Beiträge von Lexikon75

Zitat von Rampen

Für Nummer 1 wird es sicher noch schwierig, in einer Band den Song zu spielen, ohne dass alles auseinanderfällt

wow...Das macht ja richtig Mut...die Aussage macht mir ehrlich gesagt ein wenig Angst und auch ein wenig traurig...

Auch wenn du es nicht böse meinst,aber auf welchem Niveau soll man klettern müssen,damit man einem Hobby nachgehen zu können?

Ich sage immer auf jeden Topf passt ein Deckel,wie man bei einigen hier im DF sehen kann...egal auf welchem Niveau man sich befindet,dass man in eine Band einsteigen kann...

Zitat von Klipp

Geschmäcker sind bekanntlich auch verschieden.

Das von dir aufgezeigte Beispiel zeigt es ganz deutlich wie unterschiedlich wir doch sein

Grob gebe ich deiner Klassifizierung grünes Licht. Setze aber mal ein "Aber" dahinter.

Jeder hat so seine eigene Maßstäbe. Klar hören sich Drummer 2 und 3 besser an, aber wer von denen gibt alles was er kann?

Da ist wohl Drummer Nr. 1 ganz vorne. Drummer 3 spielt gut, aber für mich uninteressant und langweilig. Für eine Aufnahme im Studio bestimmt super.

Wenn man sich Drummer Nr. 1 mal genau anschaut, spielt er zwar unsauber und ist nicht ganz tight..aber in meinen Augen ist er aber auch kein Anfänger mehr. Er hat einige gute Moves und Skills drauf, die nur ein wenig mehr Übung bedürfen.

Drummer 2 spielt gut und vor allen Dingen hat er eine gute Attitude. Mein klarer Favorit von den Dreien.

Aber wie du schon sagst, Geschmäcker sind verschieden. Ich bin selbst ein eher weniger Song dienlicher Spieler und gebe nie weniger als mein Bestes.

In einer Band weht eher ein anderer Wind

Hallo

Hast du mal die Beater getauscht? Beater Pads, falls du welche drauf hast, könnten auch die Ursache sein.

Was für ein Fell-Typ hast du drauf? Bei einem 2-lagigen Fell war bei mir mal das Innere gerissen. Da war irgendwie plötzlich der Wumms raus. Da kam ich schon ins grübeln, denn von Außen war nichts zu sehen.

Entschuldige.Habe gerade erst gesehen, dass du hier Neu bist.

Herzlich willkommen hier Im DF.

Auf der Entdeckungsreise durch die Welt der Notationen wsünsche ich dir viel Spass und Erfolg.Ist zu Beginn erstmal etwas mühsam,aber wenn man den Bogen erstmal raus hat,läuft es wie am Schnürchen.

Zu meinen vorherigen Ausführungen möchte noch etwas hinzufügen.

Die Gestaltung der Notenköpfe kann auch sehr individuell ausfallen.

Warum es keine einheitliche Notationsform gibt könnte man damit begründen, dass das Schlagzeug in seiner heutigen Form ein relativ junges Instrument ist.

Auch die Art wie die Noten miteinander arrangiert werden obliegt ebenfalls der künstlerischen Gestaltung. Manchmal hat man richtige Kunstwerke vor sich auf dem Notenständer....Oder sagt man dann Staffelei dazu?

Vielleicht hilft dir dieser Tipp,den ich gern beim lernen neuer Sachen nutze.

Ich klemme mir einfach eine Folie über die Seite im Buch und mache mir mit Folienstifte Notizen.Gerne auch mit unterschiedlichen Farben.

Wenn du später mal eigene Sachen schreibst ist ein verschieden farbiges Arragement manchmal von Vorteil.Auch da nutze ich die Folie.Einfach die erdachten Noten,die man schon zu Papier gebracht hat,eintüten. Wenn dann beim spielen einen die "Muse" küsst kann man Änderungen/Ergänzungen hinzufügen oder bei Bedarf,ohne großes Aufsehen, wieder entfernen.Auch die "Muse" führt einen mal auf den falschen Weg

Wenn ich die von dir gezeigten Notation sehe komme ich ein wenig ins schmunzeln, denn ich kann dir sogar eine Dritte anbieten, die ich selbst bevorzuge.

