Beiträge von nils

Zitat von Seelanne

Ich finde die Musik als Ansatz bzw Hintergrund für eine Drumaktion interessant

Für meine Ohren ist gerade die Musik so ein typisches Fusion-Zeugs, das nur dem Schlagzeug die Bühne bereiten soll, IMHO musikalisch total uninteressant. So sehr ich die technischen Fähigkeiten auch bewundere, das kriegt mich nicht. So geht es mir z.B. auch mit der Musik von Annika Nilles.

Zitat von Gasdok68

Die kann schon was, aber die snare ist in meinen Ohren viel zu knallig.

Gerade die Snare gefällt mir gut, knackig und Leben drin, die Toms sind mir zu mumpfig und haben zu wenig Attack, genauso wie die Bassdrum mir zu schlaff klingt.

Zitat von Lexikon75

Roni erinnert mich ein wenig an Charly Antolini.

Das erklärt, weswegen mir der Stil nicht so gefällt, bin eher der Steve Jordan Typ.

Bei Dylan gibt es einiges, was ungerade ist, mir fallen spontan ein:

Masters of War

Times, they are a changin'

Da gibt es ständige Wechsel zwischen 6/8 und 9/8. Man könnte auch sagen 6/8 und 3/8 im Wechsel, ist egal, Hauptsache, man stolpert nicht.

Zitat von Drum Bee

Aber wenn ich ihm eine Aufnahme schicke, sagt er oft, ich läge daneben

Wenn die digitale Aufzeichnung im Gerät Latenzprobleme hat, kann man nur das Signal am Kopfhörer- oder Lineausgang analog abnehmen und mit einem anderen Gerät digital oder analog aufnehmen.

Zitat von trommla

Live haben Lynyrd Skynyrd auch eine durchaus eigenwillige Auffassung von Time

Externer Inhalt www.youtube.com

Inhalte von externen Seiten werden ohne deine Zustimmung nicht automatisch geladen und angezeigt.

Alle externen Inhalte anzeigen

Durch die Aktivierung der externen Inhalte erklärst du dich damit einverstanden, dass personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu haben wir in unserer Datenschutzerklärung zur Verfügung gestellt.

Ohaaa! Erst dachte ich, was meint trommla eigentlich, aber dann kam das Solo mit ordentlich Temposteigerung und danach zurück in die Strophe mit dramatischer Verlangsamung....ich weiß nicht, ob das genau so beabsichtigt ist.

Zitat von Martin0815

Sorry für OT, aber kann mal jemand den Threadtitel korrigieren? Da bleibe ich jedesmal dran hängen...

erledigt. War mir vor deinem Post garnicht aufgefallen.

Zitat von infernofreak

Zitat von drummerjoerg

Und kleine Schwankungen im Microtiming bedeuten keine "eiernde Mucke"

Ab wann sind es dann keine kleine Schwankungen mehr? Sind 2-3bpm innerhalb eines Songs OK? Was sagt die Musikerpolizei dazu?

@drummerjoerg schrieb Microtiming, da gibt man die Abweichung in ms an, da hier nur einzelne Schläge leicht neben der eigentlichen Zählzeit liegen*. Der Puls des Stückes kann dabei durchaus genau in Time sein.

* : manche behaupten, dass Groove genau daraus besteht.

Zitat von m_tree

Die hatte ich letztes Jahr auch endlich mal live gesehen.

Ich auch, in Hamburg.

Zitat von Trommelfellaz

Ja mehr gibt es dann ja auch nicht, am schlimmsten ist Jazz, dass ist z. B. komplett überladen und unmusikalisch mit den 16tel Triolen, also den 6 Schlägen pro Puls, würde Jazz aus Quintolen bestehen wäre es populärer, so ist es technisch sehr versiert, vllt für TikTok Kurz-Videos zu gebrauchen

??? Wie kommst du zu dieser Aussage?

Zitat von trommla

mit aktuell 6 Bands regelmäßig spielen

Ohaaa! Ganz schön viel! Wie kriegst du die Probentermine koordiniert?

Zitat von Trommelfellaz

ich weiß gar nicht wie du darauf kommst, immer nur wenig zu spielen,

Naja, irgendwann kommen viele an den Punkt, dass sie erkennen, was ein Stück braucht und was zu viel ist. Dann spielt man halt weniger. Gleichzeitig steigt die Chance, dass das Gespielte auch tight ist. Je mehr man spielt, desto eher eiert man rum.

Zitat von Drum Bee

Wie definierst du Pop?

Pop kommt ja von Popularmusik bzw. populäre Musik. Insofern teile ich deine Definition, dass Pop ein breites Publikum anspricht. Tanzbar muss es nach meiner Auffassung nicht sein, denn im Pop gibt es so viele Balladen, denen man tendenziell einfach lauscht.

Für mich wäre ein weiteres Kriterium ein eingängiges oder, zumindest für die Zuhörer, nicht allzu herausforderndes harmonisches Gerüst, das das breite Publikum nicht irritiert. Eben kein Jazz. Darüber hinaus ist die Klangästhetik der Instrumente auch eher zahm gewählt, jedenfalls nicht irritierend, das Tempo auch eher langsam bis mittelschnell.

Zusammengefasst: alles eher sanft bis mittel, nicht verstörend, eher nicht so aggressiv, dann ist es Pop.

Zitat von maxipixl

Vor allem im Song "The summoning"

Hmmm, ist tatsächlich kein Pop, erinnert mich irgendwie entfernt an Tool, bleibt dann aber eher bei Dream Theatre hängen, ziemlich überproduziert für meinen Geschmack. Auf jeden Fall wäre es viel Arbeit, sich das draufzuschaffen.

