Beiträge von Tama_Classic

    Leider weiß ich nicht wer Pat Bone Debbie ist

    Externer Inhalt youtu.be
    Inhalte von externen Seiten werden ohne deine Zustimmung nicht automatisch geladen und angezeigt.
    Durch die Aktivierung der externen Inhalte erklärst du dich damit einverstanden, dass personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu haben wir in unserer Datenschutzerklärung zur Verfügung gestellt.

    Bitte schön.

    Danke, ja damit habe ich kein Problem!


    Gute Frage ich habe keine Vergleiche, Fill In technisch noch Anfänger so wie das Videobeispiel, groovemäßig würde ich behaupten dass es groovt. Timing finde ich auch gut, meine Bassdrumschläge & der Sound ist auch gut, Stock und Sitzhaltung ist auch gut und bei der Geschwindigkeit ist aber noch viel Luft nach oben.


    einer ist ein Proberaum neben mir, mit seiner Band. Wir haben schon öfters miteinander gequatscht und schonmal einen Abend zusammen bei mir im Proberaum verbracht und gespielt. Aus meiner Sicht macht es wenig Sinn ihn als Schlagzeugleher zu nehmen.

    Bin ich der einzige, der grad massiv viele Fragezeichen im Kopf hat? Für mich liest sich das, als ob die erste Option gleich nebenan wohnt. Warum das wenig Sinn machen soll, bedarf imho etwas Ausführung, sonst muss ich m_tree rechtgeben, das wirkt ziemlich nach Ausrede.


    Na ja, am Ende kanns mir wurscht sein, ob du vor lauter "Konzeptsuche" jemals den Einstieg in ernsthaftes Schlagzeugspiel findest oder nicht.

    Weil er aus der klassischen Musik kommt, also er hat Klassik studiert. Und er kennt nicht mal Benny Greb oder New Breed, außerdem war er bei einem Song, den er frei improvisiert hat dauerhaft neben dem Klick, gut er hatte auch schon ein paar Bier getrunken, aber in diesem Moment wusste ich, dass er für mich als Lehrer nicht in Frage kommt.

    Das heißt übersetzt, dass du gar keinen Unterricht nehmen willst. Solche sinnlosen und künstlichen Einschränkungen dienen nur als Ausrede.

    Ich habe heute rumtelefoniert. 2 Schulen sind nur wenige Kilometer von mit entfernt aber andere Landkreise und weil ich dort nicht wohne darf ich dort kein Unterricht nehmen.


    Die Musikschule in meiner Stadt hat 2 Lehrer, einer ist ein Proberaum neben mir, mit seiner Band. Wir haben schon öfters miteinander gequatscht und schonmal einen Abend zusammen bei mir im Proberaum verbracht und gespielt. Aus meiner Sicht macht es wenig Sinn ihn als Schlagzeugleher zu nehmen.


    Beim zweiten Lehrer in der Schule konnte ich 2 Erkenntnisse gewinnen und danach kam kein Input mehr, deshalb habe ich den Untericht beendet.


    "wenn man gar nicht weiß, was man tut, ist es immer schlecht."


    Ich unterstelle Tama_Classic , schon ein/zwei fills ala Pat Boone Debbie zu können. Falls nicht, unbedingt nachholen.

    Leider weiß ich nicht wer Pat Bone Debbie ist, für mich ist ein Fill In die 8tel von der HiHat runterzunehmen und dann auf den Toms zu verteilen oder eben Bonham Triplets.


    Okay danke, ich werde es mir anschauen 👍

    Hattest du nicht auch über new breed geschrieben? theoretisch lässt sich das auch vieles für fills herannehmen.

    Ja New Breed verteile ich gerne auf Floor und Snare!


    Dass "einfach machen" und "Fill In nach Gefühl" Konzept können wir gerne ausklammern, bzw. habe ich es ja mit eben thematisiert und damit abgehakt.

    Als Lehrer würde mich zuerst mal interessieren, was und wie du aktuell spielst. Darauf aufbauend würde's dann individuell weitergehen.

