Hi trommler,
schau mal hier: Unterschied zwischen S-Class Maple und S-Class Pro
Ich habe meinem alten Sonor-Katalog von 2004 ebenfalls bemüht. Dort sind sämtliche S Class Pro Sets mit gebohrter Bassdrum und Rosette abgebildet, es findet sich kein Hinweis auf eine ungebohrte Variante.
Geht an den Threadstarter:
Das sieht mir auch nach Bermuda-Sand-Folie aus, ich habe mit dieser Folie schon ein Set bezogen. Die ist ziemlich dick und aufgrund ihrer Beschaffenheit sehr hart und störrisch. Ich wüsste nicht, wie man die problemlos runterbekommt, ohne das tolle Mahagoni-Furnier in Mitleidenschaft zu ziehen. Das kann eine richtige Sisyphus-Arbeit werden, wo du evtl. Zentimeter für Zentimeter vorgehen musst. Das ist eine sehr kräftige Folie und es kann durchaus sein, dass man beim Ablösen das Furnier mit abreißt oder einreißt. Und dann wäre das gute Teil hinüber. Also sehr vorsichtig sein. Oder einen Schreiner fragen, der sich mit der Behandlung von Furnieren auskennt.
Schieß' mal ein paar Fotos und hänge die hier rein, das hilft weiter. Stegner ist immer eine gute Adresse. Klar, wenn du schreibst "Red Mahogany", dann ist das ja das Furnier.
Eigentlich kannst du ja heute nichts mehr anfassen, testen oder kaufen, das von irgendeiner Größe endorsementmäßig "verwurstet" wurde. So viel zum Einfluss und zur Unabhängigkeit. Mir geht es wie einigen hier: Ab einem gewissen Alter und wohl auch einem Reifeprozess interessiert mich das Endorsement letztendlich nicht mehr. Ich mache mein Ding, wähle das Set, Felle, die Cymbals, Sticks und Hardware nach meinem Gusto aus. Für mich ist viel wichtiger, mein musikalisches Verständnis, meine Vorstellung von Sound im Kontext zu den Musikern unterzubringen, mit denen ich spiele. Im Klartext: es ist mir völlig egal, ob Drummergott A oder Beckenhexer B genau das spielt und empfiehlt, was ich gerade auch an meinem Set habe. Was soll ich mit einem Jojo-Mayer-Fußpedal, wenn ich nicht annähernd so spielen kann wie er? Ich nehme das Pedal, das mir zusagt. Und wenn ich Felle auswähle, dann danach, ob sie zu meinem Empfinden von Sound passen und nicht, weil sie gerade innovativ sind (sein sollen) oder gerade hip sind, alle Welt die spielt und irgendein Fuzzi auf die schwört. Ich will nicht klingen wie ein aktueller oder ehemals großer Schlagzeuger. Mein Set und meine Spielweise klingen nach "mir". Fünf verschiedene Signature-Sticks eines Herstellers klingen fünffach verschieden auf ein und demselben Ride. So what?
Das vergisst man einfach nicht:
Als Kind träumte ich schon davon, Schlagzeug zu spielen und ich wusste, dass meine Eltern diesen "Krach" nicht ertragen konnten, logisch, bei fünf weiteren Geschwistern. Von meinem Taschengeld habe ich mir dann heimlich mein erstes Paar Stöcke für sagenhafte 11 D-Mark gekauft: ProMark, Hickory mit Nylon-Tip und echtem Goldband. Gibt's heute leider nicht mehr. Dann gab's kein Zurück mehr ... 
Später habe ich mal auf der Musikmesse bei ihm so rotbraune Natur-Sticks gekauft, die habe ich heute noch, weil das ein dermaßen hartes Holz ist, das kriegste einfach nicht klein. Dieses Fabrikat hat sich auch nie durchgesetzt, weil es im Vergleich zu den gängigen hellen Sorten sehr schwer und fast schwingungsfrei war, irgendwie konnte man die nie richtig kontrollieren. Trotzdem sind die ProMarks natürlich allererste Sahne.
Frankie Cicala - "Frankie Plays!"
Easy-Listening-Jazz zum Zurücklehnen. Den kennt hier wohl keiner, aber an den Drums spielt Bernard Purdie.
Edel geht die Welt zugrunde. Da passt aber meine Flasche Bollinger Special Cuvée Brut nicht rein. Hm, ich probier's mal mit mit 'nem 8"-Tom SQ2 in champagne sparkle, das wäre beidem angemessen und nicht zu dekadent. Finde ich ...
Das hämgt schon seit fast 10 Jahren in meinem Wohnzimmer - ein Geschenk meiner Mutter zum Einzug.
Eine wahre Künstlerin, aber vielleicht war ihre Absicht eher: geschenkt bekommen zum Entzug! Als späte Heimzahlung für unerträglichen Lärm, Stolperfallen wg. nicht aufgeräumter Stöcke. Dann besser weg damit und an die Tafel geleimt. Mütter kennen da nix! Hast du ihre Botschaft jetzt verstanden? 
