Aufnahmeprüfung an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf

Matze: das ist ne andere Generation, die suchen lieber 4h nach Playalongs als 10 Minuten mit den Kumpels zu telefonieren, die dann in ner viertel Stunde mit den Instrumenten zum Jammen im Probenraum sind. Ich versteh's oft auch nich....

Zitat von timmi

also ich überleg auch was in richtung musik zu studieren (eher Lehramt, gymnasial) und mich würde es auch interessieren, ob es möglich ist, sich in gut nem halben jahr den musiktheoretischen teil der aufnahmenprüfung draufzuschaffen und ob es möglich ist, bei der prüfung einfach zu drumheads playalongs zu trommeln...hab mir die prüfung von der Uni Münster vom letzten Jahr angeguggt und so kompliziert kam mir die nicht vor...erinnerte mich an Musikklausuren aus der 12.

Ich hab in Münster für Gymmie Lehramt bestanden. Die Klausur da ist nicht so sonderlich schwer, wenn man in der Oberstufe Musik hatte ist man schon relativ weit, dann muss man nur die Gehörbildung aufarbeiten. Gibt auf der Institutsseite soweit ich weiß auch eine Probeklausur, da kannste es dir genau angucken. Beim Vorspiel musst du aber ein Malletstück spielen, sonst bist du verloren.
Insgesamt fand ichs aber wie gesagt nicht schwer. In Dortmund z.B. wars wesentlich schwieriger. Vorallem die Gehörbildung (insbesondere die Melodiediktate) und das Blattsingen.

Wenn man ein Instrument studiert, sollte man doch wohl in der Lage sein, Noten zu lesen und musiktheoretisches Grundwissen vorweisen.

bathtubdiver: Das ist klar, genau deshalb gibt es ja auch die Aufnahmeprüfung
Aber als Schlagzeuger fehlt einem oft, gerade wenn man eher aus dem Rock- Bereich kommt, der musiktheoretische Hintergrund und deswegen wird hier ja gerade u.a. diskutiert, wie man sich den am besten draufschaffen kann, bzw. wie viel man dafür in der Aufnahmeprüfung vorweisen muss.

Zitat von Wolfstroke

Ich werde wohl nie verstehen was Noten und Musiktheorie mit musikalischem Können, tontechnischer Begabung und kompositorischer Kreativität zu tun haben.

sehr schade!

Zitat

Richtig, aber geht es hier nicht um Media Engineer? Sprich Tontechnik?

Nein!

Zitat von Ajj89

Ist ja schön, wenn das bei dir immer so einfach war. Leider spiele ich nicht in einer Band, die Bock hätte wochenlang mit mir für meine Aufnahmeprüfung zu üben. Nebenbei ist es schon schwer genug alle mal für zwei Proben die Woche unter einen Hut zu kriegen - da bin ich leider der einzige, der sich mehr als ein bis zweimal die Woche mit Musik beschäftigt. Manchmal wünschte ich es wäre anders, aber das Leben kann hart sein...

Natürlich wäre es der Idealfall mich mit meinen Kollegen zu treffen, die die gleichen Musikinteressen haben, den gleichen Enthusiasmus einen Song, der selbstverständlich allen gefällt stundenlang zu proben. Leider wollen nicht alle meine Kollegen dahin, wo ich hin will. Ich will in die Richtung weitermachen, doch für meine Bandmitglieder ist es kaum mehr als eines (von vielen) Hobbys. Ich denke mal, dass man da in der Studienzeit, dann vermehrt auch mal Leute mit anderen Einstellungen trifft, aber zur Zeit ist es nunmal so. Und solange ist es meiner Meinung nach genauso gut möglich sich alleine und ganz systematisch auf eine Aufnahmeprüfung vorzubereiten. Dabei wird man sicherlich nicht unglaublich virtuos, jedoch sollte es reichen um sich später angemessen zu präsentieren. Und was ist da an einem Playalong verkehrt? Ich muss mich mit niemandem absprechen, kann den Song so oft wiederholen wie ich möchte usw.
Ich sage ja nicht, dass man die Fähigkeiten, die man aus einem Jazzplayalong gewinnt, direkt perfekt in einer Jazzkombo umsetzen könnte... Da gehört sicherlich noch mehr zu.. Das Bandfeeling beispielsweise und die Absprache untereinander.

wenn die leute mit denen du im augenblick spielst nicht mitmachen wollen oder können musst du dir andere leute suchen um mit denen andere musik zu spielen. beliebter startpunkt: jamsessions. hingehen, hören, unterhalten, nach hause gehen, heimlich üben, nächstesmal einsteigen, etc.
eine kurze recherche spuckt für bochum gleich zwei möglichkeiten aus:http://www.akafoe.de/kultur/konzerte-lang-de.html#blues

Zitat von Wolfstroke

Ich werde wohl nie verstehen was Noten und Musiktheorie mit musikalischem Können, tontechnischer Begabung und kompositorischer Kreativität zu tun haben.

