Beiträge von Jürgen K

Hallo,

durch die ein oder andere Beichte wird hier doch sehr deutlich, warum
die Mitelklasse wegbricht.

In der Tat kommt man als Musikant mit der gehobenen Einstiegsklasse gut
voran.

Dann gibt es eben noch die breite Masse der Einsteiger, die völligen Schrott
kaufen und ein paar Liebhaber mit einem Haufen Geld, welche die Flagschiffe
ordern.

Und in der Mittelklasse wird nichts verkauft.

Ich habe mein Superstar gebraucht gekauft, bin somit kein originärer Käufer
dieser Klasse und was ich mal neu gekauft hatte, als Arbeitsgerät, war ein
Force 3001. Auch da: nix Mittelklasse.

Wenn ich jetzt mein Superstar als Mittelklasse zählen oder berücksichtigen
will, dass der Verkäufer sich ein DLX dafür gekauft hatte, dann wäre der
Haupteinkauf vor mehr als zwanzig Jahren gewesen. Davon kann ja auch
kein Unternehmen leben, wenn es alle zwanzig Jahre mal etwas verkauft -
weder Tama in Japan noch Sonor in Deutschland noch Pearl in Japan (ja, damals).

Grüße
Jürgen

Hallo,

der JJ ist auch schon mit Keyboard und echten Trommeln sowie echter Percussion aufgetreten, noch gar nicht so lange her, das wollen wir zur Ehrenrettung mal bekunden.

Bei einer musikalisch fragwürdigen Veranstaltung ("Night of the Proms"), wo so ein neues Orchester spielt, ist ja auch immer so ein Elektrotrommler dabei. Klingt immer billig, ganz ehrlich. Und am Geld kann es nicht liegen, jedes Chormitglied hat ein eigenes Mikro und Gastkapellen dürfen sogar ihr eigenes, richtiges Schlagzeug mitbringen. Manchmal versteht man es einfach nicht.

Bei Jonas Hellborg habe ich es damals so verstanden, dass die wenig Platz hatten. Außer dem Bass war das aber dann auch nur bedingt eine Offenbarung in klanglicher Hinsicht. Spieltechnisch waren auch die Johanssons dem Gerät aber haushoch überlegen, gerade der Anders wirkte immer so, als wäre er total unausgelastet.

Auch Thomas Lang habe ich schon mit richtigem Schlagzeug in Echt und mit Elektrogerät auf Youtube (das wollte ich mir in Echt nicht gönnen, ich Kostverächter) erlebt. Unglaublich. Der Unterschied. Selbst das TD-30 in erweiterter Ausführung hilft da nichts mehr. Es klingt halt anders.

Die Eingangsthese war ja, dass manche Kapellen mit Schlagzeug grauenhaft klingen, was mit E-Drums leicht zu beheben wäre.
Ich kann dafür nach wie vor in dieser Allgemeinheit und auch in der Mehrzahl aller Fälle keinen einzigen Beleg finden, für das Gegenteil dagegen zahlreiche. Auch die Hosen gehören für mich dazu.

Aber vielleicht bin ich auch nur taub.

Grüße
Jürgen

Hallo,

der Hosen-Trommler spielt normalerweise Paiste. Das sieht man auch auf allen anderen Fotos.
Videos lasse ich mal weg, sonst heißt es noch, meine 2002er klängen wie WMF.

Grüße
Jürgen

Zitat von andreasp

Mein Pedal senkt sich zwischen "lose" und "Beater am Fell" genau 2 cm.
Der Schlägel hat unbetätigt 11 cm Abstand zum Fell, der Winkel ist ca. 30 Grad
und der Beater ist von Achse bis Mitte des "Balls" genau 15cm lang (ist so ein Drumtec-Softball-Beater)

Hallo,

bei mir:
ca. 3,5 bis 4 cm
ca. 18 cm,
ca. 45°,
ca. 16 cm
diverse Schlegel (Iron Cobra, Camco etc., Filz, Gummi)
Trommeln: alle 24", Felle: T-Drum mit Falams Slam oder handelsübliche Remo oder Evans mit aufgeklebtem Restfell (selbst geschnitten und geklebt)

Schlechten Kontakt mit Fußmaschinen hatte ich früher, als ich relativ schlecht geübt meinte, relativ (zum Übestand) schwierige Figuren spielen zu wollen.
Auch Krämpfe sind bei mir Fremdwort, das liegt daran, dass ich die Füße relativ viel übe und somit mit vielen Maschinen und Einstellungen einigermaßen klar
komme. Timing ist aber immer noch problematisch. Da muss ich noch ein paar Jahre üben.