Ich mag es, wenn die Snare in der Mitte liegt, Toms zwischen der oberen und unteren Linie. Alles was getreten wird kommt unten drunter.

Die getretene HiHat bekommt von mir sogar unten noch eine zusätzliche Linie und wird darunter notiert. Da Becken meist oben hängen kommen sie oben drüber.

Die zweite Notation, die du darstellst kommt aus dem amerikanischen Sektor.

Die erste Notation kann ich nicht genau zuordnen, ist aber nach meiner Sicht eine Mischung zw. amerikanisch und die von Agostini.

Kann jetzt gar nicht sagen welche Notation weiter verbreitet ist. Würde da auf die von "Drum Quest" tippen.

Aber eigentlich ist es egal, weil du sie selbst lesen können musst. Eine einheitliche Regelung gibt es nicht.

Darum lass die dadurch nicht beirren. Benutze eine Notation, die du gut überblicken kannst und für dich auf den ersten Blick verständlich ist.

Bekomme ich z.B. ein Buch in die Finger, die eine sehr komplexe Notation beinhaltet, dann schreibe ich sie mir manchmal einfach um, so wie ich es gewohnt bin.

Wenn du mit beiden Büchern arbeiten möchtest und hast Probleme die Dinge auseinander zu halten, dann mach dir eine Rand-Notiz.

Zitat von Seelanne

was würde sie eigentlich nützen ? Was bringt solch Einordnung ?

Oder anders: wieder so eine Frage, deren Versuch der Beantwortung einen nur davon abhält, die Sticks in die Hand zu nehmen.

Ein Nutzen hat es streng genommen überhaupt nicht.

Eigentlich ist die Frage" Wann ist ein Anfänger ein Anfänger" total belanglos. Sagt nichts über das Können aus und hat auf dem ersten Blick auch nichts negatives an sich.

Problematisch wird es erst, wenn ich anfange, damit Maßstäbe zu verknüpfen und diese mir immer wieder vor Augen halte.

Die Frage "Wann bin ich ein Anfänger?" sollte man sich bestenfalls nur einmal stellen und zwar am Anfang (Beginn ein Instrument zu lernen).

Aber was tun wir? Wir kleben Maßstäbe dran und sehen uns Jahre später immer noch als Anfänger, weil man die gesteckten Maßstäbe noch nicht erfühlt hat.

Hinzu kommt, dass man andere sieht und deren Wirken beobachtet und gemessen an denen, eben nicht so gut ist. Möglicherweise auch einsieht, dass man dieses Level nicht erreichen kann. Was aber tun diese Gedanken und Ansichten mit einem selbst? Der Begriff "Anfänger" selbst bekommt einen negativen Touch. Gedanken alles hinschmeißen zu wollen, kommt einem verdammt nahe. Allein nur die Zeit mit der man sich mit solchen Fragen beschäftig, die einem dann zum spielen fehlt ist dann wohl eher noch als harmlos anzusehen. Das nachfolgende hat jetzt zwar nicht direkt mit der Musik zu tun, ob man jetzt das Schlagzeug an den Nagel hängt oder ein Motorrad haben die selben Gefühle und Auswirkungen zu Folge.

Die Phase(war etwa 17), alles hinschmeißen zu wollen, habe ich durchgemacht und würde diese Zeit gut und gerne vergessen. Aber auch diese Phase hatte sein "gutes". Dieses freistrampeln hat mich wachsen lassen, aber auch ne menge Zeit und Energie gekostet, daher zum nachmachen nicht anzuraten, denn nicht jeder hat die Kraft und Ausdauer dazu.

Bei den folgenden Aussagen bekomme ich immer ein leichtes ziehen in der Magengegend "Ich bin doch noch Anfänger, weil....", "Ich bin zu alt dafür",

"Ach, wenn ich doch so gut spielen könnte wie.....", Mich damit zu beschäftigen ist doch noch viel zu früh, weil....".

