Beiträge von Drum Bee

Zitat von Der Dührssen

Ah, dann ergibt das auch Sinn, ja.
Die Hihat in dem Song ist tatsächlich etwas lose und "matschig"…

Ja, aber nicht durchgängig. Es ist der Takt vor der Bridge, die zweite Takthälfte vor dem Instrumentalteil und der letzte Takt vor dem Fiddle Solo.

Ich glaube, ich kann slushy! Zumindest hört es sich in meinen Ohren recht ordentlich an.

Es geht übrigens um eine Transkription von U2/Sunday Bloody Sunday. Macht mir total Spaß - diese Drum-Begleitung! Leider habe ich jetzt ne Blase am Finger.

Naja, slushy meint ja übersetzt so etwas wie matschig, schmierig…

Ich find das nicht schlimm, weil ich mir jetzt, mit der Erklärung von Chuck Boom, etwas drunter vorstellen kann und weiß, wie ich da hin komme.

Danke!

Habe eine Transkription mit einem Symbol gefunden, das ich nicht zuordnen konnte. Der Ersteller bezeichnet das Symbol als "Slushy Hi-Hat".

Kann mir jemand sagen, was damit gemeint ist?

Dankeschön im Voraus

Ist ja mit allen möglichen Dingen so: wenn man erstmal eine Grundlage geschaffen hat, wird das Feld nach oben hin immer größer.

Mir fällt gerade kein Beispiel ein, bei welchem Lernfeld das nicht so wäre. Höchstens bei einfachen Dingen wie einen Nagel in die Wand zu kloppen. Wenn man das einmal kann, gibt’s da nicht mehr viel zu verbessern.

Da wage ja selbst ich als Anfänger eine Bemerkung:

Das was du als dein Können bezeichnest, kann ich inzwischen auch. Mein Schlagzeuglehrer hat aber von Anfang an darauf geachtet, dass ich auch Fills spiele, und sogar die Toms benutze! Na, sowas aber auch!

Trotzdem stehe ich mit meinen Fähigkeiten und Wissen noch am Anfang. Bisher würde ich nicht von mir behaupten, dass ich Schlagzeug spielen kann…ein kleines bisschen vielleicht.

Ich glaube, du kannst dir gar nicht vorstellen, was das Instrument für Möglichkeiten bietet, und was ein passabler Schlagzeuger können muss.

Wenn es dir reicht, ein paar Schlager mit zu trommeln (die Fills lässt du dann einfach weg) - Bitteschön! Dann scheint dein Anspruch aber eher niedrig zu sein.

Du kannst dem Lehrer ja gleich in der Probestunde deine Bedenken mitteilen. Danach würde ich mich aber nicht mehr dort blicken lassen.

Bilateralität ist sowieso das Zauberwort. Ich mache seit Monaten bewusst viele Dinge mit links, die ich sonst mit rechts machen würde, z.B. im Kochtopf rühren :-), oder das Blutdruckgerät aufpumpen, oder Zähne putzen. Teilweise anstrengend! Schon mal mit links Staub gesaugt? Oder einen Apfel geschält?

Die Snare-Übungen sind essenziell. Die sich ständig wiederholenden Figuren (auch Down-Tap-Up) bringen eine Menge Routine.

Ich spiele dadurch inzwischen einen instinktiven kräftigen Backbeat, ohne mich darauf konzentrieren zu müssen.

Außerdem kann ich viel leichter variieren zwischen den Akzenten auf der Snare.

Auch ein großes Abenteuer: die linke Hand wird aus ihrem lebenslangen "Ich bin nur der Helfer der rechten Hand"-Modus heraus geholt. Plötzlich muss sie Dinge tun, die sie in ihrer bisher vernachlässigten Rolle zunächst nur schwer hinkriegt.

Das Üben macht Spaß wenn man merkt, dass es jedesmal ein bisschen besser klappt, und du dir nicht mehr beim Full Stroke den Stick ins Auge rammst.

Aber ich habe noch nie einen meiner Körperteile so sehr verflucht wie diese verdammte linke Hand, die einfach nur behindert ist, wenn man mal etwas von ihr fordert. Geradezu störrisch das Teil.

Was, bitte, ist ein Schluckauf-Takt?

martinelli

Die Aussage "Die Musiker machen einfach was sie wollen" war nicht todernst gemeint.

Danke, für den Song-Tipp.

Zitat von Lexikon75

Ich kenne jetzt dein Metronom nicht. Ich kann bei meinem z.B. die 4tel (117) einstellen und zusätzlich auch alle 8tel mitlaufen lassen. Je nach Betonung auch welche der 8tel Noten etwas laute sind. Den Takt Anfang, also die "1" kann ich mir akustisch oder visuell auch anzeigen lassen.