Zur Einstellung: da kommt es darauf an, wie man spielt.
Wenig Hebelweg verlangt eine eher leise Spielweise, viel Hebelweg erfordert Schmackes und führt eher zu einem ordentlichen Bumms.

Zur Fußtechnik: ich lasse den Schlegel nicht im Fell, ich mag lieber den offenen Klang, jedenfalls meistens.
Für mich ist das auch leichter zu kontrollieren und darüber hinaus ist die Gefahr von Gerumpel zwischen Schlegel und Fell geringer
und ich meine auch, dass die Felle so länger halten, das kann aber Glaube sein, ich weiß es nicht.
Vor allem bei schnellerem und lauterem Spiel ist es hilfreicher, dem Material Luft zu lassen und den Fuß ordentlich arbeiten zu lassen.
Ja, den Fuß, das Fußgelenk. Wenn das geschmeidig läuft, läuft alles.

Grüße
Jürgen

PS
Üben hilft.
Langsam anfangen und auf Präzision achten führt zum Erfolg. Schnell anfangen und hudeln bringt langfristig Verdruss.

Hallo,

wer den Klang mag ...

[video]

Grüße
Jürgen

Hallo,

Sets, die in Serie angeboten werden sollen, müssen auch verkauft werden.
Wenn man sieht, wer wie oft so etwas wo kauft, dann ist es nicht verwunderlich, dass die Force-Serie dreigeteilt ist plus das Ascent und die deutsche Fertigung sich auf eine Serie beschränkt.

Bei Tama oder Pearl oder gar Yamaha habe ich auch nicht gerade den Eindruck, dass da Serienprodukte in heimischer Produktion am Fließband gemacht werden, im Gegenteil: sobald es im Heimatland gemacht wird, geht sofort das Gestöhne über den Preis los. Ja, was denn nun?
Daheim gemacht, aber zum Preis von draußen? Also am besten arbeiten die Leute ehrenamtlich und stehlen das Holz zuvor oder wie?

Die goldenen 1980er Jahre sind vorbei, selbst damals hatte das Performer als Hochpreiseinstiegsgerät einen nicht allzu leichten Stand, die Exports
aus Taiwan waren schon damals der Renner.

Selbst Verfechter der alten Zeit geben hier ja offen zu, dass es Gründe gibt, das Zeug heute lieber zuhause stehen zu lassen.
Meiner Meinung nach lag es übrigens nicht an der Buche, sondern dem Metall, was diese dekorierte. Diese Qualität war einzigartig und wurde dem Schlankheitswahn geopfert.

Wenn Delite und S-Classix erst jetzt im Ausverkauf sind, dann haben die Händler aber lange geschlafen.

Grüße
Jürgen

PS
Oder das Zeug ist schon so lange im Ausverkauf, dass es jetzt sogar dem Themenstarter aufgefallen ist und alle anderen haben brav die Leichthölzer aus Fernost geordert, am Ende noch von einer Hausmarke oder einer eingekauften Pseudomarke, da ist ja Einiges modern,
wenn auch grauenhaft für einen wahren Liebhaber, aber die Freunde des eigenen Geldbeutels und der leichten Muse sind halt in der Überzahl.

Hallo,

danke, dass mein Schlagzeug mit einem Konzertflügel verglichen wird. Ich fühle mich geehrt und bin zutiefst gerührt.