Dinge die mir auch durch den Kopf gegangen sind, aber heute fast 30 Jahre weiter, habe ich eine Antwort darauf.

ich weiß "Viele Köche versalzen die Suppe"

Ich versuche mal darzulegen,wie ich vor einem Jahr angefangen habe mir eine neue Technik anzueignen.Klar bin ich mit dem gesamten Bewegungsablauf angefangen.Klappte nur leider nicht,weil schon der erste Teil (bei dir der Downstroke) schon nicht in Ordnung war.Klemmt es da schon,so brache ich erst gar nicht weiter zu machen.Also hab ich jeden Part für sich alleine geübt und dann erst zusammen gefügt was zusammen gehört.

Habe aber nach jeder kombinierten Bewegung eine Pause gemacht. Bin jedoch nicht mit dem Downstroke angefangen,sondern mit dem Upstroke.

Also: Upstroke-Downstroke-Pause.Wobei die Haltung in der Pause die normale Grundhaltung ist(Stick etwa 3cm parallel über der Schlagfläche)

Eins vielleicht noch.Jeder zusätzlich unnötig bewegte Muskel hat Einfluss auf den Bewegungsablauf.Vielleich solltest du das Öffnen und Schließen der Hand vorerst bewusst weglassen.

Kleiner Tipp um mehr Lockerheit reinzubringen. Ist nur mal zum ausprobieren. Geht dabei auch nur um die Stickhaltung.

Wenn du den Upstroke machst oder besser gesagt wenn du ihn schon gemacht hast gemacht hast. Stopp mal in dieser Position.

Das Handgelenk ist dann in der höchsten Position und die Hand ist nach unten geneigt. Strecke dann mal dein Zeigefinger nach Vorne ohne den Kontakt zum Stick zu verlieren. Dann wieder in die Position zurück. Wiederhole das ein paar mal. Sieht von außen so aus als würdest du den Stick seitlich mit dem Zeigefinger streicheln. Schau mal in welcher Zeigefingerposition sich deine Hand und dein Unterarm am entspanntesten anfühlt.

Probiere auch mal so den Bewegungsablauf aus. Einmal Zeigefinge mit um den Stick gelegt und einmal entspannt etwas seitlich daneben(Zeigefinger berührt den Stick knapp hinter dem ersten Gelenk von der Fingerkuppe aus gesehen) Beobachte mal wann du entspannter spielst.

Falls ich das etwas umständlich formuliert habe dann tut es mir leid.

Zitat von MoM Jovi

Definiere "Handwerkszeug"

Fängt mit dem Platz nehmen an, geht übers "Trommelfell" und hört mit dem eigenen Stil zu spielen auf.

Methoden entwickeln wie man sich was Neues aneignet usw.

Vor 30 Jahren war man auch viel mehr auf sich alleine gestellt. Einmal die Woche zum Unterricht und dann eine Woche mit sich alleine und den Noten

Heute wird man mit einer Flut von Meinungen, Ansichten und unter die Nase geriebenen Maßstäben konfrontiert. Es sind eben nicht die eigenen, die sich so auch nicht richtig entwickeln können Da liegt es wohl sehr nahe, dass man sich über Jahre hinweg als "Anfänger" fühlt und sieht.

Ich habe zu Beginn über ein Jahr auf Karl May Büchern getrommelt und so das Spielen nach Noten erlernt.

So lernte ich schnell worauf es im Großen und Ganzen ankommt.

Wurde der Karton weich, dann wurde der Rebound weniger und ich wechselte das Buch

Wie man sieht setzt jeder andere Maßstäbe an, wo man noch Anfänger ist und der Fortgeschrittene Drummer anfängt.

Es gibt durchaus Schlagzeuger, die gut spielen können, aber nur das was man ihnen vorsetzt bzw. sich selbst vorsetzen.

Manche Maßstäbe beruhen oft auch einfach darauf, wie man sich den Drummer gerne wünscht

Würde ich mir so manchen gesetzten Maßstab zu Herzen nehmen, dann wäre ich wohl noch ein Anfänger, denn möglicherweise kann ich den dort herrschenden Anforderungen nicht gerecht werden, weil ich es einfach noch nie getan habe. Ok, einmal bei "Das DF-trommelt 1.0" habe ich es getan.

