Hier noch mal der Solo-Part von meinem Cover von letztem Jahr in Kurzform:
Ein Katertag führt zu solchen Beiträgen - sorry. Denn ja, ich hätte nichts dazu schreiben sollen.
Davon abgesehen ist das hier halt eine Community. Man hilft sich gegenseitig, ist nett zueinander. Unabhängig davon, ob jemand damit sein Geld verdient oder nicht. Ich verdiene Geld damit, aber halt nicht hier. 
Ich finde halt, dass aus deiner Vorgehensweise hier kein Schuh wird. Egal.
Wenn das ein Geben und Nehmen ist, ist ja alles ok. Ich hatte hier auch nach Feedback gefragt für die Arbeit an meinem "Rosanna"-Cover. Einmal ...
Aber wenn es so einseitig ist, finde ich das halt nicht ok. Für Profis bedeutet so eine Kritik potenziell Arbeit / Zeit / Geld.
Ist auch nicht "böse" gemeint, sondern halt meine Meinung.
Hätte aber lieber nichts dazu schreiben sollen. Erwünscht ist ja nur Kritik an der Performance.
Alles anzeigenAlles anzeigenDr. R-O-C-K ist ja offensichtlich für Kritik zu haben. Heißt, er wünscht Tipps und Ratschläge hier und da.
Ihm dann zu sagen, dass man nur das zeigen sollte, was man nach eigener Überzeugung fast tadellos spielen kann, find ich irgendwie doof. Das wäre dann mehr ein Präsentieren. Guckt mal, wie toll ich bin…
Aber darum geht’s ihm nicht, denke ich.
Doch. Nach meiner Wahrnehmung geht's ihm genau darum und das Fragen nach Kritik ist nur Tarnung und ausnützerisch zugleich.
Wenn man sich was nicht selber beibringen kann, sucht und bezahlt man einen Lehrer. Als Normalverdiener sollte das machbar sein, wenn man sich teures Equipment leisten kann.
Wie immer wieder, auch an dieser Stelle ein netter Versuch ...
Ist nur meine Kritik.
Und nein, das ist keine Akquise von mir. Mir geht's da eher ums Prinzip. Und bin ja nicht der einzige, der das so sieht.
Das Snare-Reso so anzuknallen, dass alles zu spät ist, sehe ich kritisch. Viel wichtiger finde ich, ordentlich ins Snarebed zu stimmen und die Teppichspannung vernünftig einzustellen.
Zunächst mal ist auch der Grundton wichtig, der sich aus dem Zusammenspiel von Schlag- UND Resofell ergibt.
Analysieren kann man das z.B. mit einem EQ-Sweep bei einer Produktion. Stimmen dann mit einer Tuning-App. Das G der dritten Oktave (knapp 200 Hz) entspricht einer mittleren Stimmung bei 14er Snares.
Ansonsten halt die Wahl der Snare, der Felle, Dämpfung, Mikrofonierung, Nachbearbeitung (Mixdown).
28 Votes aktuell. Wenn ich das richtig beobachtet habe müssten auf jeden Fall noch so viele Votes wie Takes zusammenkommen (32). 
Mittlerweile sind "nur noch" 10 Takes bei Null Punkten.
Dr. R-O-C-K ist ja offensichtlich für Kritik zu haben. Heißt, er wünscht Tipps und Ratschläge hier und da.
Ihm dann zu sagen, dass man nur das zeigen sollte, was man nach eigener Überzeugung fast tadellos spielen kann, find ich irgendwie doof. Das wäre dann mehr ein Präsentieren. Guckt mal, wie toll ich bin…
Aber darum geht’s ihm nicht, denke ich.
Doch. Nach meiner Wahrnehmung geht's ihm genau darum und das Fragen nach Kritik ist nur Tarnung und ausnützerisch zugleich.
Wenn man sich was nicht selber beibringen kann, sucht und bezahlt man einen Lehrer. Als Normalverdiener sollte das machbar sein, wenn man sich teures Equipment leisten kann.
Aber eigentlich ist die Diskussion ja sowieso müßig, da geografisch nicht praktikabel umsetzbar
.
Eben
Interessant fänd ich's schon auch. Dann auch ohne Normalisierung der Lautheit.
Zugegeben - vom voraussichtlichen Sieger weiß ich es nicht ganz genau. Der hat sich hier im Thread noch gar nicht zu Wort gemeldet, glaub ich.
Von mir selber kann ich sagen, dass ich mir kurz überlegt hatte, wie ich das spiele (Hi-Hat), mich kurz aufs Tempo eingegroovt hatte und letztendlich den 1. von 2 Takes genommen habe.