Dennoch: es hat weniger als 80 gekostet und ich glaube, es würde heute auch neu noch weniger kosten.
Es braucht auch keinen Klavierstimmer. Ich bin da zwar schäbig im Stimmen, aber die Beschwerden aus dem Publikum
hielten sich bislang doch im Rahmen, was die Stimmung betrifft.

Man kann es vielleicht so sagen:
"lieber ein gutes E-Piano als ein schlechtes A-Piano!" und "lieber ein gutes Schlagzeug als ein schlechtes E-Drum-Set!"

Gerade kürzlich habe ich wieder gehört, dass jemand, der sonst E-Drums spielt, in der Probe mit dem Schlagzeug
keinen vernünftigen Bumms erzeugt. Das hat mir jemand erzählt, wo Elektrogitarre spielt.

Dort, wo ein E-Drum-Set auf der Bühne besser klingen würde als ein Schlagzeug, dort gibt es Popularmusik einfacher
Nuancierung, eine potente Beschallungsanlage und ein mittelmäßiger bis schlechter Trommler nebst einem eher schlecht
gewartetem Schlagzeug im Vergleich zu einem gut ausgestattetem und gut eingestelltem Elektrogerät. Der Preis für das
verglichene Elektrogerät dürfte höher liegen. Da sind wir dann wieder bei den hinkenden Vergleichen.
Ich habe ein Mal ein TD-20 gehört bei Top-40-Musik, das klang ganz gut.
Bei dem Aufwand auf der Bühne und den Fähigkeiten der Kapelle hätte die Sache über ein Schlagzeug aber genauso gut
geklungen. Das sagt mir meine Erfahrung von gut klingenden Schlagzeugen und gut klingenden Bands bei gutem Personal
und Equipment.

Schlecht klingende Sets habe ich auch schon gehört, lustigerweise auch dort, wo mein Set zuvor gestanden hat und
besser klang. Was hätte ein Elektrogerät im Preisbereich meines Sets da gebracht? Ich würde mal sagen: viele Kabel,
einen überforderten Techniker, einen genervten Trommler und eine komprimierte Performance ohne schöne Nuancierungen,
insbesondere auf den wunderschönen Becken.

Grüße
Jürgen

Hallo,

bei Triolen setzt man den Puls (mehr oder weniger deutlich) auf die zu betonenden Schläge.
Wenn wir einen Viervierteltakt mit Achteltriolen durchbrezeln, dann haben wir
RLRLRLRLRLRL.
Wenn die Viertel richtig betont werden sollen, dann nehme ich für die Akzente (fett) jeweils
Ferse oben und den Rest Ferse unten, jedenfalls bei langsamen Tempi, ansonsten eben eine
stärkere Auslenkung jeweils.
Das Üben mit Akzenten vermeidet ohnehin gewisse Diskussionen um Technik. Für mich kommt
der Schlag aus dem Fußgelenk, so oder so und das muss anständig trainiert sein und schön
geschmeidig agieren, dann kann es oben wie unten und muss nicht zittern, eiern oder sonst
orthopädisch sich verrenken. Alles Theorie. Sobald es schnell wird, überlasse ich das den Profis
oder sorge durch Grimassen dafür, dass es niemand mehr hört, was da eigentlich für ein Müll
da unten abgeht. Wenn es dann doch jemand hört, werde ich anschließend abgeführt.

Warum spielt man denn links mit Technik a und rechts mit Technik b? Für mich macht das keinen
Sinn. Ich bin ein Freund der Symmetrie und versuche die Füße gleich spielen zu lassen, wenn es
um gleiche Töne geht (bei Hi-Hat gegen Bass Drum sieht das anders aus, aber Bass Drum mit Bass
Drum oder Hi-Hat mit Hi-Hat, wenn der Ton gleich sein soll, dann soll doch auch der Fuß gleich sein?)

Grüße
Jürgen

PS
Und noch was: wenn ich es richtig sehe, dann sind in den Übungen auch Zweiunddreißigstel enthalten.
Wie das bei 240 das Viertele nach drei Monaten gehen soll, das muss mir mal David Copperfield erklären.
Das schafft ja noch nicht mal der Typ, der hier alle Jahre wieder kommt, um seine 10 bpm mehr zu
präsentieren. Mathematiker an die Front!