Gerade bei diesen Dingen und vor allem Letzteren deiner Aufzählung, sind aber gerade Notenkenntnisse und Ahnung von Musiktheorie enorm hilfreich und ich lehne mich soweit aus dem Fenster, das sie in der Regel sogar fast schon zwingende Voraussetzung für eine gewisse Tiefe in der Kompositionsarbeit darstellen.
Ausnahmen bestimmen hier wie so oft natürlich die Regel.
Zum Thema: der konnte keine Noten und hatte von nix ne Ahnung und war trotzdem eine Genie, gibt es in der Welt der Musik eine gewaltige Legendenbildung so wie die immer wieder auftauchende (falsche) Behauptung, Einstein hätte in der Schulzeit in Mathe ne 5 gehabt und wäre da ein Versager gewesen.
Solche Legenden sollen halt manche Bio erst richtig überhöhen.

Das man, wenn man Ahnung von der grauen Theorie hat, diese auch sehr oft beiseite schiebt, spricht trotzdem nicht gegen das Erlernen von solidem Handwerk und oft verbirgt sich hinter solchen Behauptungen nur eine Rechtfertigungshaltung für das eigene Unvermögen, ohne dir hier so etwas unterstellen zu wollen.
Es ist einfach nahezu IMMER besser, Ahnung von dem zu haben, was man tut

Und komm um Gottes Willen nicht auf die Idee, Dich für E-Technik einzuschreiben! Ich habe einiges empfohlen, aber nicht das! Es gibt bestimmt deutlich bessere Wege, ein Jahr zu überbrücken.

Optimal wäre vermutlich, wenn man Leute findet, die im gleichen Jahr an der RSH die Aufnahmeprüfung machen wollen, aber z.b. Bass oder Klavier spielen.

Gruß
Alex

Im Prinzip muss ich Wolfstroke absolut recht geben. Musik hat nix mit Noten oder Theorie zu tun. ABER Musik studieren und ein Instrument zu studieren sehr wohl. Das ist dann halt die Frage, ob man "nur" Musik machen will, oder ob man Musik auch studieren will und da kommt dann einiges auf einen zu.

cu dimmun

Wenn man mit der eigenen Band nicht ausgelastet ist, sucht man sich ne Neue oder hat einfach mehrere. Wie Matz schon andeutet wäre es von Vorteil gleich Leute mit ähnlchen Ambitionen zu bevorzugen. Jamsessions sind schon mal gut, aber du könntest ja auch an der Hochschule direkt Leute über einen Aushang suchen.

Die Diskussion mit der Theorie ist müßig. Sicher geht es auch ohne, wobei zum Erlernen meistens eine gewisse Grundlage notwendig ist und es eröffnet einem darüber hinaus neue Möglichkeiten. Aber letztlich ist nichts ätzender als ein Mitmusiker der minutenlang laut denkt, was für Harmonien möglich wären, ANSTATT DAS EINFACH SELBST ZU PROBIEREN . Alles schon erlebt...

Ajj89: Dann bin ich ja beruhigt! Obwohl: wenn Du das durchziehen würdest, wäre die Wahrscheinlichkeit, hinterher immer was gescheites auf der Stulle zu haben, natürlich deutlich höher...

Zitat von maxPhil

Aber letztlich ist nichts ätzender als ein Mitmusiker der minutenlang laut denkt, was für Harmonien möglich wären, ANSTATT DAS EINFACH SELBST ZU PROBIEREN . Alles schon erlebt...

Seh ich genau umgekehrt, ich kann konzeptfreies try-and-error-Gedudel nicht mehr hören.

Gruß
Alex

Du musst genau lesen!
Erstens: minutenlang
Zweitens: laut denken
Er kanns ja gerne probieren, aber dann bitte umgehend und leise. Außerdem: Wenn er das mit allen zusammen probiert, können die auch mitentscheiden. Mit Trial-and-Error im engeren Sinn (das heißt so lange auch Falsches probieren, bis es passt) hat dieses Beispiel auch nix zu tun - tonal hätte das ja alles gepasst. Und überhaupt: Wo wären wir in der Musik überhaupt ohne Trial-And-Error? Jammen ist Trial-And-Error! Wo bleibt da ohne die Kreativität? Insofern muss ich zustimmen, dass die Mathematik in der Musik nur ein kleiner Bestandteil ist.

Aber jeder wie ers mag. Ich liebe es wenn meine Mitmusiker kräftig drauf losdüdeln (ja, die Treffen in 95% die richtigen Töne) .

Grüße, Philip