Als ich das erste Mal ein Ambassador auf meine Bassdrum gespannt habe, war ich vom Gewinn an Lautstärke und Frequenzen begeistert. Ich verstehe nicht, warum die fast niemand als Schlagfell benutzt.
Eine gut gestimmte, offene Bassdrum kann echt Spaß machen, und wenn es die Situation erfordert, kann man immernoch extern dämpfen. Was ebenfalls Lautstärke und Frequenzen kostet ist ein Loch im Reso.
Ich liebe Hiromi! Ob solo, mit SP, AJ oder sonst wem - sie schafft es jedesmal, ihre Emotionen durch die Tasten zum Zuhörer zu bringen..
Das Solo von "Move" ist der Hammer!:
Lebkuchen im Oktober, pervers 
Und dann auch noch schwarze Felle auf einem natural Finish - Set!
Da testet aber Jemand die Grenzen des guten Geschmacks aus -
alles richtig gemacht.
Man könnte noch die Evans G12 oder G14 Felle auprobieren.
Und wenn Dämpfung, dann nur von außen, um die Größe der BD nicht künstlich zu verringern. Ich habe inzwischen nur noch ein kleines Handtuch zwischen BD und Fußmaschine klemmen, und selbst das nehme ich manchmal weg, wenn es die Akustik und der Song zulassen.
Der dritte Tip von Nils ist Gold wert, danke dafür.
Sehr schöne Setups, da würde ich mich auch hinter wohl fühlen.
Ich finde das Artisan Light hat schon eine schöne Glocke, nur ist es vergleichsweise schwer, den Sweetspot zu treffen..
Allerdings habe ich es hauptsächlich wegen seines Crash- Sounds gekauft 
Zur Not geht's als "hardcore aged" durch..
Fotos wären tatsächlich interessant!
Wie schlimm auch immer die aussieht, würde ich sie im Originalzustand lassen - allerhöchstens Stimmschrauben und Gewindehülsen wechseln.
Ich bumpe den Thread mal, was der gute Mann die letzten Monate rausgehauen hat, ist nicht von dieser Welt..
https://www.youtube.com/watch?v=NazMW7viG5M !!!
https://www.youtube.com/watch?v=RuxzWqkyo0k
Mit WDR Bigband: https://www.youtube.com/watch?v=Ai1vc9wV_lY
Saubere Performance und echt guter, natürlich klingender Mix.
Weitermachen!
Rimshots sind eine herrliche Sache und eine große Kunst für sich.
Nach abertausenden Stunden des unbeirrten Übens schafft man es irgendwann, seinem Muskelgedächtnis in die physiologisch sowieso schon aberwitzig präzise Bewegung, die ein Rimshot erfordert, auch noch Dynamik einzubauen.
Das ist der Punkt, an dem Magie passiert und Künstler wie Carlock, Weckl, Phillips etc.. einen Sound entwickeln, der der Musik einen wahnsinnigen Groove verleiht.
Wenn es eine Königsdisziplin im Drumming gibt, dann ist das für mich der präzise Rimshot, der sich der Dynamik der Mitmusiker anpasst.
Ich erspare euch mal die Suche: http://www.sonor.com/news/prolite-updates-2019/
Gewagte Finishes. Ich find's nicht verkehrt, aber American Walnut bleibt mein Favorit, gefolgt von Makassar Ebony. Zum Reinbeißen
Bronze ist auf jeden Fall wertbeständiger als Schuhe, insofern, gute Investition
Der Werdegang der Band ist auch etwas chaotisch
Ich bin seit knapp einem Jahr dabei, unser Gitarrist (und Composer) Alex hat vor etwa 3 Monaten mit dem Singen aufgehört um sich auf die Gitarre zu konzentrieren, seit dem singt Rafaela bei uns mit und wird mit jeder Probe besser
Ich sehe enormes Potential und bin super motiviert mit der Band, was in meinen Mikrofonen landet macht einfach enorm Spaß in Cubase zu hören und es passt einfach alles zusammen.
Am Sound muss ich noch arbeiten, klar. War vielleicht etwas übereifrig mit dem ersten Mix.
Vielen Dank für das Feedback erstmal
Danke für das Feedback
Das war der erste Versuch einer ernsten Aufnahme. Im Mix habe ich schon versucht die anderen Intrumennte so weit es geht hervorzubringen, aber ich habe mich da mit der Mikrofonpositionierung wohl etwas verschätzt. Nächste Probe kommen nochmal Mikrofone direkt vor die Amps, dann sollte das passen.
Schlaginstrumente sind nunmal die lautesten, das liegt in der Staccato Natur des Instruments
Moin,
ich habe am Donnerstag zur Probe meiner Funkband "Fonktopus" mal 8 Mikrofone im Raum verteilt. Ich hoffe, es gefällt
youtube.com/watch?v=tPIan7q4or0
Grüße,
Marcel
Holla die Waldfee hat sich bestimmt gefreut, so wie das aussieht waren das wohl ein paar zauberhafte Morgenstunden
Meine Güte, das nenne ich mal vertrakt. Souverän umgesetzt.
Dein Beckenverschleiß macht mir jedoch Sorgen, vorallem in Anbetracht der Tatsache dass deine Technik dahingehend sehr gut ist.
Super Tipp! Habe ich so noch nirgens gelesen, ist aber einleuchtend. HeelDown und die mit der Technik verbundenen Dynamischen Möglichkeiten habe ich zu lange außer Acht gelassen, ehrlich gesagt.
Danke für die Aufklärung, da bin ich wirklich voll der Laie, und bei 140 bpm komme ich schon ins Straucheln, wenn die Sechzehntel mal ne Weile durchlaufen sollen.
Sollte das vielleicht auch regelmäßig mal 20 min probieren, dann wird aus mir vielleicht noch was
Mit 140 bist du schon gut dabei. Der Bereich danach ist bis etwa 200 für mich am schwierigsten, weil hier graduell die Umstellung von Bein zu Fußbewegung stattfindet. Das unter Kontrolle zu bringen ist eine schwierigere Aufgabe als man glauben mag.. ich habe mich zwar schon mit durchgängigen 16tel bei 180 aufgenommen, was aber nicht bedeutet, dass das immer "abrufbar" ist.. sehr merkwürdig.
Was mir aufgefallen ist: Wenn ich eine Passage mit Tempo 200 aufwärts spiele und danach eine mit unter 180, verkrampfen meine Beine und versuchen in ein Triolenfeeling zu kommen, allerdings bleiben dabei nur die Beater kümmerlich am Fell hängen.
Ich seh's schon kommen, dass ich (wieder) das Slavepedal abschraube und mich auf die Hihat konzentriere..
Aber ja, Lockerheit ist Pflicht. Verkrampft läuft nix am Schlagzeug. Eigentlich nirgens. Ich habe mir eine weile Blutergüsse in die linke Hand gespielt, weil ich die Energie von Rimshots im Trad-Grip nicht richtig umgelenkt habe..
Super Aktion! Und abseits der Komfortzone auf jeden Fall etwas, das einen als Musiker voranbringt.
Die Aversion gegenüber Cajons kann ich absolut nachvollziehen, man drückt nem Gitarristen ja auch keine Ukulele in die Hand, wenns auf der Bühne eng wird.
Die Bilder funktionieren leider nicht, versuche doch mal sie in die DF-Galerie zu laden (ggF vorher in Paint runterskalieren)
