Am Anfang haben doch die meisten eh die HiHat fix
Mach ich eigentlich nie. Wie gesagt, Stichwort zielführender Unterricht und standardisierter Aufbau...!
Von welcher Altersklasse sprechen wir hier eigentlich? Ich unterrichte nur Schüler frühestens ab Schulreife, alles darunter ist musikalische Früherziehung und nicht mehr meine Baustelle als Instrumentallehrer...das ist auch in der Musikschulpraxis immer schon so üblich gewesen, und das aus gutem Grund...
Zum thema open-handed: Ich bin da etwas in konservativ und unterrichte die Schüler zielführend möglichst ohne Umwege.
Man kann auch über Umwege zum Ziel kommen, nur sehe ich meine Aufgabe als Lehrer erstmal darin den direkten Weg aufzuzeigen....
Die Hände (bzw. eigentlich eher Sticks) zu kreuzen ist nun mal Standard beim Drumset lernen...
Ansonsten hört sich das Konzept von Felix erstmal ganz gut an würde ich sagen😎👍
Wünsche viel Erfolg!
In "Übungen f.kl. Trommel", Wiener Schlagwerkschule von R.Hochrainer finden sich sowohl Schrägstrichnotation als auch die mit Tremolo-Welle tr. Ebenso in "Praktische Schule f. Kl. Trommel" von Heinrich Knauer.
Dort wird ebenfalls nicht unterschieden. Es gibt dort nur "Wirbel"... Vermutlich soll in der tr Notation dann aber wohl eher dicht "gebuzzt" werden...ist meine Vermutung, habe aber keine klassische Orchesterausbildung.
Vielleicht gibt es hier ja noch einen Experten aus der Ecke...die traditionelle, offizielle Interpretation würde mich auch interessieren, aus meiner Praxis halte ich es wie oben gesagt, Märsche und Orchesterliteratur = buzz roll...
Island Magic ist schon ein echter Hammer...Respekt fürs raushören!
Da kommen wieder so richtig alte Weckl-Vibes in einem hoch...
bemühe dich doch mal ein wenig verständlicher zu schreiben, meine Güte...
ein Presswirbel ist übrigens immer mit buzzes (Multiple bounce), nicht mit Doubles!
Übersicht der drei Wirbelarten:
Wirbelart:
soweit zu den Bezeichnungen.
Zu den Schrägstrichen bzw. Anzahl der Schläge:
die Anzahl der Schläge ist dem Dirigent/Zuhörer eigentlich ziemlich egal, er will einfach einen Wirbel hören!
Im Bereich Marching (DCI-Style) und Rudimental ist die Anzahl der Schläge hingegen meist festgelegt (s. Wilcoxon)
Wichtiger als die Anzahl der Schläge ist die Wirbelaufteilung (=Handbwegungen R-L)
Was heisst das?
Ein 7-Stroke-Roll besteht aus vier Handbewegungen, wobei die letzte dann die Abschlagsnote wäre: RR-LL-RR-L
Jetzt kann ich den auch als Buzz Roll spielen (es bleibt aber von der Wirbelaufteilung her weiter ein 7-stroke roll): drei Buzz-Strokes plus den Abschlag Rzz-Lzz-Rzz-L.
Man muss eigentlich zu dem Thema nur wissen, dass es in der Praxis generell keinen einheitlichen Standard gibt. Es haben auch nicht immer alle Arrangeure/Komponisten Ahnung vom Bereich Schlagwerk. Daher muss interpretiert werden. Ich halte es so, allgemein bei Orchesterliteratur und deutschen bzw. europäischen Märschen immer zuerst den Buzz Roll (geschlossenen Wirbel) zu spielen (sofern nicht anders angegeben, wie z.b. durch kleine Punkte über der Note) und bei amerikanischer Literatur (Rudimental) hingegen primär mit Double Strokes (open roll). So als grobe Richtschnur.
Die Anzahl der Schrägstriche sollte nie zu ernst oder genau genommen werden. Das Tempo der Stückes und der Klang sind entscheidend für die Wirbelaufteilung (zu verstehen als Handbewegungen, die entweder mit Doubles oder eben buzzes ausgeführt wird)
Wer bis hierhin mitgelesen hat...und alles verstanden hat...Herzlichen Glückwunsch 😆
Thank you for your attention to this matter😉
Deswegen wird da hier halt kein Schuh draus. Die Fragestellungen gehen ja schon im Ansatz Richtung Unterricht und das funktioniert aber nicht in dem Rahmen hier.
Das stimmt wohl. Aber trotzdem könnte es für andere nützlich sein, die hier mitlesen. 😉
Es gibt ja auch immer die Option nicht auf etwas zu reagieren...
Absolute Zustimmung. Es ist ja auch völlig legitim OHNE Lehrer und ohne musikalische Sinnfrage Spaß an den Drums zu haben.
Meine Herangehensweise nimmt die Musik als Grundlage.
Was will ich erreichen, was hat sich der Komponist gedacht, was würde passen?
Alles andere ist für mich gräulichste Theorie ohne jeglichen Bezug zum wahren Leben.
Das mit dem Bezug zur Musik hatte ich ja such schon geschrieben. Das unterschreibe ich komplett!
