Zählt ein Studium Jazz und aktuelle Musik? 😂✌️
Du hast Kontrabass studiert, richtig? Keine Ahnung, ob das zählt. Aber ich lese hier gern aufmerksam mit.
möchte nur der guten Ordnung halber drauf hinweisen, dass der Stammbaum und Hintergründe anderer Musikstile sicher nicht minder komplex ist. Warum da immer Jazz mit einem Studium, mithin also Jazz als was "Akademisches" (implizt im ggs. zu anderen Musikstilen) betrachtet wird, ist genau genommen total willkürlich...nur mal so 
Alles anzeigen...ach doch, genau darüber kann man gut & gerne eine Diskussion lostreten! Is doch ganz nahe an der grundlegendsten Essenz dran, weshalb wir überhaupt Herzblut in eine Freizeitaktivität ohne jeglichen finanziellen Gewinn stecken, denke ich.
Ich hab mich zwar in einem meiner Posts als 100%iger nicht-Jazzer geoutet, aber ganz so sehr stimmt das dann natürlich auch wieder nicht. Ich hab - wenn ich so drüber nachdenke - doch einige Jahre auch in Amateur Big Bands mitgespielt. Auch wenn da alles voller g'standener Österreichischer und Bayerischer Blasmusiker am Werk waren......🤣🤣🤣
Am Ende kann man dann sagen, dass quasi alle so wild "faken", dass es schon wieder egal ist.
Und damit zu meiner Sichtweise:
Ich bin ganz bei Lexikon75 - die Idee mit den klar getrennten Schubladen ist nicht meins. Ich hab' alles Mögliche an Musik gemacht in meinem Leben. Von richtig großen Produktionen im In- und Ausland von Schlagzeug, Orchesterpercussion, Pauken, Stabspiele, Blasmusik/Symph. Blasmusik, Big Bands, Rock Bands mit eigenem Material und 3 Rock-Cover/Partybands bis hin zu Bariton Gesang, mehr als 10 Jahre lang mit einer semiprofessionell agierenden A Cappella Gruppe, bis hin zu Mitwirkung im Chor des Wiener Konzerthauses bei deren Neujahrsproduktionen von Beethoven IX als Bass im Chor (Wiener Singakademie). 2005/2006 hab ich mit denen auch 1x Mendelssohns Paulus und dann Brittens War Requiem aufgeführt.
Mit der A Cappella Gruppe war 2009 die Mitwirkung bei der Uraufführung eines modernen Oratoriums in Winnipeg in Kanada ein Höhepunkt.
Mit der A Cappella Gruppe gab's über 5-6 Jahre hinweg ca. 50-80 Auftritte pro Jahr. Alles selbst arrangierte Pop- und Rock Hits, plus traditionelle Österreichische Volkslieder im Programm.
Wenn ich in den letzten 30 Jahren bei all diesen Aktivitäten jedesmal im Selbstzweifel versunken wäre, ob ich gerade "authentisch" bin, oder man mir nachsagen würde ich würde faken, weil ich halt nicht immer nur EINE Sache gemacht hab, für die ich mir einen Namen gemacht hätte, sondern 35 verschiedene Sachen.......da hätte ich ja niemals den Weg aus meinem jugendlichen Schlagzeug-Keller rausgefunden, um genau diese Liste anzugehen. Mit Mut, Eifer, jugendlichem Ungestüm und der parzival'schen Torheit, die dazu auch nötig ist.
Keine Sekunde möchte ich missen!
Ich hab' NIE die Rückmeldung gekriegt, dass ich "genrefremd" wäre, oder so rübergekommen wäre. Nie.
Einfach Machen!!!!🤯
Ich hab aber auf meinem Weg auch gar nicht so wenige Mitstreiter kennengelernt die in mehr oder weniger schwerer Form mit dem Imposter-Syndrom zu kämpfen hatten. Das ist sehr sehr fies, dass unsere eigene Psyche oft Ehrenrunden dreht, die gar niemand braucht.
...bin wahrscheinlich etwas zu spät (habe mir auch die Challenge Beiträge mal alle angehört). IMHO gibt es dar gar nix stilistisch dran zu werten. Man kann nun das eine oder andere besser finden. Völlig legitim. (Ich fand' alle haben einen tollen Job gemacht...insb. Marius sich eine immense Mühe).
Ich glaube man muss aber schon auch verstehen, dass Musik eben doch auch eine Sprache ist, die Traditionen hat.
