Beiträge von Mattmatt

Ist es denn eine Section in 7/8, oder wechseln die Takte hin und her, also 7/8 + 4/4?

Je nach Metronom könntest du dir die Reihenfolge durchprogrammieren, aber ich weiß nicht, ob sich dieser Aufwand wirklich lohnt.

Wenn du das Metronom ignorierst, kommt einfach IRGENDWAS raus, denn du bist ja vermutlich dann nicht mehr genau in time !?

Ja, du musst Achtel einstellen, wenn du vermeiden willst, dass das Metronom immer wieder auf Offbeat wechselt.

Cool, ein Album! Carter ist so quasi eine dezente, vermarktungsfreie Version von Benny Greb, denke ich mir immer .

Ich bin jetzt leicht frustriert, denn ich wollte keineswegs die Diskussion neu ankurbeln, sondern alle am Thema Interessierten ermutigen,

das Video anzuschauen ! Und zwar lieber vor dem Diskutieren, denn ich finde, einiges an unfundiertem Hin und Her könnte man sich

ersparen .

Jürgen: Ich bin ein bisschen enttäuscht, dass du dich verleiten lässt, Video-Bashing zu betreiben, ohne das Video

überhaupt gesehen zu haben ...

Ich bin mir ziemlich sicher, dass dir Shawns Art durchaus zusagen würde. Ich weiß, du meinst es vermutlich allgemein, aber trotzdem:

In diesem Video sagt dir um Himmels Willen niemand, was wie sei oder gar was du tun sollst!!

Es ist auch meilenweit entfernt von einem dogmatischen Inhalt – schau doch selbst!

"Wenn ich ein ganzheitlicher und vollständiger Musiker und Techniker sein will, ..." genau dann solltest du keine befruchtenden Diskussionen

(bzw. Monologe im Fall eines Videos ) unreflektiert aus deinen genannten Gründen abtun. Vielleicht bin ich ja auch hauptsächlich irritiert

ab deiner für dich ungewöhnlich harschen Wortwahl, ich weiß es nicht.

Was mich jetzt ärgert, ist, dass ich mich plötzlich auf die Schiene getrieben fühle, ein Video zu verteidigen und mich schon fast wie ein

Politiker oder Missionar fühle, der für das Video und/oder das Thema weibelt, was überhaupt nicht meine Absicht war.

Deshalb nehme ich mir mal vor, dass dies meine letzte Antwort dazu ist. Letztlich ist es mir doch egal, wer was schaut oder nicht schaut,

wer sich was denkt und wer was schreibt. Als ich mir das Video selbst angehört hatte, freute ich mich über den schön abgerundeten

Beitrag, der das Thema beleuchtet und sich gute, reflektierte Gedanken macht (und aus Erfahrung sprechen kann!!), und dachte mir,

darauf muss ich unbedingt die Forumleutz hinweisen, das ist ein sinnvoller, positiver und vielleicht Fragen beantwortender (!!) Input.

Zitat von Drum Bee

Vielleicht gibt es so etwas ähnliches auch in der Geschichte des Schlagzeugspielens. Dass sich Ideen, Überzeugungen, wissenschaftliche Aspekte und irgendwelche Zwänge von außen eingemischt haben und eine gewisse Natürlichkeit nicht genug beachtet wurde.

Das gibt es nicht nur vielleicht, sondern auf jeden Fall!

In der Zwischenzeit hab ich mir ein Video angehört (mach ich jeweils beim Autofahren ...) von Shawn Crowder.

Nicht nur passt es super zum Thema dieses Frederiks, sondern ich finde, es sagt eigentlich alles, was zu diesem

Thema gesagt werden muss . Ich selber bin überhaupt kein OH-Spieler und fühle mich der Thematik gegen-

über quasi neutral eingestellt. Aber ganz objektiv und aus heutiger Sicht (ohne geschichtlichen Hintergrund)

gesehen muss man schon sagen, macht eigentlich OH sehr viel Sinn.

Der Grund, weshalb ich mir viele Gedanken dazu mache (seit Jahren), ist nicht in erster Linie für mich, sondern eher

weil ich Schlagzeuglehrer bin und natürlich regelmäßig vor der Frage stehe, was ich meinen neuen Schülern zeige

und erkläre (wobei lange Erklärungen weit über den Köpfen eines Kinds sind, das erstmal mit Musik anfängt).

Aber trotzdem habe ich das Gefühl, hier eine gewisse Verantwortung zu haben ...