Zitat von Mattmatt

Guitar Town von Steve Earle ist zwar nicht so sehr ungerade, aber die Songform ist mühsam, bis man sie mal drin hat,

und immerhin "halbe Takte" kommen vor.

Die Nummer hab ich neulich gespielt, als ich in der Countryband meiner Schwester ausgeholfen habe. Die Form hält sich nicht an irgendwelche Standards, wie 8-taktige Perioden etc. und kann einen ins Stolpern bringen.

Meine Methode solche Stücke anzugehen ist, an der Melodie bzw. am Text entlang zu spielen. Das habe ich gelernt, als ich mir ein Bob Dylan Programm draufschaffen musste. Der ignoriert nämlich auch alle üblichen Formen. Ein Part dauert häufig genau so lange, wie der Text ist. Dann ist die zweite Strophe eben einen halben Takt länger als die erste, weil mehr Text da ist. Wenn ich solche Sachen spiele, schalte ich Formgefühl und Mitzählen aus und achte nur auf die Bewegung der Melodie. Damit komme ich super durch. Selbst Taktwechsel (z.B. bei Masters of War), sind egal, wenn ich mich einfach dem Fluss hingebe.

Zitat von marratj

Auf der anderen Seite auch wieder nicht, weil die Obertöne einer ordentlich gestimmten Snare im Mix sowieso untergehen und das Fehlen der Obertöne eher Projektionskraft raubt, die man dann wieder mit Samples versucht anzureichern...

Ich bin da ganz bei dir, nur die Auftraggeber meist nicht - und ich bin dann ganz Dienstleister.

Zitat von m_tree

ch müsste noch mal messen. Natürlich spanne ich das Reso auch ordentlich. 370-380 Hz z.B., das reicht mir. Aber eben nicht zu extrem, nicht bis an die Reißgrenze

Ich stimme öfter auch mal andersherum, wenn ich für andere Leute im Studio arbeite. Häufig ist das Ziel dort, Obertöne und Teppich(nach)rascheln zu minimieren, weshalb ich den Ton des Reso unter den des Schlagfells stimme.

Zitat von m_tree

Ist am Ende des Tages alles Geschmackssache. Dennoch eine berechtigte Frage. Insbesondere in Zeiten, wo z.B. Udo Masshoff propagiert, dass man das Snare-Reso einfach bis zum Anschlag anknallen soll ohne weiter drüber nachzudenken.

Das ist durchaus Geschmackssache. Aus Erfahrung kann ich allerdings sagen, dass die meisten, die mit ihrem Snaresound unzufrieden sind, das Reso zu schlaff gespannt haben und darüber hinaus passt häufig die Teppichspannung nicht zur eingestellten Fellspannung.

Ich selbst stimme Snareresos im Wesentlichen nach Auge, weil das Abgreifen der Töne bei so einem dünnen Fell nicht besonders gut funktioniert. Im ersten Anlauf stelle ich die Spannschrauben so ein, dass der Spannreifen überall etwa gleich weit über der Gratung steht. Danach kümmere ich mich um die Tonhöhe, wobei mir "höher oder tiefer als das Schlagfell" als Information erst mal ausreicht. Die Masshoff'schen Vereinfachungen sind eh nicht meins.

Das stimmt für einen Kreisbogen bezogen auf einen gegebenen Winkel. Hier ist die Situation aber anders: der mögliche Weg ist gegeben, der zugehörige Winkel unterscheidet sich wegen der unterschiedlichen Entfernung des Mittelpunktes zum Ende des Pedals.

Zitat von Two

Was bedeuten bei Dir die kleinen hochgesetzten Einsen?

Stops/Abschläge/Akzente notiere ich so, dass die große Ziffer den Takt angibt, in dem die Stelle ist, die hochgestellte kleine Ziffer ist die Zählzeit in dem vorgenannten Takt.

1¹ bedeutet, dass der Abschlag auf der 1 des ersten Taktes in dem jeweiligen Teil ist. Da könnte auch 12^2+e stehen, wenn der Akzent auf dem letzten 16tel der 2 im 12ten Takt wäre.

Zitat von JohnDrum

Wenn man mit dem Fußballen das Pedal spielt, dann ist ja die Länge egal.

Trotzdem spielt die Länge der Platte eine Rolle, weil:

Je größer der Radius eines Kreises ist, desto größer wird der Umfang eines Kreises.

Das heißt, der Weg zum runterdrücken wird immer länger, je größer die Plattel wird.

Man wird als Hersteller also irgendeinen Mittelweg suchen.

Der Weg ist grundsätzlich maximal so weit, wie das Pedal vom obersten Punkt bis kurz vor die Bodenplatte bewegt werden kann. Die Länge der Bodenplatte ändert daran nichts.

Was sich ändert ist der dabei der vom Pedal zurückgelegte Winkel. Deshalb kommt es darauf an, wo auf dem Pedal der Fußballen ist. Je weiter hinten, desto schwerer lässt das Pedal sich heruntertreten (=> Hebelgesetze). Bei einem kurzen Pedal ist die relative Änderung des Hebels größer, als bei einem langen, wenn man den Ballen verschiebt. Deshalb ist die genaue Position des Fußes bei einem kurzen Pedal wichtiger, als bei einem langen.

ich hab noch einen:

Alice in Chains - Man in a Box

Zitat von Chuck Boom

[Voll-OT: Hierzu prominente Beispiele zu sammeln, wäre fast einen eigenen Thread wert. Hancock´s Chameleon z. B. von 93 auf 114. Auch sein Cantaloupe Island: von 110 auf 120. Pink Floyd´s Money von 117 auf 140.]

Hier ist er.