel Spaß, Feedback willkommen!

Es ist Podcast-Freitag.

Ein kleiner Teaser vorweg: Diese Folge ist nichts für Veganer und das tatsächlich nicht nur im übertragenen Sinne! 😉

Wir starten mit etwas Small Talk über den Schlagabtausch Akademie Drum Hang, die Mitbestimmungsmöglichkeit bei den Inhalten der Schlagabtausch Akademie und Dirks Eindrücke vom wöchentlich stattfindenden „Betreuten Trommeln“ via Zoom.

Dazu gibt’s Termine für alle, die uns live erleben möchten. Am 13.09.2025 findet bei Musik Klier in Nürnberg ein Event mit uns statt und das nächste Schlagabtausch Drum Camp am 11. & 12. Oktober 2025 steht auch schon wieder in den Startlöchern. Save the Date(s)!

Im Hauptteil des Podcasts stehen Naturfelle, handgefertigt in Österreich im Fokus. Was passiert, wenn Leidenschaft für Klangästhetik und Vintage-Drums auf handwerkliche Präzision trifft? Dann entsteht so etwas wie die Austrian Drumhead Company, gegründet von Hans-Peter Kirbisser, einem Bewahrer und Pionier in Sachen handgefertigter Naturfelle. Im Interview sprechen wir mit ihm unter anderem über die Gründung der Austrian Drumhead Company, die Herausforderungen bei der Arbeit mit Kalbsfellen, die Besonderheiten seiner Produkte , als auch Klang, Philosophie und seine Liebe zum Handwerk.

Im Gearcheck trifft dann Natur auf Klang. Passend zum Interview hatte ich bereits vor längerer Zeit das 14" Calf Head (Medium) der Austrian Drumhead Company getestet. Klangcharakter, Spielgefühl, Besentauglichkeit und mehr im ausführlichen Test, in Kürze auf unserem YouTube-Kanal.

Dirk hat ebenfalls was für euch am Start, nämlich das Meinl Magnetic Sustain Control (MCT), eine interessante und dabei zugleich einfache Lösung zur Kontrolle der Beckenklänge und des Sustains.

Es gibt auch wieder eine Rückmeldung aus der Community, diesmal von Oliver sowie zum Abschluss die Empfehlungen der Woche.

Jetzt reinhören oder reinschauen, überall wo es Podcasts gibt!

MoM Jovi: Danke für die Ergänzung – jetzt ist es klarer!

Du sprichst da ein wichtiges Thema an, das viele kennen dürften. Es geht darum, dass der elektronische Sound draußen auch als vollwertiger und gleichberechtiger Bestandteil der Musik wahrgenommen wird.

Vielleicht wäre es eine Lösung, dem jeweiligen FOH eine Setliste mit Hinweisen zu geben, wo welche Sounds vorkommen, die wichtig sind.

crawfish: Spannend, wie Ihr das gelöst habt. Die Idee ist wirklich clever. Danke für Deinen Beitrag!

Wir nehmen das auf jeden Fall in unsere Themenliste für den Podcast auf. Es betrifft viele, und darüber solte mal gesprochen werden!

MoM Jovi Danke für Deinen tollen Beitrag!

Es freut mich, dass Dich der Schlagabtausch motiviert einder der Gründe, warum wir das machen!

Die Folge mit Dani war schon ein Highlight. Seine Disziplin ist wirklich beeindruckend! „Krank im Kopf“ im besten Sinne!

Was Du über Motivation und Demotivation schreibst, kennen bestimmt viele von uns nur zu gut, ich selbst natürlich ebenso! Wenn man länger nicht trommelt und dann alles stockt… Das kann einen schon runterziehen. Aber schön zu lesen, dass es beim Gig dann wieder fließt, das zeigt, wie viel in uns steckt, auch wenn es sich vorher nicht so anfühlt.

Zu Deiner Frage rund ums Loop-Mixing ohne Tontechniker: Super Thema! Du hast recht, Olis Tipp mit dem extra Lautsprecher ist mal besser, mal schwieriger umzusetzen. Generell würde ich sagen könnte helfen:

• einen kleinen Bühnenmonitor direkt am Drumset aufzustellen,

• das Monitoring in die PA zu schicken, am besten mit einem Submixer und dort einen eigenen Mix nur für Dich erstellen,

• die Loops mit Visualisierung oder LED-Pegelanzeige zu spielen, damit Du überhaupt merkst, ob was vorne ankommt,

• und den Soundcheck immer mit Loop machen, um dem FOH zu zeigen, wie wichtig ist.