An alle, die sich für die Thematik interessieren und/oder hier fleißig diskutiert haben – und genügend Englisch

verstehen –, gebt euch dieses Video, es ist sehr gut gemacht (Shawn Crowder halt ...), sehr nüchtern und

überlegt!

Zitat von trommla

Du hast mich falsch zusammengefasst 😉

Sorry, war nicht meine Absicht!

+1 für die Neue Jazz-Harmonielehre, +1 für die Verbindung mit dem Gehör! Sprich, man muss es ausprobieren und hören!

Mir half es in der Harmonielehre enorm, dass ich sowieso schon Klavier spielen konnte und einiges beim Theorielesen

innerlich direkt aus Erfahrung "hören" konnte.

Aber ja, das empfohlene Buch geht natürlich ziemlich tief, mit Skalen, modalem Austausch etc. Aber die Basics findest

du auch, und es gibt sogar Hörbeispiele dazu.

Wieso denn Meinl HCS? Wenn, dann müsste es schon Byzance sein – Modelle wie die 16" Extra Dry Hats oder die 15" Jazz Hats haben einen guten Trash-Anteil drin, finde ich. ZU trashige Hats sind dann halt sehr einseitig im Gebrauch.

Alternativ kannst du auch zwei Becken (oder Effektbecken) selber als "HiHats" zusammenstellen, so wie Anika Nilles' Deep Hats.

Zitat von trommla

und ich kenne keinen Drummer, der wegen OH "besser" klänge als traditionelle "Crossdrummer". Aber natürlich jeder, wie er/sie möchte.

Nanana, das könntest du genaugenommen nur sagen, wenn du jeden Drummer, den du kennst, auch mal gehört hättest, wie er (aus seiner Sicht) verkehrtherum spielt ...! Ich weiß sicher von Claus Hessler, dass er nicht so spielen würde (besser? weiss nicht – aber sicher anders), wie er spielt,

wenn er nicht OH spielte.

Kommt für mich auf das Übeziel an!

Ich finde nicht, dass du dir das Leben schwer machst, sondern dass du dir was Richtiges und Wichtiges antrainierst.

Als generelle Einstellung würde ich auch ohne Betonung üben, um das innere Gefühl für die 1 zu stärken. Die 1 sollte man möglichst NIE verlieren.

Als Kontrollmöglichkeit einfach ab und zu mal optisch überprüfen, so wie du ja auch schreibst. Vorausgesetzt natürlich, du beginnst bei 1 mit

Spielen .

Bei gewissen Übungen mal spezifisch die 1 einschalten, zum Beispiel wenn es um ungerade Gruppierungen geht oder andere Dinge (Fills ...), die über

den Taktstrich gehen. Aber auch da: Besser eigentlich ist die Fähigkeit, die 1 ohne Betonung zu wissen und zu fühlen.

Zitat von trommla

Zitat von Miss_Mieze

ich in da noch nicht so weit, dass ich denke, ich spiel das einzig Wahre. Ich hoffe, das kommt noch

Kommt das irgendwann?

Ich könnte das nach Ü40 Jahren noch nicht behaupten. Zwar weiß ich, dass das, was ich spiele, funktioniert, und beschwert hat sich noch niemand. Aber immer auf der sicheren Seite heißt ja möglicherweise auch unkreativ.

Ich denke nicht ... Vinnie Colaiuta würde als Drumpart zu einem bestimmten Song zweifellos das einzig Wahre spielen. Steve Jordan aber sicherlich auch. Toss Panos auch. Steve Gadd ebenso. Und viele andere auch. Und ich würde einiges verwetten, dass sie alle verschieden spielen würden .

Zitat von Drumjunkey

Gear4music hat den Namen gekauft.

Damit ist Premier zur Eigenmarke (wie WHD) geworden. Die gesamte Produktion läuft in Fernost.

Daher stellt sich ja erst die Frage, welcher Hersteller in UK die Snare hergestellt hat.

Krass, das ist ja ein ziemlich trauriger Niedergang, dieses "Downgrade" .

Vermutlich wird der Preis bei vereinzelten Liebhabern einen "Haben muss"-Drang auslösen. Vielleicht spekulieren sie darauf?

Wenn es hierbei ein Patentrezept gäbe, wäre Musik ja irgendwie keine Kunst und nichts Geheimnisvolles mehr .