Zitat von MoM Jovi

Seine Schwächen kennen oder vielmehr mit dem, was man "kann"

Ein sehr wichtiger Aspekt, der oft unterschätzt, nicht beachtet oder sogar unbewusst unterdrückt wird. Letzteres kann von außen oder auch von einem selbst ausgehen. Sind zwar eher Erfahrungen aus dem Motorsport den ich betreibe. Sehe aber durchaus auch Parallelen zum Schlagzeug spielen.

Die, wie ich finde, oft wie die Faust auf Auge passen.

Ich jedenfalls hab mich noch nie kategorisiert. Selbstkritisch betrachte sicherlich. Habe jedoch nie verstanden warum man sich selbst nach mehreren Jahren intensiven Getrommel noch in die Anfänger-Schublade steckt. Dazu auch noch vehement darauf besteht und hinweist. Gründe dafür kann man bestimmt finden. Gründe die dagegen sprechen gibt es auch.

Die Frage, "Bin ich zu alt noch anzufangen" hört man hier auch "zu" oft.

Hallo

Das ist eine gute Frage. Grob könnte man sagen, wenn man das Handwerkzeug eines Schlagzeugers erlernt hat.

Ich denke man kann es so beschreiben. Jeder hat irgendwann mal Fahrrad fahren gelernt. Wenn man es ohne Hilfe selbständig kann, ist man kein Anfänger mehr.

So ähnlich sehe ich es beim Schlagzeug spielen auch. Nicht damit verwechseln, dass man nichts mehr zu lernen hat, denn das hört nie auf.

Nach über 25 Jahren lerne ich immer wieder neue Dinge hinzu, würde mich dabei aber nicht jedes mal wieder als Anfänger bezeichnen.

Denn Fahrrad fahren habe ich schon gelernt, jetzt lerne ich an ohne Flügel zu fliegen

Hallo

Ich war live dabei, zwar nicht von Beginn an, aber bei dem wichtigen Part war ich anwesend. Bin ehrlich: Ich hab`s total vergeigt.

Irgendwie harkte es an allen Ecken und Kanten. Dabei hast du das total gut erklärt und mir war auch sofort klar gewesen , warum es geht.

Für mich war jetzt nur die Kombination zw. Schlagabfolge und dem Alphabet etwas Neues.

Jedenfalls hat mich das so gewurmt, dass ich mich danach noch eine Stunde ans Set gesetzt habe. Da klappte es komischerweise besser. Jetzt ein paar Tage später und ein paar Gedankengänge weiter bin ich immer noch unschlüssig woran es gelegen hat. Alleine war alles gut, nur mit dir zusammen hatte ich ein Brett vorm Kopf. Muss man sowas wirklich auch üben?

Es scheint wirklich so zu sein, dass dieser Aspekt, sich auf jemand anderen zu konzentrieren und das Gezeigte gleichzeitig mitzuspielen, für mich doch noch eine Hürde ist, die ich nehmen muss.

Das ternäre Alphabet und seine 2te Position. Damit stehe ich so ein bisschen auf Kriegsfuß. Kann es zwar spielen, es fühlt sich aber noch nicht so richtig wie meins an. Ich denke, dass ich es einfach mehr üben muss. Kennt bestimmt jeder. Man hat da so seine Lieblinge, die man immer wieder übt und auch spielt. Einige Positionen hat man vielleicht mal gesehen, aber eher links liegen gelassen. Darum ist so ein Alphabet echt eine Hilfe, weil man eben keine Position vergießt

Ganz klar hat mir diese Übung auch gezeigt, dass diese Dreier-Schlagabfolge bei mir noch nicht richtig automatisiert ist.

Auch mit meiner bevorzugten Technik (opentapclose) habe ich noch übebedarf. Gerade bei den Übergangen zum nächsten Pattern falle ich kurz aus der Schlagabfolge raus. Muss mich dann ein Takt lang erstmal wieder einfangen.

Lustigerweise, wenn ich meine Zweier-Schlagabfolge über die Dreier legen, dann läuft es ziemlich flüssig.