So geht's mir übrigens auch sonst:
Ich bereite mich für Recordings lieber ausgiebig vor und spiele dann z.B. drei konzentrierte und ernst gemeinte Takes ein. Bei deutlich mehr Takes habe ich im Regelfall - zumindest bei durch arrangierten Sachen - nach einer gewissen Zeit keinen Bock mehr. Das hört (und sieht) man dann nämlich auch.
EDIT
Gerade mal nachgeschaut - habe tatsächlich den ersten von zwei Takes genommen. Nach der kurzen Vorbereitung - wie beschrieben.
Am Ende groovt der am besten, der es am besten kann. Und es kann derjenige am besten, der am meisten Arbeit reingesteckt hat - jedenfalls in der Regel (genie-talenthaftes mal ausgeklammert). Thats it.
Dem stimme ich zwar uneingeschränkt zu. Allerdings bezieht es sich in diesem Fall weniger auf die Aufgabenstellung an sich als darauf, wie geübt jemand ist und wie weit er seinen Sound ausgefeilt hat. Denn die Takes, die vorne liegen, wurden alle eher "nebenbei" auf die Schnelle eingespielt. Das weiß ich ziemlich genau.
Der Gedanke, dass alle am selben Set mit auch sonst den selben Gegegebenheiten (Raum, Recording, Mixdown) spielen, kam mir auch schon. Schon vorm Start der Challenge, glaub ich.
Das erschien mir allerdings auch nur auf den ersten Blick "fair" oder "vernünftig". Eben weil nicht alle den selben Aufbau haben, vielleicht auch gar nicht den selben Sound wollen. Aber vor allem, weil der Vorteil dieser Challenge ist, dass sowohl User aus dem hohen Norden Deutschlands als auch aus Österreich und der Schweiz mitmachen. Oder theoretisch auch User, die auf anderen Kontinenten wohnen, wenn sie denn wollen und Deutsch lesen / schreiben können.
Genau das ist ja der Vorteil des Internets.
Die Normalisierung der Lautstärke (bzw. Lautheit) ist gewiss auch nicht "die" Pauschallösung. Es spricht aber einiges dafür, denk ich. Eben gerade auch, wenn es so deutliche Unterschiede beim Sound gibt (z.B. E-Drums vs. mit Smartphone aufgenommene A-Drums).
Die Takes habe ich gerade heruntergeladen und mal jedes Take die ersten 5s kurz übers Handy angespielt. Dazu ist mir eines sofort aufgefallen, der Sound bestimmt höchst wahrscheinlich in einem erheblichen Maße das Voting. Das heißt, es kann schon sein, dass es gut gespielt ist, aber wenn der Sound (was ich nach meinem Hörempfinden als guten Drumsound empfinde) Käse ist, dann beeinflusst mich das auch im Voting.
An dieser Stelle auch noch mal der Hinweis, sich das bitte mit ordentlichen Kopfhörern oder Boxen anzuhören. Am besten auch ohne irgendwelche färbenden Einstellungen vom Wiedergabegerät bzw. der App. Gibt ja EQ-Presets oder - noch schlimmer - zusätzliche Kompression und dergleichen. So fallen die "schlechteren" Aufnahmen klanglich auch nicht so ab.
Also erstmal danke für das ehrliche Feedback. Das ist sehr interessant und hat mir ein bisschen die Augen (über mich) geöffnet.
Um mal etwas weiter auszuholen, setze ich gleich hier an:
Geht auch schon damit weiter, dass man das wohl wirklich eher mit Traditional Grip spielen sollte.
Das versuche ich tatsächlich auch, darum üb ich den Grip schon einige Zeit immer wieder.
Ich werde wohl in meinem Leben kein richtiger Jazzer und auch kein "Traditional Grip"-Spieler mehr, wie mir meine Aktion mit "Take Five" gerade wieder mal zeigt.
Dagegen, Traditional Grip zu lernen spricht für mich vieles:
Klingt nach Ausreden, ist aber mein Ernst. Es gibt um die spielerischen Basics drumrum so vieles, das wichtig ist und zählt. Zumindest, wenn man noch was vor hat.
Ich spiele grundsätzlich 7A (aber nicht mit Nylon-Tip, sondern komplett aus Holz), auch für harte und laute Rockmusik.
Geht alles, ich finde es außerdem sehr bequem.
Das habe ich auch schon von anderen Drummern gehört. Natürlich geht alles und erlaubt ist, was gefällt.