Vielleicht greifen wir das Thema mal in einer der kommenden Folgen auf. Es betrifft bestimmt so einige, die live mit Elektronik arbeiten.

Nochmals Danke für Deinen Kommentar! Mega!

Workshops, Drum Gear & eine Legende geht – Schlagabtausch Ticker 12/2025

Im zwölften Ticker des Jahres 2025 wirft Dirk einen facettenreichen Blick auf die neuesten Entwicklungen in der Schlagzeug- und Percussionwelt. In dieser Episode wird das Lebenswerk des legendären Jazzdrummers Al Foster gewürdigt, der am 28. Mai im Alter von 82 Jahren verstorben ist. Seine einzigartige Spielweise und sein musikalisches Erbe sind Thema in diesem Ticker, inklusive eines Audioausschnitts kurz vor seinem Tod.

Aber es geht nicht nur um Rückblicke, sondern auch um spannende Ausblicke: Ein Drumcamp an einem Badesee steht an, es geht ins Taubertal zu einem Pipe & Drumming Workshop und nach Hessen zu einem In-Ear Expertentag. Des Weiteren gibt es Neuerscheinungen & Empfehlungen zu einem neuen Buch über Single-Pedal-Technik, einer Handpan-CD, etwas von TAMA und drum-tec.

Ist das für Euch von Interesse? Lasst es mich wissen!

Zitat von Drum Bee

Auf jeden Fall dürfte sich der Stick-Verschleiß in engen Grenzen halten.

Definitiv!

Zitat von Drum Bee

Willst du es einsetzen?

Wenn ich es besitzen würde, dann würde ich es zuhause zum Einspielen verwenden und im Unterricht einsetzen, da dann tatsächlich als Spaßfaktor. Live würde ich es als Eyecatcher verwenden, aber nicht dauerhaft als Set nutzen. Da ich es aber zurückgeben musste (ganz wichtig, dafür ist auch kein Geld auf mein Konto geflossen oder Sonstiges) stellt sich die Frage nicht.

Zitat von Drum Bee

Aber wenn man schon mit nem E-Set kein "Schlagzeug" spielt… wie weit entfernt sind dann Aero-Drums?

Man ist schon ziemlich weit entfernt. Wie Du schon schreibst, der Rebound fehlt und es strengt wirklich an.

Zitat von Drum Bee

wohin?

Im Prinzip überall hin, wo es Strom gibt und die Lichtverhältnisse es zulassen. Auch hier sagst Du es bereits, die Show ist einem sicher!

Zitat von danyvet

Wenn jemand eine Gitarre beim Lagerfeuer mithat, kann man halt auch die „Drums“ auspacken und mitspielen 😅

Mit Stromgenerator.

Es macht definitiv Laune, auch meine Schülerinnen und Schüler hatten Spaß! Von Vorteil ist es dank der Midi-Kompatibilität wirkklich für schnelle und unkomplizierte Aufnahmen, selbst im kleinsten Home-Studio oder eben für den Urlaub.

Nach der Veröffentlichung meiner Transkription zu „The Emptiness Machine“ (Linkin Park) habe ich den Song nun auch als Drum Cover umgesetzt, allerdings mit einem etwas ungewöhnlichen Setup, nämlich ganz ohne Trommeln und ohne Becken, Air Drumming mit Sound.

Für das Spielgefühl ist schon eine gewisse Eingewöhnung nötig, aber dynamisches Spiel und verschiedene Techniken sind durchaus umsetzbar. Aber es ist auch wirkich anstrengender.

Was haltet ihr von dem System?

Guten Abend,

hier noch etwas zum Ausklang des Vatertags:

In der 115. Folge des Schlagzeug-Podcasts Schlagabtausch widmen Dirk Brand und ich uns dem Thema Motivation und Durchhalten. Zwei wichtige Bausteine jeder musikalischen Entwicklung. Wir sprechen über den Unterschied zwischen intrinsischer und extrinsischer Motivation, ihre inneren Zweifel, Rückschläge im Übealltag, Frustmomente und die heilende Kraft von Routinen. Es geht um den langen Atem, das Feuer in einem und wie man es dauerhaft brennen lassen kann.