Ich wusste gar nicht, dass es da solche Unterschiede gibt. Wenn ich die Beats von vier auf acht stelle, behält mein Metronom das Tempo bei. D.h. ich höre 8 statt 4 Clicks, aber in der ursprünglichen Geschwindigkeit, was zur Folge hat, dass der Takt doppelt so lange dauert. Um mein gewünschtes Tempo zu erreichen, muss ich dann theoretisch die bpms verdoppeln.

Ich benutze die 8 Clicks nur mal, wenn ich an einem für mich schwierigen Fill hänge. Nur zum üben dieser einen Passage. Ansonsten gehen mir diese Clicks schnell auf die Nerven.

Ich stimme zu, dass 117bpm am Anfang schon eine Herausforderung sind, zumal die Gefahr besteht, dass man, nur um das Tempo zu bedienen, fehlerhaft und nachlässig mittrommelt. Auf Dauer macht diese Überforderung keinen Spaß.

Anytune habe ich inzwischen ja auch. Ist eine wirklich gute App um Frust zu vermeiden. Einfach die bpms einstellen, bei denen man gut zurecht kommt. In 5er-Schritten allmählich steigern. Klappt hervorragend!

Alternativ kann man bei YouTube in den Wiedergabe-Einstellungen auch das Tempo in 25%-Schritten reduzieren. Die Schritte sind allerdings ziemlich groß, und in manchen Fällen wird der Song unanhörbar.

Aber bei Every Breath You Take finde ich die 0,75-Variante recht passabel. Gerade mal ausprobiert.

Zitat von Larkis

Ich hab 4/4 und Achtelnoten. Wenn ich das Metronom auf 117 +4 Stelle, sind die Clicks, dann volle Noten oder spielen ich die halben Töne auf die Klicks (also 2 Metronom Durchläufe für 1 Groove)?

Wenn du Achtel spielst, kommen die 1,2,3 und 4 auf die Clicks, und die 1+,2+,3+ und 4+ dazwischen. Du musst halt die 8 Beats gleichmäßig in dem Takt verteilen.

Wenn du 8 Clicks einstellst, um z.B. für jeden Schlag das richtige Timing zu haben, musst du das Metronom auf 234 Stellen um das korrekte Tempo zu erhalten. Also doppelt so schnell.

Kannst aber auch erstmal langsamer anfangen und dich allmählich an das Original Tempo heran arbeiten.

Okay, habe im letzten Unterricht mit dem 12 Takt-Blues Schema angefangen. Der Lehrer hat mir dazu Erklärungen gegeben (Problem und Auflösung usw.) . Das habe ich auch verstanden.

Er gab mir ein Playalong, das maßgeschneidert auf dieses Schema passt, mit ein paar passenden Fills.

Mein Problem ist nun, dass ich es nicht fertig bringe, mir dieses Playalong anzuhören. Es löst bei mir diese Weglauftendenz aus und ich habe null Freude an dieser Übung, aufgrund dieses Fahrstuhl-Gedudels.

Um mir selbst zu helfen, habe ich mir einen Blues heraus gesucht, der mir gefällt:

Elvis - Reconsider Baby

Er hält sich allerdings nur bedingt an dieses 12 Takte-Schema. Aber es funktioniert einigermaßen.

Jetzt wurde mir langweilig und ich habe "Down In The Alley" dazu genommen. Hier geht gar nichts mehr. Die Musiker machen einfach was sie wollen.

Kann jemand helfen? Was für ein Schema ist das?

Ich denke, man kann selbst noch so gut spielen - das Unterrichten ist eine andere Nummer. Das muss man lernen. Du wirst wahrscheinlich sofort erkennen, wo die Probleme beim Schüler liegen. Aber wie gestaltet man die Lösung? Wie führt man ihn dahin, dass es korrekt wird? Welche Methoden gibt es und stehen dir in einem speziellen Fall zur Verfügung? Und wie hältst du den Schüler bei Laune? Und dich selbst?

Ich kann zu den ganzen fachlichen Dingen nichts sagen. Aber mit einer Sache kenne ich mich aus: mit bescheidenen Arbeitszeiten.

Wenn ein Standbein das Unterrichten sein soll, muss man bedenken, dass man arbeitet wenn die Schüler frei haben. Heißt natürlich am Nachmittag bis in den Abend hinein. Ein bisschen Flexibilität wird vom Lehrer erwartet, so dass man an verschiedenen Tagen der Woche Angebote machen muss. Gerade Kinder und Jugendliche haben heutzutage volle Terminkalender.

Für dich heißt das dann gleichzeitig, dass du arbeitest wenn andere frei haben, und frei hast wenn andere arbeiten. Wenn Familie und Kinder dazu kommen, wird es irgendwann sparsam, denn die Kleinen gehen schon nach gefühlt kürzester Zeit zur Schule.

Das Familienleben beginnt am Nachmittag wenn du nicht zu Hause bist.

Rückblickend, meine Tochter ist jetzt 24 Jahre alt, trauert man um viel verpasste Zeit.