Vllt. auch eine Frage der Definition von Authentizität. Das ist für mich (mittlerweile) nicht (mehr) die Idee zu sagen: Das bin ich der da spielt und der spielt es eben so wie er es spielt, sondern das Ergebnis eines Entwicklungsprozesses, der anerkennt und Kenntnis hat, was die Tradition dieser Sprache ist, um von dort aus qualifiziert damit zu brechen, oder eben in dem Idiom zu bleiben. Darum denkt man erst mal "wow", dass Hape Kerkeling ja schwedisch sprechen kann....bis nun ja man merkt das er das halt eben "faked"...lustig und unterhaltsam ists trotzdem !
Ich habe im Alternative Rock/Punk/Independent Drumming mal angefangen in Bands Musik zu machen, mich aber lieber mit Funk/Jazz etc. beschäftigt. Das war manchmal gerade interessant oft aber eben komplett unpassend, weil ich mit den Stilbildnern von z.B. Punk einfach keine Ahnung hatte...
Ich hatte selbst lange die Haltung, solange ich das handwerklich drauf habe ist der Rest einfach von alleine da. Das ist leider Falsch. Darum bin ich mit dem "Einfach Machen" Statement insofern nicht ganz einverstanden (auch wenn das, wie im Grunde alles in der Kunst, legitim ist), es eben impliziert, das was vor uns war und passiert ist schlankerhand ausblenden zu können.
Also wer "Jazz verstehen" will muss sich mit dieser Sprache beschäftigen und die Arbeit leisten Handwerk und Historie zu lernen, die Innovatoren zu kennen, Transkribieren, nachspielen, dazu spielen...dummer Weise ist jedes Genre für sich schon eine Wissenschaft...und dann: Alles wieder in Brand stecken, alle Regeln brechen und gegen jede beliebige Konvention verstoßen...
Schaut mal hier :
Das illustriert vielleicht wieviel alleine in diesem Genre steckt...also lasset uns demütig sein und jenen danken die vor uns da waren !
Aus der Geschichte lernen !
Amen !
...erst mal vom Sound alles komplett Wumpe. Habe ein altes Gretsch SSB und das hat seine Dings und Dongs aber das geht so in die Richtung Charakter...aber mal ehrlich: Und jetzt ? Die Hardware insb. Tomhalter ist einfach verglw. unpraktisch. Mein 90er Yamaha ist heute so praktisch wie eh und je...no thrill, but works. Mache meine Klamotten vllt. alle 2 Jahre mal sauber und fertig.
Das ist einfach nur Hype, um Umsätze zu erzeugen. Habe jahrelang Jazzstandards auf nem abefuckten Newsound gespielt...hat funktioniert...wenn's scheiße klingt ist das Problem in der Regel nicht das Zeugs.
Da sehe ich auch in Richtung Gitarren 0 Unterschied : Der gleiche schwachsinnige Voodoo...da werden dann Custom Shop Modell abgeranzt in den Kühlschrank gesteckt...hören tut das keiner, "angenehmer" drauf spielen iss auch nicht...aber Du bist dann bei Gibson 2000€ mehr los...
Dann greifst Du Dir ne Ibanez oder oder Squier, machst die Augen zu und merkst genau...nix.
Da könnte man ja auch gleich glauben, dass eine globale Elite Minderjährige Mißbraucht....total abwegig
Interessantes Interview mit ihm...
Frage in dem Zusammenhang gibt es eigentlich noch RegaTip Sticks irgendwo zu kaufen ? (Ich nutze aktuell Buddy Rich signature von VicFirth)
...habe eigentlich seit dem das rausgekommen ist ein 21" Zildjian Custom Dry Ride, weiterhin ein Kerope 20" Medium und beide (obschon deutlich andere Bleche) erledigen den Job (wie wohl auch fast jedes andere halbwegs gescheite Ride), ob Polka, Funk, Jazz...denn das Problem sitzt (leider wie immer) hinterm Schlagzeug und hängt nicht auf dem Beckenständer...
Alles anzeigenEs gibt ja schon zig Videos zu dem Thema, wenn auch nicht auf Sonor-Trommeln:
Birch vs Maple vs Mahogany vs Poplar vs Walnut in a 12x8 tom drum. - Wood configuration comparison.
"It was all recorded through a Focusrite Clarett. 2 KSM137 as overheads. 1 SM57 on the tom.
No Eq or Compression whatsoever.
Batter head tuning was exactly 147 hz on all tests.
Bottom head was 193 hz on all the tests.