Hallo,

hurra, die Größendiskussion ist da.

Eigentlich haben Größen ja etwas mit dem Klang zu tun.
Nur bei Trommlern und Kindern wird das ergonomisch diskutiert.
Im ersten Fall liegt das daran, dass die sowieso keine Ahnung haben
(kommt vom monotonen Klopfen, das macht auf Dauer blöd), im
letzteren an biologischen Gegebenheiten.

Dennoch würde ich eher daran denken, dass man noch wächst
(als Kind, also ich nicht mehr, das habe ich eingesehen) und ein
bisschen auf den Klang zu hören und wenn schon Ergonomie, dann
sollte man auch ein bisschen auf die Verletzungsgefahr hören, denn
minderwertige Teile, die nur im Prospekt oder Internet glänzen,
können schnell kaputt gehen und das kann auch mal weh tun.

Hi-Hat (auch eine aus 4" Becken) ist ja für kleine Menschen, die
in ihrer Koordination noch eher entwickelbar sind, doch eher ein
kompliziertes Gerät, das gar nicht vernünftig bedienbar ist.
Offenbar ist ja schon der Schlagapparat für die Große Trommel
bedienungsmäßig für den Kandidaten uninteressant. Da kann man
den dann auch getrost einsparen.

Grüße
Jürgen

PS
Meine Hi-Hats haben 14". Wie groß bin ich?

Hallo,

ich kenne mich im Keyboard-Bereich zwar nicht wirklich aus, aber einen Bösendorfer habe ich auch schon gehört und der klang anders als das Profi-Tastenbrett mit Klangmodul - gleicher Spieler, gleicher Ort, gleiche Musik.

Zitat von Deffe

Leider ist es oft so, daß man (wie es mir passiert ist) mitleidig angelächelt wird, wenn man von dem Kauf oder der Benutzung eines E-Drum erzälht: "Hat ja mit einem richtigen Schlagzeug nichts zu tun".

Das ist auch so. Es käme ja auch kaum jemand auf die Idee, ein Elektrohorn, eine Elektroharfe, einen elektrischen Kontrabass oder eine elektronische Große Trommel im Orchester einzusetzen. Auch im Jazz ist mir noch keine elektronische Snare Drum begegnet, jedenfalls nicht im traditionellen. Offenbar setzt man da auf traditionelle Instrumente und aus klanglicher und organisatorischer Sicht offenbar mit Recht. Selbst in der Popularmusik sind Elektroeinsätze etwa bei Rush eher selten.

Zitat von Deffe

Ich behaupte mal, daß in den meisten Pop- und Rocknummern im Studio absichtlich mit Kompressor, EQ, Gate usw. versucht wird, einen einheitlichen Klang zu erzeugen, weil halt grade NICHT jeder Snare-Schlag anders klingen soll! Da kommt dann das E-Drum ins Spiel ... (oder die Drumspuren werden komplett am Rechner nachgearbeitet)

Da halte ich dagegen, denn es ist der Trommler, der zuvor geübt hat, seine Trommel zu treffen. "We fix it in the mix" machen nur die Pseudo-Profis zur Maxime. Ein guter Trommler spielt von alleine konsistent, wenn es die Musik erwartet.
Es gibt natürlich relativ billig hergestellte Popularmusik, wo standardmäßig auch billig eingespielt wird, das ist aber eigentlich schon wieder aus der Mode.

Ein schlechter Trommler wird auch auf einem Elektroset schlecht klingen, das Timing rückt das Ding ja dann doch nicht gerade.
Gute Trommler, die ich auf Elektro- und Normalgerät gehört habe, klangen stets auf dem Normalgerät besser. Bestenfalls beim Gustav in einfacher Popularmusik ist es nahezu egal, sobald es musikalisch wird, kackt der Elektroapparat ab oder es wird eben Elektromusik (siehe Simmons damals).