Ich bin noch immer glücklich darüber, dass ich damals gerade zufällig meinen Mann am Telefon hatte, als sich unsere Tochter das erste Mal in ihrem Leben lauthals kaputt gelacht hat. Er hat es live mitbekommen, und das war einer der schönsten Momente.

Man muss, glaube ich, auch bedenken, dass man schneller alt wird, als man zunächst annimmt. Mit 30 kalkuliert man das vielleicht noch nicht so ein. Mit zunehmendem Alter steigt auch das Risiko zu erkranken. Es muss ja nicht gleich lebensverkürzend sein, aber so eine blöde Arthrose in den Ellbogen- oder Kniegelenken reicht schon, einen gehörig auszubremsen.

Mein Gefühl sagt das gleiche wie einige der anderen User hier:

Ein "vernünftiger" Job, der dir genug Zeit lässt, dich hinreichend mit deiner Musik zu beschäftigen, aber gleichzeitig dafür sorgt, dass du stets einen warmen Hintern hast, stärkt dir den Rücken, lässt dich besser schlafen und nimmt dir Sorgen in schwierigeren Zeiten.

Mein Schlagzeuglehrer hatte jetzt in der Pandemie viele Ausfälle. Und so mancher Schüler ist dann gar nicht mehr aufgetaucht und die Kündigung flatterte irgendwann herein. Junge Leute orientieren sich ja oft zig mal um, vor allem während der Unterbrechungen, wie Ferien oder auch aktuell eine Quarantäne.

Ich habe einige Jahre lang Kindern und Jugendlichen das Tennis spielen beigebracht. Die wenigsten bleiben über Jahre ein und demselben Hobby treu. Spätestens nach dem Abi ist es in Kombi mit dem obligatorischen Auslandsjahr aus.

Vielleicht fangen sie irgendwann wieder an, wenn die eigenen Kinder aus dem Gröbsten raus sind. Die Freizeitangebote heutzutage sind wunderbar vielfältig, aber leider auch verwirrend vielfältig. Es muss ja alles mal ausprobiert werden, damit die Kids das richtige finden.

Am Ende haben sie alles getestet und völlig verpasst, sich mal intensiv mit irgendetwas zu beschäftigen, und auch Durchhaltevermögen zu entwickeln und Durststrecken zu überwinden.

Kinder bei Laune zu halten, wenn die erste Begeisterung verflogen ist, ist mMn furchtbar anstrengend.

Ihr setzt jetzt aber immer voraus, dass man ein erfahrener Schlagzeuger ist. Als Anfänger ist man zunächst doch viel mehr auf die Vorgaben des Notenblatts angewiesen.

In meiner Lehrreihe ist zu lesen, dass der Drummer direkt weiß, was er zu tun hat, wenn das Stück z.B. mit "Swing" überschrieben ist.

Ja, schön für den Drummer! Als Greenhorn sitzt du da und denkst: Swing? War das nicht Dean Martin oder Frank Sinatra? Wie geht Swing?

Ich habe bis vor einem halben Jahr nie explizit auf das Schlagzeug geachtet. Das Hören kommt ja nicht von einem Tag auf den anderen. Das braucht Zeit.

Inzwischen höre ich die Drums ständig, sogar im Tatort oder in der Werbung. Was nicht heißen soll, dass ich unbedingt verstehe, was da gespielt wird.

Als ich mein Akustik-Set angeschafft habe, habe ich für alle Nachbarn Briefe geschrieben…mit der Hand.

Ich habe darin u.a. angegeben, zu welchen Uhrzeiten sie mit meiner Trommelei rechnen können: eine halbe Stunde am Vormittag oder eine halbe Stunde am Nachmittag. Sonn-und Feiertags ist Ruhe. Falls es Probleme damit geben würde, habe ich um Rücksprache gebeten.

An einem Sonntagabend bin ich von Haus zu Haus gegangen und habe die Briefe persönlich verteilt. Ich bin mit allen Nachbarn, ohne Ausnahme, darüber ins Gespräch gekommen und die Reaktionen waren durchweg positiv. Einer wünschte mir "Gut Holz"

Bisher hat sich niemand beschwert, und ich denke, dass es so der richtige Weg war.

Zitat von Drumm.er

Der Noppenschaum wird lediglich im Hochton wirken und den Raumklang eher muffig machen.

Wenn man zu viel Noppenschaum benutzt, ja.

Ich habe kleinere Rechtecke geschnitten und dann ausprobiert. Als es zu viel wurde, konnte selbst ich das deutlich hören.

Jetzt empfinde ich es als optimal mit zwei größeren Rechtecken an den Wänden links und rechts des Sets.

Und ja, als Lärmschutz nach außen nutzt Noppenschaum gar nichts.

Chuck Boom

Vielen Dank! Das ist es. Ich bin happy