Beiträge von Korki

Vielleicht bietet es sich ja an, bei einer der kommenden Challenges die Einsendungen tatsächlich einmal einfach auf Handy-/Tablet-Aufnahmen zu beschränken. (Teilnehmende E-Drums dann vielleicht einfach auf Modul-Presets).

Das verringert vielleicht nochmal die Hürde zum Teilnehmen. Leute mit wenig Aufnahmeequipment oder Aufnahmeerfahrung müssen sich nicht sorgen, qualitativ negativ aufzufallen und Leute mit mehr Erfahrung können die eigenen Ansprüche ignorieren und sich auch einfach auf die Musik konzentrieren. Das reduziert den Aufwand aller Beteiligten und alles ist wunderbar vergleichbar. Das Anhören wird dann natürlich anstrengender. aber wenn es sowieso regelmäßiger Challenges geben wird, wäre so eine LoFi Variante möglicherweise eine Abwechslung.

Thematisch könnte man auch mal eine On the Spot Challenge machen. Es wird ein Termin (z.B. irgendein Sonntagnachmittag) ausgewählt, an dem ein vorher nicht bekannt gegebener Track veröffentlicht wird. Kurze Zeit später (z-B. 2 Stunden?) ist schon Einsendeschluss. Man stelle sich vor, man muss kurzfristig in einer Kapelle aushelfen und hat kaum Zeit für Vorbereitung. Auf die Schnelle etwas Passendes abzuliefern wäre ja nochmal eine ganz andere Aufgabe als die letzten Challenges, wo man Wochen Zeit hatte, sich in Ruhe was zu überlegen und dann prinzipiell viele Sessions und Takes hätte, das Bestmögliche zu produzieren.

Statt des fixen, sehr kurzen Teilnahmezeitraums könnte man auch wieder ein Zeitfenster von Wochen setzen, in denen man sich den Track zuschicken lässt und dann ab Erhalt eben die X Stunden zeit hat. Die erste Variante hätte einen schönen Event-Charakter. Die zweite ermöglicht dagegen natürlich mehr Leuten, teilzunehmen.

Da kommen dann noch 50€ für das Jubiläumsbadge drauf.

Aber dafür bekommt man auch:

• Powerful sound transforms every hit into pure sonic energy
• 14x5.75" steel shell delivers sensitivity and wide tuning range
• Limited 150th Anniversary Edition for collectors and pros
• Delivers an authoritative voice that commands attention

Ich persönlich finde die Tone-Wings etwa so sinnvoll wie die abgesägten Meinl Becken.

Die Hooplugs finde ich auf den ersten Blick aber tatsächlich eine interessante Idee. Abwandlung des Free-Floating Gedankens. Free-Floating Snares haben sich ja auch nicht flächendeckend durchgesetzt, sind aber ja trotzdem eine nette Alternative mit Daseinsberechtigung.

Brauchen tut man ja in Praxis kaum etwas. Man braucht auch keine TV-Fernbedienung oder Zentralverriegelung am Auto. Ging auch immer ohne. Aber wenn es klanglich keine Verschlechterung sein sollte, wäre es doch zum Beispiel die einfachste und schnellste Möglichkeit, während des Auftritts ein kaputtes Fell zu wechseln. Statt die komplette Snare zu tauschen oder ein neues Fell aufziehen zu müssen. Auch nett für gemeinschaftlich genutzte Sets. Bringt jeder sein eigenes Fell mit Hoop mit. Und Toursets kann man im Transporter lassen. Zum entspannten Fellwechsel zu hause nimmt man nur den Hoop mit.

Ich werde wohl kein Kunde werden. Aber ich habe schon deutlich unsinnigere Produkte gesehen.

Weiß jemand, warum sich Tom- und Snare-Hooplug unterscheiden?

Hat mit der Ausgangsfrage nichts zu tun (ich weiß gerade auch nicht, woher die Latenz mit Mischpult kommt), aber falls nicht bekannt, zur Info:

Zitat von latze

Handy hat leider keine Headphones Buchse, daher nur mit Bluetooth möglich

Hierzu gibt es USB-C auf Mini-Klinkenbuchse Adapter.

(In deiner Konstellation spricht aber ja nichts gegen den Bluetooth Adapter.)