    Ich habe mal viele verschiedene Funk-Grooves auf einem Blatt gesehen und dass hat mich stark an meine Groove erinnert, ansonsten spiele ich JEDEN Groove der unter einer 8tel HiHat läuft, im 3/4 oder 4/4 Takt ist und zusätzlich auch 4 Ghostnotes dazuspielen (aber nur auf der Zählzeit 1e, 2a, 3e oder 4a).


    Ja eben....

    ...was ist eigentlich aus dem Projekt "offline-Lehrer" geworden?

    Ja schwierig, ich würde gerne zu einem Lehrer gehen, der am Anfang 2 Doppelstunden (90 Minuten) Zeit hat.



    Mir hat es immer sehr geholfen, anderen Drummern zuzuschauen und zu hören, was die so machen.


    Mein Ansatz war immer schon, von der musikalischen Anwendung her auf die Sachen zu schauen und mir dann zu überlegen, welche Technik ich hierfür vertiefen sollte.


    Du denkst 180° entgegengesetzt, wenn du nach Konzepten vorgehst und dir hernach überlegen musst, wo der Quark dann am besten eingerührt werden könnte. Kann man machen, führt aber evtl leichter zu Overplaying, nur weil man's eben "kann".

    Meine Herangehensweise sind Bonham Triplets, KRL, RKL, RKL usw. Also ein sehr einseitiges Konzept, wenn man alle Fillz so spielt!


    Ich finde Konzepte wichtig, 99% aller Bücher sind auf einem Konzept aufgebaut.

    Danke, ich kann die beiden Bücher ja mal googlen (falls es Bücher sind).


    Der Hintergrund meiner Frage ist ja der, wenn ich schon ein reines Groovebuch durchspiele und verinnerlichen möchte, wieso nicht noch ein zweites Buch daneben stellen was sich nur mit Fill Ins befasst.


    Wenn ich keine Lust mehr auf Grooves habe, übe ich die Fill Ins und umgekehrt und dann kommt die Symbiose, vom Groove in dem Fill In und wieder zurück zum Groove.

    Hey ich arbeite mich momentan durch das Buch "Encyclopedia of Groove". Bisher war es sehr einseitig, monoton, langweilig und vermutlich nur Zeitverschwendung und da kamen mir meine Fill Ins in den Sinn, denn die sind genauso wie das Buch! 😅


    Nun bin ich zu der spannenden Frage gekommen, welche verschiedene Systeme gibt es überhaupt? Ich habe mal von Linear Fillz gehört, wo alles einzeln angespielt wird, klingt eigentlich nicht verkehrt, aber gibt es auch weitere?


    Dass "einfach machen" und "Fill In nach Gefühl" Konzept können wir gerne ausklammern, bzw. habe ich es ja mit eben thematisiert und damit abgehakt.

    dass irritiert mich jetzt mit euren Meinungen.

    Das ist bei so einer Frage wie von Dir am Anfang praktisch „eingebaut“: jeder gibt seinen Senf ab, jeder empfiehlt was (oft das selbst benutzte) und alle wissen ganz genau, was Du brauchst. :D


    Trau Deinem Gefühl und kauf Dir, was Dich jetzt zum Spielen animiert!


    Ich habe es so aufgefasst, dass ich nur einen teuren Klangbrei erzeugen werde, der in kürzester Zeit anderen Bandkollegen zum Hals raushängen wird.


    Ich kann es mir jetzt einfach machen und die A-Serie nehmen, aber die sind mir einfach zu hell und zu schrill. Ich mag lieber einen Klangteppich als schneidene Crashbecken 😏

    Ich habe mir mal die Setups von Eloy Casagrande & El Estepario Siberiano angeschaut! Beide benutzen große Crashbecken (20er) und haben dunkle Becken die nicht sehr dick sind. Und die beiden spielen ja auch schnellere Sachen, dass irritiert mich jetzt mit euren Meinungen.

    Die Constantinople HiHat gefällt mir sehr gut, kenne den Sound nur durch verschiedene Videos. Eigentlich wollte ich Sie mit einem Constantinople Ridebecken kombinieren, aber die Ride's sollen nur etwas für mittlere Lautstärken sein. Die Hybrid Variante ist mir zu nah an der A-Version, die Überlegung hatte ich auch :)


    Wenn ich in der Umgebung die Becken probetesten könnte, dann würde der Theard nicht existieren, Berlin wäre bei mir in der Nähe.