Bei der Schlagabfolge liegt bei mir das Hauptproblem bei den Tabs dazwischen. Mit einer Zweier-Abfolge geht es prima. Blöd dabei ist nur, dass sich die Art das Schlages auf dem Puls dann ständig ändert.

Eine Zweierbewegung über 8tel Triolen zu legen ist zwar auch was feines, aber das war leider nicht gefordert

Gerade das Kombinieren von zwei Dingen, offenbart so einiges. Beides für sich alleine ist kein Problem. Ist, wie du schon sagst, genau das Problem. Man übt diese Dinge meist nur für sich alleine.

z.b. für das Rhythmus Alphabet habe ich mir so kleine Magnetschilder in verschiedenen Farben besorgt, auf den ich diese Punkte gemalt habe.

Da mein Notenpult aus Metall ist, kann ich so die Schilder in beliebiger Reihenfolge platzieren.

Gerade diese Automatisierung braucht seine Zeit. Motto: "Jo, kann ich, mache mal ein Harken hinter" ist wohl nicht der richtige Weg.

Es dann mir etwas anderem zu kombinieren ist dann einfach nicht drin oder es bereitet einem Probleme.

Wie ich jetzt feststellen musste, ist es auch wichtig, dass man alle Positionen mit übt. Klar hat man so seine Lieblinge und manches klingt nicht so schick.

Aber so, meine ich, kann man seine bevorzugten Move´s besser abgrenzen und spielt sie genauer. Kann aber auch Einbildung sein.

Zitat von trommla

Viel wichtiger sind die klimatischen Bedingungen, nämlich halbwegs konstante Raumtemperatur und mittlere Luftfeuchtigkeit.

Dazu würde ich mal eine These in den Raum stelle.Sind neue Instrumente anfälliger für schwankende bzw. ungünstige Klimabedingungen als "gut" Eingespielte.Gerade dann wenn mit der Zeit die inneren Spannungen,die bei der Herstellung nun mal im Material sind,raus sind.Ich meine ich hätte diesbezüglich etwas in Verbindung mit der KryoTechnik was gelesen.

Hersteller die z.B. Materialien in Regionen liefern,die klimatisch total unterschiedlich sind,werden die Stücke in einer Klimakammer trainiert...sorry ich weiß ist OT,aber interessant mal andere Meinungen dazu zu hören...

Am Set, also auf dem Ständer, drehe ich die Snare manchmal einfach auf den Kopf und löse den Teppich.

Lege ich die Snare zur Seite, dann auf jeden Fall in den Koffer und dann immer auf den Kopf. Den Teppich löse ich dann über die Einstellschraube.

Öffnen der Abhebung geht im Koffer geht eh nicht.

Die Abhebung benutze ich eigentlich nur während ich spiele.

Ich denke, wenn die Snare auf eine lange Reise geht, dann ist ein demontieren des Teppichs wohl die beste Lösung.

Jedenfalls muss man sich so nicht mehr den Kopf darüber zu zerbrechen, ob ein gelöster oder ein angespannter Teppich beim Transport oder bei der Lagerung besser ist. Einige Hersteller machen dieses durch abnehmen der Mechanik möglich. Bei meiner DW-Abhebung kann ich den Teppich einfach aushängen. Besonders praktisch beim stimmen

Zitat von Miss_Mieze

"einfach mal machen".

Genau das ist der Punkt.

Ich habe in jungen Jahren Schlagzeug in der Musikschule gelernt.Hatte gute Lehrer die mir das Handwerkzeug eines Schlagzeuge so braucht beigebracht.Eins jedoch nicht>damit zu arbeiten,Zusammenhänge zu verstehen,zu experimentieren.Klar habe ich mich auch weiter entwickelt.Mein Musikgeschmack hat sich komplett gewandelt.Aber so richtig angefangen Musik am Schlagzeug zu machen habe ich 25 Jahre später.Habe mir selber neue Techniken beigebracht Kann jetzt nach 25 Jahren endlich 4 gegen 3 spielen.Auch 2 gegen 3 ist mitlerweile zu einen meiner Lieblingsmoves geworden.