Zur Latenz: Ich würde versuchen, das Problem einzugrenzen. Schon aus reiner Neugierde. Output Einstellungen im Modul checken, Effekte und Routing am Pult checken, Eingangskanal des Pults ändern, anderes Pult testen, Kopfhörer- statt Line-Out mit dem Pult verbinden, Kabel tauschen,...

Viel Erfolg.

Dann kannst du auch mal nach Kosmetik- / Schmink- / Friseur-Trolleys schauen. Die gibt es in allen möglichen Größen und Aussattungen.

https://www.amazon.de/dp/B07KBX8LL6/ref=sspa_dk_detail_3?pd_rd_i=B07KBX8LL6&pd_rd_w=dsE9I&content-id=amzn1.sym.6ffc9ff7-fa31-49da-8594-196e74bcf61e&pf_rd_p=6ffc9ff7-fa31-49da-8594-196e74bcf61e&pf_rd_r=2FR5RE5P4JTJZSF0EZ28&pd_rd_wg=uGEgC&pd_rd_r=2c19f210-8865-4c1e-8355-d2aee68d02f2&s=beauty&sp_csd=d2lkZ2V0TmFtZT1zcF9kZXRhaWw&th=1

Andererseits: Ist denn eine exakt gleiche Stimmung überhaupt die "fairste" und wissenschftlich sauberste Vergleichsmethode? Unterschiedliche Snares funktionieren doch in unterschiedlichen Stimmungen unterschiedlich gut. Die Komfortzone der einen klingt bei der anderen vielleicht schon ein klein wenig abgewürgt. Der Parameterraum ist bei Trommeln einfach riesig, und die Bewertungsmetrik am Ende sowieso der persönliche Geschmack. Und dann müsste man für die Statistik alles ja mit mindestens 3 gleichen Instrumenten wiederholen.

Ich denke, man fährt besser, wenn man sich ein wenig von dem Wunsch nach allgemeingültigen, wissenschaftlich belastbaren Aussagen löst.

Für mich: Wieder mal ein tolles Video und ein wirklich schöner Vergleich. Vielen Dank. Beeindruckend, wie du das wöchentlich auf die Beine stellst.

Zitat von Michelin

Ich bekenne mich dazu, dem Marketing Hype aufgesessen zu sein. Ich habe ein Heritage Signature und eine Bronze Snare gekauft. Ich bin gespannt, wie es klingt und sich spielen lässt.

Aktuell spiele ich ein Signature in Makassar, dazu habe ich mir von Felix Leyde eine Bronze Snare mit Signature Hardware bauen lassen. Das klingt für mich sehr gut (verwende auf den Toms einlagige klare Felle). Früher wurden ja häufig Pinstripe verwendet, die töten für mich den Sound. Insofern bin ich gespannt, wie das sq2 signature Heritage klingen wird.

Ich habe außerdem ein Sonor Lite in Maserbirke, das ich mit einer Jazzkombo spiele. Es klingt etwas obertonreicher, aber auch sehr gut.

Glückwunsch. Viel Spaß mit den Trommeln. Fotos (von allen Sets) sind dann natürlich gerne gesehen.

Bewusstes Zusammenspiel und Aufeinanderhören ist natürlich der Schlüssel. Wo da die Schwierigkeiten liegen und mit welchen Übungen man daran arbeiten kann, wurde ja schon genannt.

Für mich ganz wichtig ist auch, dass die Band aus dem Vorzählen nicht nur den gemeinsamen Startzeitpunkt zieht, sondern eben auch das Tempo und das Feel. Da hilft es sehr, z.B. etwas länger anzuzählen und dabei den ersten Takt oder was vom Refrain anzusummen oder so. Und auch deine Körpersprache kann helfen, richtig reinzukommen. Wichtig ist auch, zwischen den Liedern zumindest so viel Zeit zu lassen, dass sich alle auf das neue Lied einstellen können. Bei einer Ballade nach einer Uptempo-Nummer ist es zum Beispiel wahnsinnig schwer, nicht zu treiben. Da sollte jeder ganz bewusst durchatmen und das neue Lied in den Kopf kriegen, bevor es losgeht.

Ich würde also genau das bei der Band ansprechen: Konzentriert euch auf das Lied, das kommt. Fühlt euch vor dem Start schon rein und hört ganz bewusst auf das Einzählen, damit alle mit dem richtigen Feel starten.