Ich mach' euch einen Vorschlag zur Güte:
Beim nächsten bayrischen Derby München - Nürnberg am 13. April geht ihr beide in die Allianz-Arena. Dort könnt' ihr eure Theorien praktisch unter Beweis stellen, indem jeder von euch in bester Manolo-Manier seine Bassdrum im Fanblock zum Schwingen bringt. Ob mit oder ohne Loch, mittig oder seitlich, in 4"- oder 7"-Größe. Und das über volle 90 Minuten. Wird Zeit, dass endlich angepfiffen wird ...
Schade, dass er so früh gegangen ist. Irgendwie ist er mit jedem Jahr runder geworden. Ich habe ihn so um 2000 einige Male gesehen mit der Buena-Vista-Mannschaft um Juan de Marcos. Der hat bei den Konzerten von Anfang an immer alles gegeben, auf fünf Congas hat er "Smoke on the water" gespielt - solo versteht sich. Außerdem ist er später immer in weißen Gewändern aufgetreten, ich meine gelesen zu haben, dass er ein Santería war. Ein interessanter Mensch, als Musiker wie als Persönlichkeit.
Hey, schaut' euch mal den "Lebenden Adventskalender" auf der Sonor-Homepage an. Zum Piepen
Noch nicht close. Hoffen wir mal, dass die Zöllner dir das Richtige gesagt haben. Dein Postscriptum zeigt, dass es vor 2.000 Jahren auch nicht anders war. Muss eine kleine Parallele aus der Welt von anno dunnemal aus dem Internet zitieren:
...Dagegen war das Zollwesen im römischen Reich gut organisiert. An Brücken und Wegen, an Furten und Übergängen, überall wo Menschen und Waren Engpässe passieren mussten, hatten sie Zolleinnehmer postiert, die den Zins für den Kaiser forderten. Dabei floss eben auch viel Geld in die eigenen Taschen. Die Belastung durch den Zoll muss sehr groß gewesen sein. Nicht umsonst murrten die Unterdrückten . Oft lehnten sie sich gegen allzu große Härten auf ...
Ein wenig wundere ich mich, dass dir, gerade als Schweizer, diese Thematik nicht so geläufig ist. Die Schweiz ist zwar dem Schengener Abkommen beigetreten, nicht aber der Europäischen Zollunion, von daher ist doch klar, dass du an der Grenze verzollen musst. An der österreichisch-deutschen Grenze ist das kein Problem (i. d. R.), beide Länder sind in der Zollunion und es gibt auch gewisse Freigrenzen der mitgeführten Ware.
Vielleicht hättest du doch direkt von Österreich in die Schweiz tief in der Nacht über verschneite und verschlungene Alpenpässe fahren sollen . Da gibt's doch sicher noch einige, wo nicht kontrolliert wird. Sonor-Schlagzeug im Schnee über Schweizer Schmugglerpfad steuerfrei eingeführt. Hat irgendwas Abenteuerliches. Huch, kriege gleich 'ne Gänsehaut.
Mein jetziges ist nun über 20 Jahre alt ("Mark V") und ich finde nun ist es an der Zeit sich ein neues zuzulegen (klar auf alten Sets kann man auch wunderbar üben, aber ihr wisst ja wie es so ist, ein neues Schlagzeug kauft man sich doch fürs Leben )
Wenn dem so ist, dann wirst du das neue Set doch wieder ähnlich lange spielen, oder? Auf jeden Fall solltest du dann auch noch andere Faktoren ins Kalkül ziehen. Wie ist es mit Nachkaufgarantien, wohin muss ich ein Teil schicken, sollte es mal repariert werden, wie ist es mit Kulanzverhalten? Da ich ein vergleichsweise eingefleischter Sonorista bin, habe ich mit dieser Firma bisher immer sehr gute Erfahrungen gemacht. Ich will aber gar nicht damit werben, sondern das sind eher "weiche" Faktoren, die aber auch ausschlaggebend sein können, gerade wenn du langfristig denkst. Ich kenne nicht die aktuelle Situation bei Pearl, vielleicht kann dir aber ein neutraler Fachhändler (gibt's das?) einige Tipps und Erfahrungen zu beiden Firmen geben. Hier im DF gibt's auch genügend Kollegen, klar.
By the way: ich habe mir erst ein neues SQ2 bestellt (Buche) in individuellen Größen, das war günstiger als das ProLite. Wenn nur das mit den 12 Wochen Lieferzeit nicht wäre, aber die Vorfreude gehört auch dazu.
Das tun doch nur die wenigsten (meistens alte mit Einfachkette).
Shit, erwischt. Genau, z. B. (m)eine Horst Link Signature, Doppelzahnkranz. Doppelkette. Gerade fällt mir auf, dass ich die schon seit dreißig Jahren spiele. Unkaputtbar, mit dem Kranz kannst du noch 'ne komplette Tour de France fahren.