Spiele wahnsinnig gerne dieses ungerade Gedöns.Besonders die Quintuplets haben es mir angetan.Unglaublich wo die überall reinpassen.Geht nicht?Doch,man muss es nur wollen.Könnte noch mehr Dinge aufzählen,aber alles hat sich ehrlich gesagt,erst letztes Jahr so ergeben.Hat jetzt in meinem Fall nichts mit Corona zu tun.Auch die Komunikation hier im DF hat einiges dazu beigetragen.

Wie du schon sagst man hat an sich selbst gearbeitet,sich weiterentwickelt,sieht Dinge mit anderen Augen.

Habe vor 5 Jahren meinen Jugendtrainerschein(Motorradsport) gemacht und bin kurz danach mit OHP angefangen was ich bis dahin immer verpönt habe.Mal über den Tellerrand schauen,einfach mal sehen wo einen die Reise hinführt.

Ich habe den Schein zu Beginn eigentlich nicht aus Überzeugung gemacht.Habe aber dann nach den zwei benötigten Kursen das volle Pogramm durchgezogen.Hat mir viele Türen und Ohren geöffnet,besonders meine eigenen.Auch wenn es mit dem Schlagzeug augenscheinlich nicht viel zu tun hat,sehe ich jetzt,dass dem nicht so ist.Ich setzt mich mit einer ganz anderen Einstellung ans Set.Bin kreativer und experimenierfteudiger geworden.

Mal im Ernst.Die Frage"Bin ich zu alt noch etwas Neues zu lernen?" ist doch total doof.Doof wäre es nur es nicht zu tun

Thema WD40 hatten wir schon mal WD40

Ist doch eh nur ein Marken-Name. WD40 gibt es für jeden Anwendungsfall.

Zum Reinigen ist original WD40 ganz ok. Löst so ziemlich alles.

Ich persönlich nehme WD40 nicht. Ballistol nehme ich gerne. Hat man Schrauben, die fest sind, dann Caramba.

Hat man alles sauber, schön alles mit Spiritus abwaschen.

Sind bewegliche Teile dabei würde ich danach Silikon-oder Teflonspray nehmen.

Sind beides Trockenschmiermittel und man saut sich nicht alles ein.

Hallo

Ich hatte auf meiner persönlichen Info-Seite vorher eine ausführliche Kurz-Beschreibung von meinem Set. Daten wie Becken, Kesselgrößen usw. standen da drin. Kann die leider nicht mehr finden.

Gibt es diese Daten noch? Ist jetzt nicht so sehr wichtig, aber bevor das ganze Forum auf den Kopf stelle, wäre eine kurze Hilfestellung(Info) diesbezüglich klasse. Sind die Daten nicht mehr da, schreiben ich sie einfach neu.

LG
Lexi

Zitat von Two

Und IMMER kommt ein Metall auch nicht in seine ursprüngliche Form zurück, sondern nur dann, wenn die Verformung klein (und elastisch) war, sonst bleibt es sehr wohl in einer anderen Form, das nennt man dann Plastizität. Und mit einem Gefüge hat das auch erst mal nichts zu tun.... usw.

Ok, mein Fehler. Mit Ursprungsgefüge meinte ich die Ursprungsform. Wir können uns natürlich auch weiter mit Begrifflichkeiten auseinandersetzen und Erbsen zählen. Die Fehler demjenigen weiter unter die Nasen reiben, der mit den Begriffen nicht immer eine Punktlandung hingelegt hat und ihm damit versucht zu zeigen wie dämlich er ist. Hab mit den Begriffen an sich daneben gelegen, aber das Richtige damit zum Ausdruck bringen wollen.

Dein "usw" sagt auch so einiges aus. Hast du in diesem Thread mit einem Satz irgendwas beigetragen was Chuck Boom bei seinem Beckenproblem weiter geholfen hätte? Spare dir bitte die Antwort auf diese Frage, denn die habe ich rhetorisch gemeint.