    Hallo, ich bin auf der Suche nach einem neuen Ride, ich spiele nur im Proberaum und möchte mich in Zukunft noch mehr in Richtung Doublebass und Blastbeast entwickeln.


    Mein Kessel bestehen aus Birke, ich möchte einen warmen dunklen Sound produzieren, der nicht so sehr schneidet wie z. B. die A-Serie, ist das K Sweet Ride 23" dafür geeignet?


    Meine passende Vorstellung für die Crashbecken sind folgende:


    18" K Custom Dark Crash

    19" K Custom Dark Crash

    20" Oriental Crash of Doom


    Und die Hihat wäre folgende:


    14" K Constantinople


    Ich hab auch schon überlegt zu Thomann zu fahren, aber es wäre ziemlich weit und ich müsste mir Urlaub nehmen und eine Nacht im Hotel schlafen, schwierig.

    Warum ist das bei mir genau umgekehrt? Meine Feststellschraube liegt genau auf der Unterkante des Gewindes und schließt bündig ab, die Federn sind also recht locker eingestellt und ich komme so gut zurecht, liegt es daran weil ich noch zu langsam an der Doublebass bin? Ich kenne auch andere die Doublebass üben, bei den ist das BD-Fell und die Feder immer stark auf Spannung?

    Danke deine Punkte, sind die Arbeit des Lehrer's, denn die ersten Übungen wird der Schüler vom Ablauf her in kurzer Zeit hinbekommen, aber alles sehr grobmotorisch, zu laut, zu verkrampft und vermutlich auch versuchen es für seine Verhältnisse zu schnell spielen zu wollen, dann muss der Lehrer eingreifen: "spiele langsamer, lass die Schultern hängen, zähle mit, versuche den Grundpuls zu spüren, hol etwas weniger aus usw."


    Zitat

    - Artikulation (z.B. Hihatbetonungen, Rimshots, Up-/Down-/Fullstrokes/Taps)

    Das sind am Anfang reine Trockenübungen, dafür braucht er das Buch nicht, aber das Ziel ist es später die Techniken auf das Buch anwenden zu können, was natürlich Geduld erfordert.


    Zitat

    Also mal ganz plakativ gefragt: Was hat man davon, wenn man ohne die koordinative und technische Grundlage vermutlich bereits Ewigkeiten an System 2 mit Leseübungen II-V sitzt und sich ineffektiv einen abrackert, bevor man überhaupt mal AC/DC begleiten kann? Wie würdest du die Übungen aus dem Buch im musikalischen Kontext anwenden?

    Ich sehe die Challenge, ich sehe auch den linearen Übefortschritt (den ich persönlich auch sehr mag) und die daraus resultierende Motivation.

    Ja das ist auch wieder die Arbeit des Lehrer's, also musikalisch zu werden. ACDC halte ich als Anfänger für zu schwer, weil ich mir nicht vorstellen kann, dass ein Anfänger 110-120 BPM 8tel Noten auf der HiHat spielen kann.


    Danke für die sehr vielen Antworten,


    Ich bin mir zu 99% sicher, hätte man mir das Konzept von The New Breed am ersten Tag erklärt (wo ich jemals am Schlagzeug saß). Ich hätte es sofort "in der Theorie" verstanden und aus meiner Sicht ist das Buch ein perfekter Einstieg um Schlagzeug spielen zu lernen.

    Hallo,kannst du mir mal erklären warum . Ich würde gerne deinen Ansatz verstehen.

    lg

    Das Buch setzt den Fokus auf die Füße, die Bassdrum spielt eine Melodie. Die meisten lernen dass die Hand führt und jeder BD-Schlag ist von der Führhand abhängig,

    "zwischen den 8tel sitzt die 16tel, der zweite Schlag mit der Hand ist das "UND".


    Das Buch sagt, nimm irgendeinen Groove und betrachte die Schläge mit den Füßen als eine Melodie:


    Nimm die rechte Hand spiele 8tel Noten

    drüber, nimm die Hand wieder weg, dann spiele 4tel Noten drüber. Mach das gleiche mit der linken Hand, danach nimm beide Hände gleichzeitig. Spiele auch mal 8tel im Wechsel, dann spiele 16tel, dir fallen jetzt bestimmt noch weitere Möglichkeiten ein.