Außerdem: Ein ausführlicher Gearcheck über das Aerodrums Air Percussion Set 2, ein Luft-Schlagzeug, das ohne Trommeln platzsparend, aber mit vollem Sound daherkommt.

Zudem mit dabei: Ein Hörerfeedback und natürlich die Empfehlungen der Woche.

Viel Spaß beim Schauen und/oder Hören!

Schon mal Luftschlagzeug gespielt?

In der neuesten Ausgabe des Schlagabtausch Gearchecks habe ich das Aerodrums Air Percussion Set 2, ein unsichtbares Drumset, das ohne Trommeln, aber mit vollem Sound funktioniert, getestet. Wie gut funktioniert Airdrumming wirklich? Was kann das System in puncto Dynamik, Timing und Spielgefühl? Wie sieht das Setup aus und für wen ist Aerodrums geeignet?

Was ist eure Meinung dazu?

Liebe Community,

in meinem neuesten Video meiner Real Book Drumming-Serie auf YouTube widme ich mich Jimmy Cobbs Spiel einer Live-Version von "So Wha"t, aufgenommen 1960 in Stockholm während der letzten Europa-Tour von Miles Davis & John Coltrane.

Cobb beweist hier einmal mehr Geschmack, Timing und Tiefe.

Dem Video folgt eine detaillierte Transkription der ersten 68 Takte.

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Ich freue mich auf Euer Feedback, Fragen und Austausch in den Kommentaren und natürlich über jedes Abo auf dem Kanal. 😊

Liebe Gemeinde,

es gibt einen neuen Ticker mit News zu Workshops, Gear & einiges mehr.

Wo gibt es einen Handpan-Workshop, was hat es mit dem Workshop „Be the best drummer you can be“ auf sich, wo bekomme ich Infos zu In-Ear-Monitoring her, wie kann ich meine Rudiments verbessern und wie spielt man afrokubanische Rhythmen? Antworten dazu gibt es im Ticker. Zudem gibt es eine Stellenausschreibung, etwas für Nutzer von VR, neues aus der Welt der Naturfelle, handgehämmertes Signature-Metall und frisches Holz aus Deutschland zum Schlagen. Ein druckfrisches Buch darf natürlich auch nicht fehlen.

Viel Spaß!

In der 114. Folge des Schlagzeug-Podcasts Schlagabtausch begrüßen Dirk Brand und ich einen (wie üblich) ganz besonderen Gast: Oli Rubow. Oli ist bekannt für sein klangliches Experimentieren und seine genreübergreifende Arbeit zwischen Jazz, Clubkultur und elektronischer Musik.

Nach dem Small Talk über meinen musikalischen Albtraum und aktuellen Workshop-Ankündigungen, widmen wir uns im Interview ganz dem musikalischen Wirken von Oli Rubow. Oli war einer der ersten Schlagzeuger, der Drum’n’Bass, House und Hip-Hop live am akustischen Set interpretiert hat, inklusive Delay-Pedal, Klangpräparation und einem einzigartigen Gespür für rhythmische Ästhetik. Als Lehrer, Autor (u.a. „E-Beats am Drumset“), Blogger (e-beats.net) und Entwickler der Plattform thedrumsounds.de ist er zugleich Ideengeber für alle, die den Klang ihres Drumsets hinterfragen, erweitern oder neu denken möchten.

In unserem Gespräch geht es um seine Jazzwurzeln, digitale Klangwelten, kreative Prozesse und darum, wie man als Schlagzeugerin oder Schlagzeuger den eigenen Sound findet. Ein Austausch mit einem Musiker, der sich mit Neugier und Tiefgang zwischen allen möglichen Universen bewegt.

Am Ende der Folge gibt’s natürlich wie immer unsere Empfehlungen der Woche.

Viel Spaß beim Schauen und/oder Hören!

Neuer Gearcheck auf dem Schlagabtausch-YouTube-Kanal. Dirk Brand stellt im aktuellen Gearcheck die Cymbal Sizzler der Klangmacherei vor. Handgemacht, clever konstruiert und in drei Varianten: Light, Heavy und Extreme.

Ob auf dem Ride, dem China oder sogar der Hi-Hat – die Sizzler lassen sich kinderleicht anklemmen und liefern sofort neue Soundmöglichkeiten. Im Gearcheck hört Ihr die Unterschiede direkt im Praxistest.