Zitat von Chuck Boom

Mir ist nur noch nie so eine schnelle und deutliche Veränderung untergekommen (wie gesagt unter dem Vorbehalt, dass ich das Ride noch nicht lange hatte und vermutlich nicht alle Nuancen des Klangs zum Vergleich intus hatte).

Mal so aus meiner Erfahrung. Hab mir vor ein paar Jahren so aus dem Bauch heraus ein Crash-Ride gekauft. War halt billig, da es ein kleinen Riss hat.

Habe es ausprobiert und fand es mehr als schlecht. Also weg damit. Monate später(Beginn meiner OPH-Phase) brauchte ich auf der linken Seite, zum üben, ein Ride-Becken. Also kam das Crash-Ride wieder zum Einsatz. Wow, was für ein klasse Becken, war mein erster Eindruck.

Die Annahme liegt da sehr nahe, dass es schlicht und einfach damit zusammenhängt, dass ich es mit Links spiele.

Spielweise und Spieltechnik können schon darüber entscheiden, ob man ein Becken mag oder nicht.

Im Gegensatz zu mir war es bei dir wohl anders rum. Bei dir war das "Wow" am Anfang da, bei mir später.

Zitat von Oliver_Stein

Ich bin mir manchmal nicht ganz sicher, ob Du Aussagen wie diese ernst meinst oder ob das ironisch gemeint ist. In einem Raum, wo Menschen Musik machen, kann es nicht so kalt sein, dass man von einer Cyro-Behandlung sprechen könnte, denn diese finden irgendwo bei unter -100°C statt.

Darum der Smiley dahinter. Der Bezug von Cryo-Techniken zu einem Raum, in dem sich Menschen aufhalten, ist natürlich von mir ironische gemeint.

Auch, dass man Becken danach erheblich entspannter spielen kann gehört ebenfalls zur Rubrik Ironie dazu.

Das es die Cryo-Behandlung von Becken gibt, entspricht wiederum der Wahrheit. Man geht da sogar bis um die -200 °C runter.

Eine sehr interessantes Thematik in Bezug auf Musikinstrumente im allgemeinen.

Kälte-Tuning

Becken kalt gestellt

Zitat von Two

Aua aua aua

Bitte erst mal nachschlagen vor dem Fremdwörtergebrauch. Auch im Rest vom Kommentar...

Du weiß anscheinend besser bescheid. Kläre mich doch mal auf und erleuchte mich. Lerne gerne dazu. Bin durchaus bereit mein Wissenshorizont zu erweitern.

So hat dein Äußerung kein Gewicht und wird von mir vorerst ignoriert.

Wie ich solche Kommentare liebe (Vorsicht...Ironie). Hat einen leicht beleidigenden Charakter und ist nichtssagend zugleich.

Nachtrag: Hab den Begriff Formgedächtnislegierung durch Elastizität ersetzt. Ersteres bezeichnet eine andere Eigenschaften, die bei Becken wahrscheinlich nicht erwünscht sind.

Ob der da in dem Video das Becken wirklich verformt hat? Da sich die Kamera-Perspektive nicht verändert hat, so müsste man das am Rand sehen können.

Hab mal ein Zirkel in alle Richtungen drüber gehalten, da ist keinerlei Abweichung zu sehen. Die Elastizität von so einem Becken ist enorm.

Geht man über diese Grenze darüber, dann bleibt es in der Position und schwingt nicht mehr so zurück.

Hat ein Grund warum Becken so eine Form haben. Ist da ein Knick drin dann klingt das nicht mehr so und taugt nur noch als Effektbecken oder als Lampenschirm.

Lasse mich da aber gerne eines besseren belehren.

Mal ehrlich wer macht sowas? Finde solche Videos blöd Biegt ein wenig am Becken rum und voila, der Sound ist perfekt. Klar, mache ich auch immer so.

Gerade bei B20m Becken. Die sind materialbezogen sehr spröde. Machen die eine Verformung dieser Art mit?

Vielleicht hat ja einer, der dieses Becken besitzt, den Mut und startet mal ein Feldversuch. Bitte mit Fotos und Soundbespielen. Nicht vom Becken, sondern von vom Gesichtsausdruck und dem Schrei danach, wenn das Becken im Eimer ist