    Und spätestens wenn du mit deinen Händen blind auf das komplette Set verteilt schlagen kannst und deine Füße sich davon nicht mehr beeinflussen lassen, was deine Gliedmaßen oben machen und unten immer deine Melodie weiterspielen, dann steckt das Konzept vom Buch in dir drin.

    Danke für die sehr vielen Antworten, die teilweise sehr unterschiedlich ausfallen, gedanklich habe ich mich nun für die 1. Stunde sortiert, wo eure Meinungen auch einen großen Teil dazubeigetragen haben.


    Ich halte daran festhalten, The New Breed als Grundlage für den Unterricht zu nutzen, es sei denn der Lehrer hat ein besseres Konzept, was er mir kurz und bündig erklären kann, dann würde ich mich umentschieden.


    Ich bin mir zu 99% sicher, hätte man mir das Konzept von The New Breed am ersten Tag erklärt (wo ich jemals am Schlagzeug saß). Ich hätte es sofort "in der Theorie" verstanden und aus meiner Sicht ist das Buch ein perfekter Einstieg um Schlagzeug spielen zu lernen.


    Imho würde es ein wenig helfen, wenn du erklärst worin du deine Zweifel am Unterricht begründest (es scheint ja doch über dein eigenes, für dich funktionierendes System hinauszugehen), was genau du erreichen willst und wie du bisher dachtest, dass der Unterricht ablaufen würde. Ich habe - und das meine ich selbstverständlich nicht böse - bis hierhin zumindest das Gefühl, dass du etwas ganz anderes erwartest, oder vielmehr...befürchest.


    Es geht um folgendes, wenn ich einen Lehrer meine Notenblätter und meine Spielweise am Set zeige (DIE GRUNDLAGE) dann muss ich hoffen dass er meine Herangehensweise versteht, es ist ein Konzept, was aufeinander aufbaut, "er kann also in meinen Kopf gucken und meine Denkweise nachvollziehen (hoffentlich)".


    Und nun dreht sich das Ganze um, was ist deine seine Grundlage? Denn er spielt ja schon viel länger Schlagzeug als ich? Jetzt möchte ich gerne in seinen Kopf gucken können und die Dinge erstmal begreifen und dann damit anfangen seine Übungen praktisch am Set umzusetzen.


    Im allerschlimmsten Fall hat er gar keine Grundlage (keinen roten Faden) und vielleicht versteht er meine Grundlage gar nicht, für den Fall habe ich dann vorgesorgt in dem ich das Buch "New Breed" mitbringe und wir uns darauf einigen, dass das unsere Grundlage ist.

    Ich wollte jetzt eigentlich schreiben, ich lass' es & und Gründe habe ich dafür genug, doch eine Lösung wie das Ganze funktionieren könnte hätte ich jetzt doch.


    Ich arbeite und denke ja in Baukästen, kann ich zu einem Lehrer gehen und sagen, ich möchte gerne z. B. das Buch 'New Breed' mit ihm durcharbeiten, es soll die Grundlage für unseren Unterricht sein und auf dieser Grundlage sieht der Lehrer ja wie ich spiele (Technik, Stockhaltung, Sitzhaltung, Timing, Geschwindigkeit usw.).


    Und wenn er Fehler erkennt, kann er Sie mir ja sagen und dann kann er mir ja weitere Übungen geben um die Fehler zu korrigieren :)


    Ist das so möglich? Wenn ja dann danke für eure Kommentare, denn dadurch kam ich erst auf die Idee 💡

    Hey Forum 👋


    ich überlege ob ich mir einen Offline-Schlagzeuglehrer suchen sollte, ich habe im Forum einige gute Kommentare gelesen die dafür sprechen, deshalb auch der neue Theard.


    Es gibt allerdings auch ein paar Bedenken, die mich bisher davon abgehalten haben, wahrscheinlich bin ich nicht der Einzige der folgendes denkt:


    - zeitlich stark begrenzt (30-45 Min.)