Ansonsten mein Tipp: Wenn das Tempo nicht wegen Loops, Samples oder so unverhandelbar ist, gib live ruhig 1-3 bpm nach, wenn alle treiben. Besser etwas zu schnell aber alle zusammen und alle im momentanen Wohlfühltempo, als krampfhaft versuchen, alle zu bremsen und zusammenzuhalten.

Clever, die Technik jetzt auch einzeln anzubieten. Der Bedarf daran ist sicher erstmal überschaubar. Aber das Ganze ist definitiv innovativ. Die Richtung gefällt mir.

Währenddessen stellt Yamaha ganz neu 10" und 12" Meshpads vor.

Zitat von 3OakDrums

das eigentlich Problem sitz (heul...!!!) VOR dem set

Also das Publikum

Es gibt sehr unterschiedliche Lerntypen. Allgemeingültige Tipps sind da schwierig.

Ich fand es am Anfang sehr hilfreich, Noten von Liedern zu haben (egal ob 100% oder nur 95% korrekt). Das Raushören zu lernen, ist natürlich sehr wichtig. Aber das was man raushören / verstehen und das was man spielen kann, hängt ja zusammen. Für mich ist das wie eine Sprache zu lernen. Learning by doing funktioniert. Wenn man gleichzeitig Vokabeln lernt und Texte mit Übersetzungen liest, geht es schneller.

Lieder selbst rauszuhören und zu vereinfachen, wo man das Original noch nicht versteht oder nicht spielen kann, ist eine sehr wichtige Übung. Sich ein Lied mit Noten zu erarbeiten und mit den ausnotierten schwierigen Stellen, die man sonst übersprungen hätte, seinen Horizont zu erweitern, aber auch, finde ich. Genau wie sowohl frei als auch vom Blatt zu spielen.

Zur Ausgangsfrage: Ich hätte leider nur einen Hinweis mit Abo. Drumeo hat eine Datenbank von über 1500 ausnotierten Liedern mit einem guten Player. (Auch wenn mir persönlich die Qualität der Drumless Tracks wie bei Moises auch nicht gefällt.)
Jahresabo ist teuer. Lohnt auch nur, wenn man den restlichen Content auch nutzen möchte. Es gibt aber gelegentlich vergünstigte Angebote.

Ein Jubiläum ist ja schon ein Anlass, zurück zu blicken. Neuauflagen der erfolgreichsten Klassiker sind da ja schon naheliegend. Und die waren ja auch damals schon unbezahlbar.

Zitat von infernofreak

Schade das nur gutbetuchte Sammler angesprochen werden und nicht das Fussvolk.

Finde ich einerseits auch. Auf der anderen Seite: Hätten Instrumente im unteren Preisbereich vermutlich auch keinen so großen Mehrwert. Wäre ein unlimitierter Sonor-Stahleimer für 150€ wirklich interessant, nur weil da "Sonor Jubiläumstopf" drauf steht? Oder hätten wirklich genug Leute eine Neuauflage vom bezahlbaren Force 2005 Schlagzeug gekauft? Vermutlich nicht.

Da hätte man wohl etwas kreativer werden müssen. Einen neuen Sonor Klassiker schaffen, indem man eine der neuen Compressor Snares temporär mit einem Jubiläumsrabatt von 150€ verkauft. Oder man könnte für jede bisher verkaufte Sonor-Serie ein 14" Fell mit entsprechendem Katalogfoto bedrucken. Zum Sammeln und Tauschen. Oder besonderes Bassdrum-Reso mit 150 Jahre Sonderdruck.

Man könnte auch jedem Kunden, der eine Rechnung über ein vollständiges Set aus den letzten 150 Jahren vorweisen kann, ein kleines Jubiläumsgimmick zuschicken. Oder diesen treuen Kunden einen besonderen Rabatt auf etwas gewähren oder noch besser: Etwas zum Kauf anbieten, das für andere nicht erhältlich ist. Das gibt das Gefühl, sich in einem elitären Kreis zu befinden und fördert auch Kaufinteresse für aktuelle Sets.

Bei einem gebrauchten Modul würde ich als aller erstes immer einen Factory Reset machen. Man kann sonst nie sicher sein, dass der Vorgänger nicht irgendwo in den Tiefen des Moduls was Komisches verstellt hat.