Ich konnte heute dieses Perfect Balance Pedal in Ruhe testen. Also das ist natürlich gewöhnungsbedürftig, insofern schon ein besonderes Pedal, weil es sich spieltechnisch abhebt von all den anderen (ich hatte beim Händler ca. 10 unterschiedliche Pedals angespielt). Ein ganz sensibles Ding, das wirklich auf die kleinste Bewegung reagiert, damit muss man erst warmwerden. Vielleicht auch deswegen, weil es bisher nichts Vergleichbares gab und man sich einfach an Pedale gewöhnt hat, die man von vorneherein mit mehr Druck spielen muss. Eher was für Leisetreter und gefühlvolles Bassdrumming. Mit Druck gespielt kommt ein recht abgewürgter Sound raus, weich gespielt kommt sie besser zur Geltung. Der Mayer hat seine Vorstellung in das Pedal so umgesetzt, wie er es aus der Zeit der Swing-Ära kannte. Da die meisten Drummer dieser Zeit eigentlich Steptänzer waren, haben sie diese fließenden Stepfiguren auf das Pedal umgesetzt, das dafür mit entsprechender Ausgewogenheit gebaut war. Das Volumen kam durch die Größe der Bassdrums. Da die heute allesamt kleiner sind, wird eben mehr "getreten". Also ich kann nur empfehlen, das Teil vorher gut auszuprobieren, wer generell mit ordentlich Druck spielt, sollte sich das gut überlegen, ob er damit zurecht kommt.
Weil nach Meinung von Herrn Mayer Ketten aber so was von out sind, du Rocker. Die laufen halt über einen Zahnkranz und der Energieverlust ist dadurch wesentlich höher, auch der Rückschwung sei nicht gut, da der Fuß eher damit beschäftigt ist, den Rebound zu kontrollieren. Die Zugbänder sind heute wesentlich stabiler und kaum ein Unternehmen würde heute noch Kettenantrieb einsetzen. Ein Irrtum der 80-er Jahre. Sagt Herr Mayer.
Kann es sein, dass einige von euch auf den Threadstarter von 2003 geantwortet haben? Kollege chilleria hat diesen Thread erst jetzt nochmals abgestaubt und nach Latin (Jazz) gefragt, und nicht mal so sehr nach den Drummern. Die meisten hier genannten sind zwar prägende Größen ihrer Zeit, fallen jetzt aber nicht durch Latin-Jazz auf, noch, dass sie diesen irgendwie beeinflusst haben. Ich glaube über diese Drummer bekommt man kaum Zugang zum Latin Jazz. Selbst wenn man nach solchen Vertretern sucht, wird's recht schnell dünn. Da fallen mir spontan Horacio "El Negro" Hernandez ein (zeitgenössisch) oder Tito Puente (traditionell).
Guten Zugang bekommt der Kollege chilleria auch über Aufnahmen von und mit Arturo Sandoval.
Eine tolle Latin-Jazz-Nummer des hier fast unbekannten Yuri Buenaventura ist "La Chanson des Jumelles", die CD heißt "Yo Soy". Reinhören, geht gut ab.
Katschi
Ja dann fangen wir mal an, ein unglaublich weites Feld ...
Ich nenne dir die Klassiker, schon ein paar Jahre alt, aber damit bekommst du guten Zugang.
Latin Jazz mit stark afro-kubanischer Färbung (CDs), da sind alle wichtigen Interpreten drauf, ein Muss:
"Calle 54" (EMI, 2000)
"944 Columbus" (Mario Bauzá and the afro-cuban jazz orchestra)
"La musica tipíca de Cuba" (Rudy Calzado)
"A tribute to Mario Bauzá" (Rudy Calzado and Cubarama)
"Ancestral Reflections/Reflejos Ancestrales" (Frank Emilio)
"Heart Of A Legend" (Chico O'Farrill)
"Indestructible" (Irakere/Chucho Valdes)
Individuals:
"Triangulo" (Michel Camilo)
"Live At The Blue Note" (Michel Camilo)
"Nocturne" (Charlie Haden)
"Live In Havanna" (Gonzalo Rubalcaba)
Brasil:
"The Antonio Carlos Jobim Songbook" "The Girl From Ipanema" (bei Verve, 1995)
"Antonio Carlos Jobim and Friends" (bei Verve, 1996)
"Kenny Barron canta Brasil" (Kenny Barron, 2002)
"Duo" (Romero Lubambo, guitar; Cesar Camargo Mariano, piano, 2002), diese CD ist vom Feinsten, ganz schwer zu kriegen!
Das ist natürlich nur eine kleine Auswahl, die Spitze des Eisbergs sozusagen, aber ich höre diese Musik sehr gerne, weil sie unglaublich inspirierend ist und einem ein sehr weites Feld öffnet. Futter genug für einen eigenen Thread. Ich hoffe, du hast jetzt einiges an Hörmaterial, was dir Zugang verschafft. Viel Spaß ...
Katschi
Khatia Buniathishvili "Chopin"
... vom Feinsten ... Sag' ich doch!