    - nur 1x die Woche

    - soll ich meine Probleme schildern

    - oder meine technischen und musikalischen Ziele nennen

    - was hält der Lehrer von meinen aktuellen Übungsblättern, wo sieht er die Vorteile (gute Übungen) und wo sieht er weniger gute Übungen

    - soll ich überhaupt etwas sagen, oder einfach die Klappe halten und den Lehrer machen lassen (wenn ja woher weiß er wo ich gerade stehe, wie will er meine Stärken und Schwächen erkennen)

    - soll ich mein Übungsbuch zeigen

    - wie lange dauert es bis wir die ganzen Stichpunkte abgearbeitet haben (ich würde mit 4 Übungsstunden, also 4 Wochen rechnen), bedeutet wir machen 4 Wochen lang gar nichts


    Ich denke ausschließlich in m▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎▪︎n Modulationen, egal ob binär oder ternär, mein Übungsplan basiert darauf. Es klingt doof, aber ich habe das Gefühl wenn ich den Lehrer meine Herangehensweise erkläre, er von mir lernt und nicht umgekehrt (klingt hochnäsig, es muss und wird vermutlich nicht der Realität entsprechen).


    Das sind so alles meine Gedanken und jetzt stellt euch vor, ihr geht mit so einen vollen Kopf in die erste Übungsstunde :|

    Wenn bei vierstellig keine 1 oder 2 vorne steht, steht da mindestens eine 3, wenn nicht gar eine 4, 5, 6, 7, 8 oder gar eine 9.


    Klare Ansagen helfen bei der Kommunikation.

    Grüße

    Vorne steht natürlich keine Null 🤦‍♂️


    Das ist eine gute Frage, ich denke die Problematik tritt generell bei einem Videocall auf (also egal bei welchem Online-Lehrer), es sei denn der Schüler hat 2 Kameras? Und ein separates Großmembranmikrofon um das gesamte Set hören zu können.


    Zu deiner letzten Frage: Ich habe mir den Doublebass Kurs von Wanja Gröger gekauft und zusätzlich treffe ich mich mit einem Marching-Trommler der dass seit über 20 Jahren macht und seit 2 Jahren auf das Schlagzeug umgestiegen ist und jetzt seine Füße genauso schnell zu bekommen, wie seine Hände 👍 ist das okay?


    Nein es war nicht der Anbieter, es war ein Teilnehmer! Wenn dir der Text zu positiv war kein Problem: Er hat bemängelt das jeder im Kurs bei dem ersten Modul startet, dadurch werden die jetzigen Fähigkeiten nicht berücksichtigt, also angenommen Jemand beherscht die ersten 3 Module aus dem FF, dann muss er bis zur 7. Wochen warten, damit das 4. Modul beginnen kann (und wenn er auf Nachfrage skippen könnte, was gut möglich ist, dann hat er ja für 3 Module bezahlt, die er ja gar nicht benötigt).

    Bei mir hat sich jemand gemeldet der den Kurs absolviert hat.


    Die Grundlage ist es ein Videokurs, der 8 Module beinhaltet, jeder durchläuft diese Module und einmal in der Woche gibt es ein Gruppencall (per Zoom), wo besprochen wird in welchem Modul sich der Teilnehmer aktuell befindet und ob er mit den Übungen zurechtkommt oder ob es vielleicht Schwierigkeiten bei der Umsetzung gibt, dann geht Tim auf die Probleme ein, er analysiert und erklärt alles nochmal genauer um die Übung absolvieren zu können.


    Jedes Modul nimmt wohl 2 Wochen in Anspruch und die weiteren Module werden auch erst 2 Wochen später freigeschaltet (um nicht zu skippen).


    Und dann gibt es noch zusätzlich 1 on 1's, dass sind Einzelcoaching's, die Anzahl der 1 on 1's ist individuell und wird vor Vertragsabschluss vereinbart (und verändert natürlich auch den Preis).


    In den 1 on 1's geht es um die persönlichen Herausforderungen die der Teilnehmer gerne bewältigen möchte (Bsp. Double's, Timing, Geschwindigkeit usw.), dann analysiert Tim wieder deine jetzigen Fähigkeiten und guckt wo deine Probleme liegen und gibt dir entsprechende Übung/Lösungen an die Hand.