Allerdings finde ich es auch spannend darüberhinaus nach Konzepten zur Inspiration Ausschau zu halten. Nur weil vielleicht manche Konzepte auf den ersten Blick etwas theoretisch oder "unmusikalisch" wirken, bedeutet nicht, dass sie nutzlos sind. Diese Konzepte sind es, die später dein Vokabular prägen werden. Du bist, was du übst!
Ich finde dazu z.b. folgendes Buch sehr gut:
René Cremers und Andy Gillmann
Drummer's Inspiration
Die Frage war ja lediglich wie man diese Notation für SCHLAGZEUG nennen würde (das ist der einfache Teil), nicht was damit in der Ausführung gemeint ist (da wird's dann schon schwieriger)
Open roll, closed roll, mit Abschlag oder ohne, angebunden oder abgesetzt...
Fills sollten m.M.nach in erster Linie musikalisch sein...das ist wohl das wichtigste Konzept 😉
D.h. der Kontext in dem sie gespielt werden muss passen. Stilistisch, vom Energielevel her passend, die Länge muss stimmen....Er muss einfach "funktionieren", d.h. seine musikalische Aufgabe erfüllen!
Ansonsten verwende ich gerne Interpretationen von rhythmischen Figuren oder Stickings oder auch sehr gerne in Kombination mit 3er, 4er und 5er Gruppen. Hand-Fuß-Kombis sind auch gerne mal integriert...
Allgemein Wirbelschreibweise, Wirbelnotation, würde ich sagen 😉
Die Tremolo Schreibweise mit dieser gewellten tr-Linie ist eher selten.
, ein schön leises Becken geht ziemlich sicher bei einer guten Funkband im Stile von Stevie Wonder, Incognito, Tower of Power oder Lettuce eher unter.
Genau! Das ist wie mit den ghostnotes...die sollen nur auffallen wenn sie NICHT gespielt werden! 
21" Istanbul Legend Dark Ride....irgendwie sowas in der Art würde ich empfehlen. Schön leise mit kleiner Glocke, dann passt das würde ich sagen.
Eine Band, die im Proberaum glaubt, Monitoring zu brauchen, hat imho was nicht begriffen und noch viel zu lernen.
Was für ein Unsinn...sorry
Alles anzeigen... aus meiner Erfahrung heraus rate ich dir vom Unterricht ab und du probierst es einfach selbst aus. So wie es jetzt istm bringt es nichts zu einem Lehrer zu gehen....
Ne, ich finde, er sollte seine 1. Erfahrung möglichst schnell machen. Ich glaube zu wissen: " 1,5 Jahre am Schlagzeug und mittlerweile mit "New Breed" beschäftigt."
Als Lehrer würde ich mir also mal eine Übung daraus vorspielen lassen und es dann bestenfalls einvernehmlich "in besser zeigen"....nicht selten räumt Praxis theoretische Bedenken schnell aus.
PS: ...diese Herangehensweise natürlich primär deshalb, weil dieses Werk eben als "Basis" gesetzt scheint, was ja auch vollkommen ok ist.
Habe das Gefühl, du hast mich nicht oder falsch verstanden. Es geht mir nicht um Methodik o.ä., sondern um persönliche Voraussetzungen und Einstellungen, man könnte neudeutsch auch "Mindset" sagen, die ein Unterricht überhaupt erst möglich bzw. sinnvoll machen...
Ich habe als Schlagzeuglehrer (seit fast 25 jahren) schon alle möglichen Menschen im Unterricht gehabt und aus meiner Erfahrung heraus rate ich dir vom Unterricht ab und du probierst es einfach selbst aus. So wie es jetzt istm bringt es nichts zu einem Lehrer zu gehen. Erst wenn du du soweit bist, dich wirklich zu öffnen, macht der Unterricht Sinn! Keine Erwartungen, Überlegungen etc. mehr. Einfach machen und darauf einlassen, was du von einer Person lernen kannst. Es wird nicht perfekt sein, aber das ist egal. Die Offenheit und das Loslassen ist wichtig!
Wer seine double strokes verbessern will, muss sein Handgelenk mit "Fullstrokes" trainieren und dann eben einfach...Double strokes üben!
Ja, doch letztendlich ist es so einfach!
Aber die Wahrheit hat es schon immer schwer gehabt.
Wer dafür 3000 Euro ausgeben möchte um vom Guru auf höhere Weihen die Kunst der scharlatanerie zu lernen ist dann bei leuten wie dem oben genannten Herrn herzlich willkommen...
Eine leise angeschlagene Trommel klingt immer anders als wenn die selbe Trommel laut gespielt wird.
Dieser Umstand spiegelt sich ja auch in umfangreichen Sample-libraries, edrums etc, wider, wo je nach velocity eben verschiedene Samples getriggert werden.
Von daher klingt ein fetter Rockgroove eben leise gespielt nicht mehr...Fett! Eigentlich sehr einfach zu verstehen. Wenn das in der Musik gewünscht ist, z.b. vom Dirigenten, dann ist das so...
Grundsätzlich mache ich eher Sorgen um Geddys Stimme. Wie schon erwähnt, war sein Gesang zuletzt schon sehr grenzwertig und hat zumindest mir einige Liveaufnahmen vermiest.
sehe ich auch so, bei der Gelegenheit könnten sie dann gleich auch noch einen Sänger (oder Sängerin😉) dazu nehmen!