Grüße
Jürgen

Hallo,

also ich gehe jetzt üben.

Grüße
Jürgen

Hallo,

ich schließe mich den Unken DrummerinMR, dehoem, panikstajan und HOHK an.
Nicht dass es hinterher heißt, es hätte keiner etwas gesagt.

Die Bilder sind alleine schon abstoßend und die Beschreibung lässt der Phantasie freien Lauf.

Wo soll das ganze Zeug denn her kommen? Wer produziert denn so viele Kessel auf Halde?
Ich kenne nicht allzu viele Leute mit Kesselpressen im Keller, welche dann mal nahezu
ohne Beschreibung das ganze Zeug eben mal verkloppen müssen.

Grüße
Jürgen

Hallo,

ich würde irgendwelche Vorgaben aus dem Internet schlichtweg vergessen
und mich mal besinnen, was es werden soll und was man dafür braucht.
Nicht verkehrt wäre es, wenn das auch mal jemand kontrolliert, nicht dass
das so ein zittriges Rumgeeier gibt, das so aussieht, wie wenn der untrainierte
Opa mit Traubenzucker und Kaffee den Marathon laufen will und gerade neben
das Dixie-Klo kotzt, bevor er von den Einsatzfahrzeugen eingefangen wird.

Sind denn beim Schorsch überhaupt Triolen im Work-Out drin?
Wenn nein: wen wundert es dann, wenn man die nicht kann?

Grüße
Jürgen

Hallo,

mir kommt es halt etwas komisch vor, dass man da so ein starres Konzept wählt.
Der Mensch ist individuell und da macht es doch mehr Sinn, erst einmal zu analysieren,
was denn an Vorkenntnissen schon vorhanden ist und darauf aufzubauen.
Sicherlich wird hier auch die Gier nach Geschwindigkeit ein wenig bedient.

Ich würde mich einfach mal ein bisschen entspannen, Englisch lernen und mal
überlegen, worum es überhaupt geht.

Bei "bpm"-Zahlen erkennt man immer, dass man es nicht mit Musikern zu tun hat.
Wer nur Sechzehntel im Viervierteltakt zelebriert, ist doch eine arme Sau.
Spielt doch mal einen Ratamacue. Meinetwegen auf "bpm 69"
(M. M. Viertel = 69 für Musiker). Das wäre doch mal was anderes.

Grüße
Jürgen

Hallo,

optisch erinnert es an die Abdrehmuster von Zildjian A und Sabian AA.

Zitat von Pick Withers

Könnte das ein Paiste 602 sein?

Nein, die waren feiner abgedreht.

Ich frage mich sowieso, warum, wenn man schon vor Ort ist, das nicht gleich dort fragt, wenn es denn wichtig sein sollte.
Aber vielleicht frage ich mich zu viel und das ist ja auch fragwürdig.

Grüße
Jürgen

Hallo,

zur Situation in Wien kann ich nichts sagen, es ist zu lange her, dass ich dort war, damals übte ich in der Sauna vom Hotel.

Aber zurück zur Gegenwart: um regelmäßig üben zu können, ist für mich das traute Heim die erste Wahl.
Ich habe seit 2002 hier ein Übeset, mit dem alles, was notwendig ist, geübt werden kann.
Anfangs war es ein Gibraltar Fußpedalanschlussgerät nebst einer einfachen kleinen Kleinen Trommel mit Grobgewebefell,
inzwischen habe ich etwas nachgerüstet. Solange man vernünftige Nachbarn und Übezeiten hat, funktioniert das hervorragend.

An Fremdsets zu üben finde ich sehr suboptimal und Überäume, für die eine gewisse Anreise erforderlich ist, liegen mir auch nicht.
Das war früher schon nicht so toll zum Üben, das war lediglich für Bandproben gut.
Über den Preis reden wir besser nicht, genausowenig über manche Zustände.

Konkret: ich würde das Gerät daheim aufstellen, "mesh heads" aufziehen (oben, unten bleibt's, wie's ist) und "Sound Off" auf die Becken.
Auf meiner Kleinen Trommel habe ich eine "Gladstone" Übescheibe, da bin ich traditionell.