    ___

    Ich persönlich finde die Herangehensweise sehr gut, denn was bringt mir ein reiner Videokurs ohne das ein Lehrer die Übungen kontrolliert. Sollte dass nicht reichen gibt es noch Einzelcoaching um die Übungen weiter zu vertiefen.


    PS: ich habe ja mal die Preise angesprochen und gesagt "dass dort keine 1 oder 2 steht", dass bedeutet nicht dass dort unbedingt eine 3 steht!

    Hola 👋


    ich spiele aktuell folgendes Pattern mit der rechten Hand als Warm up auf der HiHat und frage mich ob es irgendwann möglich ist, dieses Pattern als Standard anzusehen, so wie eine normale 8tel HiHat und nach belieben jeden Standard-Groove mit den Füßen und der linken Hand drunterlegen zu können?


    Das Pattern ist "jede dritte 16tel auf der HiHat" beginnend auf der Eins. Die Herausforderung ist aus meiner Sicht die Länge, denn die Reihenfolge verschiebt sich ständig und wiederholt sich erst ab dem 4. Takt.


    Welche Denkweise benötige ich um z. B. die Bassline "1, 2u, 3u, 4e" und mit den Händen erstmal nur 2 und 4 drüberzuspielen.


    Jetzt könnte ich es mir "einfach machen" und jeden Groove aufschreiben und alles einfach auswendig lernen, dass ist aber nicht der Sinn dahinter.


    PS: den leichtesten Groove der Welt bekomme ich damit inzwischen hin 🙂

    Ich denke das Forum hier ist der falsche Ort für Producerfragen. ...

    Das denke ich nicht. Hier sind einige sehr erfahrene DFler, die bestimmt helfen könnten. Das Forum gibt sich sehr oft viel Mühe, um bei Lösungen behilflich zu sein. Dabei hängt die Supportleistung in der Regel auch von der Mitwirkung und der Freundlichkeit des Threadstarters ab.


    weil es kein Video geben wird wo Jemand ein Instrumental auf die erste Spur zieht, und mit einer Drum Engine freestyle einen Groove spielt, der gleichzeitig recordet wird und als zweite Spur unter dem Instrumental liegt.

    Das Verfahren nennt sich Overdub. Vielleicht hilft dir das ja bei der Suche nach einem passenden Tutorial.

    Das Internet ist voll mit Videos die dir das sogar für Music Maker zeigen.

    Wie schon erwähnt, ohne etwas Eigeninitiative wird das wohl nichts. Aber keine Angst, das ist nicht so kompliziert, du schaffst das. Eigentlich ist es sogar ziemlich simpel, wenn man mal die Grundlagen seiner DAW (digital audio workstation, in deinem Fall Music Maker) verstanden hat.

    Hab ich schon erwähnt, dass es viele Tutorial-Videos zum Thema gibt? 🙂

    Ich habe einen Theard erstellt wo ich einen Producer suche und dafür 30€ für den Support biete, Zeitaufwand geschätzte 5-10 Minuten.


    Hola,


    ich möchte eine Instrumental Datei bei Magix Music Maker in die erste Spur ziehen und dann die Spur abspielen und gleichzeitig mit einer Drum Engine, Grooves und Fill Ins dazuspielen die zeitgleich recordet werden, so dass nach der Aufnahme, eine zweite Spur unter der Instrumentalspur entsteht.


    Ich bin bereit dafür 30€ per Paypal (Freunde) zu bezahlen, wenn du mir die Schritte erklären kannst (telefonisch).


    Gruß :)

    Ich denke das Forum hier ist der falsche Ort für Producerfragen. Und der Tutorialtipp bringt mir auch nichts, weil es kein Video geben wird wo Jemand ein Instrumental auf die erste Spur zieht, und mit einer Drum Engine freestyle einen Groove spielt, der gleichzeitig recordet wird und als zweite Spur unter dem Instrumental liegt.


    Ich werde mir bei Kleinanzeigen einen Producer suchen und mein Vorhaben in 2 Sätzen schildern und wenn er mir helfen kann mit ihm telefonieren und dafür Geld bezahlen, dass er es mir erklärt 👍