Aber ich finde, du hast dir hier eine Antwort zur Wegfindung schon schön vorbereitet:

"Und was setze ich ein, wenn ich den Song im letzen (oder letzten beiden) Vierteln nochmal pushen will, bevor auf der nächsten eins das "erlösende" Crash kommt (und danach ein ruhigerer Part)? Oder mit welchem Fill kann ich vorher schon ein bisschen abbremsen, weil ich es konkret so möchte?"

Genau so, würd ich sagen, entscheidest du letztlich, wann du was spielst. Anfangs ein bisschen etüdenhaft, konstruiert, repetitiv, später immer intuitiver.

Ich vergleiche Musikmachen immer gern mit Sprache bzw. Sprechen. Wir erwachsenen Menschen sind ja fließend in unserer Muttersprache. Was wir sagen wollen, entsteht irgendwie "intuitiv" und zuerst ohne Worte in uns drin. Den ganzen grammatikalischen Satzaufbau und das Wie – die "Musik" des Sprechens – lassen wir während des Sprechens quasi ad hoc entstehen. Etwa so kann ein erfahrener (und sehr geübter – d. h. mit Vokabular ausgestatteter) Musiker vieles in der Musik intuitiv und ad hoc abdecken. Kommt natürlich auch sehr auf Stil, Konzept, Instrumentierung etc. der jeweiligen musikalischen Situation an.

Presswirbel als 2er oder 3er zu spielen ist doch per se ein Widerspruch!?

Ebenso, ihn in einer bestimmten Subdivision zu spielen. Das Ziel beim

Presswirbel (Closed Roll) ist ja eben im Gegensatz zum 2er-Wirbel (Open

Roll) NICHT, eine Salve rhythmisch definierter Schläge rauszulassen,

sondern quasi nahe an einen "konstanten" Ton zu kommen, also ein

Rauschen zu erzeugen.

Die Grenzen mögen dann verschwimmen, wenn der 2er-Wirbel von der

Geschwindigkeit her physisch und/oder den Fähigkeiten der ausführen-

den Person her ans Ende kommt. Ob das dann aus musikalischer Sicht

noch groß einen Unterschied macht, sei dahingestellt.

Man spielt (und übt) zwar den Presswirbel schon "in einer Subdivision",

aber da geht es mehr darum, selber als Spielender Ordnung zu halten

und vor allem den Puls nicht zu verlieren für die Dauer des Rauschens.

Zu hören sollte im Optimalfall nicht in dem Sinne etwas Rhythmisches

sein, nicht die übergeordnete Armbewegung und schon gar nicht

etwaige einzelne Schläge. Dafür sind eben die Open Rolls zuständig.

Die geschätzte orchestererprobte Fraktion (Jürgen?) möge mich korri-

gieren. Das ist mein aus Erfahrungen und Logik zusammengemixter

Weisheitsstand .

Zitat von Lexikon75

Zitat von orinocco

Manches verwirrt mch auch auf den ersten Blick. Ich schreib es mir dann einfach mal auf.

z.B. m_tree´s 7-Stroke Closed Roll ist in seiner Bewegung, wenn man nur einzelne Schläge setzt und ich nicht ganz daneben liege, ein Singe 4-Stroke Roll.

Wieso verwirrt? Das ist doch das Schöne! Alle Zweierwirbel kannst du quasi "halbiert" "nach Armbewegung" zählen, das ist schön überschaubar, da nur halb so schnell. Anstatt 7 Schlägen zu folgen (in deinem Beispiel), sind es bloß deren 4. Oder verwirrt dich, dass es nicht 3 1/2 sind ? Der Abschlag, der letzte Schlag, der meist mit Akzent gespielt wird, bleibt ja immer nur einer. Vor diesem sind es entweder 3 Doppelschläge (7er) oder 4 einzelne (Single Fours). Alles klar?

Jetzt wird das Thema aber wirklich bald mal in Grund und Boden, zu Tode und in seine einzelnen Atome geredet !

Zitat von Drum Bee

Dankeschön, und gezählt wird das dann folgendermaßen?

Warum hängst du denn da immer ein enges "e" hintenan? "e" würde ich nur ins Spiel bringen, wenn tatsächlich 16tel stehen. Ansonsten finde/fände ich das verwirrlich. Bei mir stünde ganz gemütlich "3 + 4 +".

Keine Erfahrungen mit und/oder Liebe für Großmembranmikros als Overheads bei Minimalsetup? Find ich persönlich eine feine Sache ...