Grüße
Jürgen
billig und gut

Hallo,

damit keine Missverständnisse entstanden: ich meinte natürlich pro Tag, nicht insgesamt.
Somit sind wir Schorschs uns ganz d'accord.

Eine Ausnahme hätte ich noch: Konditionstraining.
Wer für den Auftritt übt, sollte halt auch so lange üben, wie ein solcher dauert, nicht dass im Ernstfall dann die Flossen abfallen
und hinterher wieder angenäht werden müssen.

Grüße
Jürgen
ganz lieb - wie immer

PS
"d" bitte, sonst ist es - äh - Unsinn.

Hallo,

1. ja, der Schorsch meint das so.
2. ja, das Englisch ist grauenhaft: base = Basis, bass = Bass, Große Trommel = Bass Drum
Wer das schon nicht hin bekommt, der muss wirklich mal ins boot camp.
3. Üben heißt: oft üben, nicht dauernd.
Wer meint, heute mal drei Stunden zu üben und dann wieder nächsten Sonntag, der wird nix.
Und mehr als ein paar Minuten (2 bis 5) an einer Sache zu üben,
ist Zeitverschwendung.

Ob man in vier Monaten wirklich auf 240 ist, das kann ich auch nicht beurteilen, rein theoretisch
ist es möglich, möglicherweise aber nicht bei jedem.
Bei mir kommt immer mal wieder ein Tag ohne Übung dazwischen und am Wochenende mache ich
auch nichts, folglich könnte das bei mir gar nicht klappen. Weiterhin stelle ich mir die Frage, wer
kontrolliert, dass die Überei auch sauber verläuft und nicht gehudelt wird, denn 240 gehudelt
klingen auch nur nach Maschinengewehr mit Ladehemmung.

Grüße
Jürgen

Hallo,

Quadruple yes.

Grüße
Jürgen

Zitat von Biene Maja

Als Mutter will man ja nichts falsch machen und vermurksen.

Hallo,

ich finde, man darf die Kirche auch mal im Dorf lassen. Was will man denn vermurksen? Und was würde passieren? Weltuntergang? Karriere versaut?
Nein.

Wenn man immer gleich das hingestellt bekommt, was man will, ist das für die persönliche Entwicklung auch nicht optimal, so ein erlerntes Anspruchsdenken kann später im sozialen Umfeld aufstoßen.

Bei der Produktwahl würde es mich persönlich eher interessieren, ob es wieder verkauft werden kann, Einwegprodukte finde ich pervers. Das ist aber Geschmackssache.

Ob ein Becken als "Ride", "Crash" oder wie auch immer bezeichnet wurde, gibt lediglich eine Empfehlung zur Anwendung. Wie es wirklich angewendet wird,
entscheidet der Künstler. Neulich sah ich mal einen mit einem "Thin Crash" als Rhythmus- (Ride-) Becken. Auch in Friedberg, dem Tagungsort der internationalen Mittelhessen wurden schon 4" Accent als Ride und 20" (oder waren es 21") Heavy Rides als Hi-Hat erfolgreich zelebriert. Es kommt immer auf den Kontext an. In einer "normalen" Kapelle mit elektrisch verstärkten Gitarren mögen die Bezeichnungen gelten, bei besonders leiser, besonders lauter oder besonders avantgardistischer Musik gelten andere Regeln.
Und das Becken muss zum Stock und zum Spieler passen, erst in dieser Kombination macht es "pss", "wusch", "bling", "boing" oder "krack".

Und ohne Bass Drum (= Große Trommel; wer sie "Pauke" nennt, gehört erschossen oder ins Gefängnis der Volksmusikanten) ist es kein "Schlagzeug" im popularmusikalischen Sinn. Wir nähern uns den Ursprüngen. Langsam.

Grüße
Jürgen
ohne Doppelhuf geht schon mal gar nichts

PS
Grinseköppe nach Wahl einsetzen.