Zur Unterhaltung:

Zitat von Bochumer

meinl Lightning Crash (steht 15“ drauf, ist aber kleiner als die Hi Hat die mit 14 betitelt ist. Ca 31,5cm also 12 Zoll, was hat es denn damit auf sich?)

Das Becken hatte am Rand sicher einen Riss und wurde gekürzt. Unabhängig davon, wie der Sound vorher oder nachher war / ist, reduziert das den Gebrauchtwert natürlich deutlich.

Du könntest an die Position des zweiten Hängetoms auch eine zusätzliche Snare (z.B. 12") mitnehmen. Dann hättest du musikalisch viele Optionen. Optisch passt ein Metallkessel ja eigentlich immer. Oder du packst die 13er Set-Snare an die Position und eine beliebige andere Snare nach vorne.

Oder du kaufts dir ein Flyer Set. Dann hättest du ein passendes 8" Tom und eine passende 10" Side-Snare. Den Rest behältst du, um flexibler zu sein oder versuchst du zu verkaufen.

Tama Club Jam Flyer -AQB

Tama Club Jam Flyer, Kesselsatz, LJK44S-AQB, Pappelkessel (9-lagig / 8mm), Farbe: Aqua Blue (AQB), folierte Kessel, naturfarbene Spannreifen für Bass Drum,…

www.thomann.de

Jede Übung / Zeile 20x, nicht die komplette Seite.

Zum Beispiel hier zum Mitspielen:

Guten Morgen und frohes Neues,

ich meine, mir hätte damals dieses Video geholfen:

Und hier:

Es lohnt auch, in Ruhe die Anleitung zu lesen. Soo viel kann das Pad ja nicht.

Tatsächlich fand ich genau diese 80er Steinzeit-Bedienung und Sample-Zuordnung ganz charmant.

Zitat von flowison

Eigentlich müssten wir hier doch alle mehr gegen sämtliche drum computer, drum machines sein. Das sind die direkten feinde

Eigentlich schon, KI ist ja nur der nächste Schritt. Ich leiste mir aber die Arroganz zu denken, dass der menschliche Trommler noch Alleinstellungsmerkmale hat. Und wo die nicht relevant sind, will ich sowieso nicht trommeln. Die Herangehensweise entspannt ungemein.

Wenn man damit allerdings seine Brötchen verdienen muss, ist die Sorge nach schwindenden Einnahmequellen natürlich absolut nachvollziehbar und verständlich. Allerdings greift für mich dann die Argumentation "Kunst den Menschen" nicht, weil die meisten der wegfallenden Jobs ja dann eher Dienstleistungen als richtig künstlerische Tätigkeiten sind. Wie immer: Übergang fließend.

Zitat von m_tree

Warum sollten Maschinen uns das abnehmen? Um die Produktionskosten für "Massenware" für den "gemeinen Pöbel", den das alles sowieso nicht interessiert, zu senken? Meiner Meinung nach sehr fragwürdig.

Das klingt für mich doch etwas zu abwertend. Musik dient eben auch der Unterhaltung. Den einen stört es, im Fahrtstuhl gespielt zu werden, der andere freut sich einfach, anderen damit den Tag zu verschönern (und damit Geld zu verdienen). Theater vs. Kino, Hochliteratur vs. Trivial- oder Unterhaltungsliteratur, ... Ich finde es schwierig, das zu bewerten und Linien zu ziehen.

Alle anderen Kunstformen haben ja ähnliche Probleme: Schriftsteller, Schauspieler, Bildende Künstler... Künstlich aufhalten lässt sich die Entwicklung nicht. Ähnlich wie Einzelhandel vs. Internethandel, Videothek vs. Streaming, etc. Es bleibt nur der, der im Vergleich einen Mehrwert bietet. Oder (wie einige Kunstformen durch Subventionen ja schon seit vielen Jahren) am Leben erhalten wird.

Für den Massenmarkt werden (bald) keine Künstler mehr benötigt. Ich hoffe und denke aber, dass uns die menschliche Kunst trotzdem noch lange erhalten bleibt. Denn ich persönlich sehe bei handgemachter Musik auch noch einen sehr großen und erhaltenswerten Mehrwert.

"Schlagzeug für 120€ in Riegel"

Ich dachte zuerst, er wolle passend zu Weihnachten das Schlagzeug gegen Schokoriegel im Wert von 120€ tauschen.