Tatsächlich bin ich aber schon der Meinung, dass die Stickgröße in erster Linie mit dem spielerischen Stil und auch der Körpergröße (bzw. Größe der Hände) korrelieren sollte. Mit unter 1,7m Körpergröße habe ich einfach nicht so große Hände wie 1,9m Leute, die mit 2B Sticks z.B. wahrscheinlich besser zurecht kommen. Dennoch ist mir 7A für das und wie ich für gewöhnlich spiele zu mager / kurz / dünn / leicht. Auf der anderen Seite sind mir z.B. die Simon Phillips Signature Sticks, die ja eigentlich auch noch zu 5A zählen, zu heavy. Obwohl der Herr ja nicht größer gewachsen ist als ich, soweit ich weiß (rein auf die Körpergröße bezogen, versteht sich).
EDIT
Knapp 169cm, um genau zu sein.
Ich schreib später noch was dazu (muss erstmal ein bisschen schlafen ...).
Verstehe.
Geht auch schon damit weiter, dass man das wohl wirklich eher mit Traditional Grip spielen sollte.
Mir wurde immer wieder mal bescheinigt, dass ich gut groove. Aber sowas hier ist wohl schon 'ne andere Welt ... 
Ach so - bitte in Stereo mit vernünftigen Kopfhörern o.ä. anhören. Die Snare ist im Mix auch relativ laut ... das könnte etwas täuschen.
Die Snare spiel ich hier schon deutlich leiser als sonst.
Zwei bis drei Dynamikstufen runter? Wie viele Dynamikstufen hast du - 10, 20? 
Andererseits, was macht ein Solo für euch aus, ab wann bezeichnet ihr etwas als Solo?
Dass es hauptsächlich um das jeweilige Instrument geht. Unabhängig davon, ob Begleitinstrumente "supporten".
Die Übergänge sind aber fließend und den Anfang vom angesprochenen QOTSA Song mit Dave Grohl am Schlagzeug würde ich nur bedingt als Solo sehen. Es ist für mich eher das Intro des Songs und gibt halt ordentlich Power.
So gesehen müssten alle meine "Drums only" Sachen auf Youtube Soli sein (die mit der grünen Schrift in den Thumbnails). Sind sie meinerseits aber eigentlich nicht. Als "Drum Solo" bezeichnet habe ich dagegen einen Track mit Support von Bass und Synths.
Nun "Take Five" als Kurzvideo:
Hatte da auch ein bisschen dran gebastelt. Triolische Sachen liegen mir zwar und mit ungeraden Taktarten hab ich (zumindest im einstelligen Bereich) auch keine Probleme. Aber so richtigen Jazz spiel ich kaum und ich wollte schon so nah wie möglich an Joe Morellos Feel vom Original kommen.
Die Notation im Bild entspricht grundsätzlich dem, was ich spiele. Von ein paar zusätzlichen Schlägen abgesehen.
Obwohl ich eigentlich ausschließlich 5A spiele, habe ich hierfür mal 7A benutzt. Hatte noch ein Paar für Schüler da (mit Nylon-Köpfen).
Überlege aber in Zukunft öfter mal 7A zu nutzen, weil filigraneres und leiseres Spiel damit einfach deutlich besser geht.
Überlege gerade, welcher Perscheid-Cartoon hier gut passen würde, aber mir fällt nur https://www.idioten-die-im-weg-stehen.com/ ein
Ich denke, da addierten sich schwierige Bedingungen zu einer unpassenden oder zu hohen Erwartungshaltung.
A-Drums klingen in echt nicht so wie man es von Produktionen kennt, die auf Mehrfachmikrofonierung setzen und bei der Nachbearbeitung auf Hochglanz poliert werden. Was aber auch erst seit den 70ern und 80ern der Fall ist. Für dein Genre also eigentlich nicht.
Sehr viel machen auch die Felle aus. Werksfelle bringen gerade bei Toms häufig nicht den Sound, den man sich vorstellt.
Und m_tree
Mir hätten Kochtöpfe, Telefon- oder Karl May-Bücher oder Tupperboxen oder Waschmitteltrommeln (gibt’s die überhaupt noch?) nicht gereicht. Liegt vielleicht doch am Alter.
Davon war meinerseits auch gar nicht die Rede.
Ich find's auch völlig ok, dass du mit E-Drums spielst. Besser als gar nicht.
Nicht ok fand ich, wie dein ehemaliger Lehrer dir suggeriert hat wie kompliziert und aufwändig A-Drums wären. Zumal Noppenschaum eh Quatsch ist. Der Raumakustik sind die Noppen sch... egal.
A-Drums sind zwar kompliziert und aufwändig, wenn sie gut klingen sollen. Aber am Anfang ist der Sound nicht so wichtig.