The heads used where the very same, not just the same model. All hardware is from Drum Factory Direct.
Ich kann da 3OakDrums zustimmen! Ich höre keinen für mich bedeutenden Unterschied.
...and don't get me wrong: Iss ja völlig ok, ein schönes Instrument zu kaufen und die Haptik zu genießen und sich dran zu freuen, aber der Voodoo, der da mit einhergeht, um der Welt zu erklären (mithin also krampfhaft eine rationale Kaufbestätigung rauszuholen), warum ne 50 Jahre alte Vintage Kiste, oder die handgedrechselte Snare aus Kryptonit der Burner sein soll...Leude, sind wir alle echt so naiv ?!
Meine Diagnose ist da eher, dass es viel einfacher und kurzfristig belohnender ist, sich mit Lametta am Weihnachtsbaum zu beschäftigen, als über den Sinn von Weihnachten nachzudenken...aber ich schweife wie gewohnt ab
Alles anzeigenWenn du möglichst nah an dem Klang sein willst, den du vor Ort hörst, dann brauchst du ein möglichst Hochauflösendes Mikrofon mit einem möglichst linearem Frequensverlauf, das dann sehr wenig färbt. Das geht bei ca 140 Euro los.
Du hast sicher ein Audiointerface, dann bist du damit sicher gut aufgestellt.Das Zoom kenne ich nicht, bzw kenne die Kapseln nicht, aber ist weitaus besser als ein Handymikrofon, welches auf Sprache ausgelegt ist, den Frequenzgang stark verbiegt und der eingebaute Limiter tut sein übriges.
Ich verstehe auch nicht was du meinst mit "da man dann mehr vom Kessel hört"
Man spielt doch die Trommel mit Sticks und das ist doch was ich hören will.
Wenn ich den Kessel hören will, schraube ich die Felle ab und klopfe aufs Holz.
Bevor du fragst, ich bin niemandes Fanboy.
Ich nehme was taugt um Musik zu machen und zu produzieren.
Optik, Marke, Preis und Farbe sind mir komplett Latte. (damit stehe ich hier auch alleineAuch investiere ich doch deutlich mehr für Raumakustik, Mikrofone, Kabel, Hard- und Software als für Trommeln.
So richtig nachvollziehen kann ich dich da nicht.
Aber es ist jedermanns Sache was einem Freude bereitet und das bedarf auch keiner Rechtfertigung.
Ich bin da eigentlich technisch komplett raus, da 0 kompetent.
Dennoch habe ich folgende These(n)/Fragen:
Wenn ich mich im Raum von Spielposition auf Hörposition (z.B.) bewege klingt mein set deutlich anders (Problem ist natürlich schon, dass in Hörerposition ja ein anderer Mensch die Drums bedient).
Dann mache ich das Gleiche Experiment in Raum 1 und dann in Raum 2...wieder anderes Ergebnis....da bin ich dann schon bei 4 Höreindrücken (sofern ich Hör- und Spielposition relativ genau einhalte). Hinzu kommen dann Elemente wie Eigenresonanz und Halteposition von Stöcken, Stimmungsgleichheit (allein schon eine Gleichung mit 20 Variablen).
Ich behaupte: Es gibt gar keine (realistische) Möglichkeit so etwas wie eine Referenzaufnahme (selbst mit perfekter technischer Ausrüstung) zu machen, die dann zu verallgemeinern wäre und dann in der Praxis einem subjektiven hörempfinden stand hält.
Das wäre nur zu erreichen, sofern man einen Referenzabnahmepunkt definiert, jede Raumresonanz ausschließt und eine ein-eindeutige Signalkette spezifiziert....nur wer macht in so einem Reagenzglas praktisch Musik ?
Meine These ist (und bleibt), dass 99% der Drummer selbst bei einem eng spezifizierten Setup nicht in der Lage sind, Buche von Birke statistisch signifikant (!) zu unterscheiden.
Das ist auch die Grundlage meiner grundsätzlich negativen Haltung zu diesem ganzen "Gear-getue". Vielleicht braucht es mal eine genau so perfekte "Blindverkostung", um entweder Typen wie mich eines besseren zu belehren, oder mal diese endlose Phantomdiskussion von ach so unterschiedlicher Klangqualität zu beenden...
Alles anzeigenIch fand dieses Buch im Bereich "Frickel / Linear Funk" sehr hilfreich und für mich prägend:
https://www.ebay.de/itm/136930…R3K0Fkvq0bqEaAu4zEALw_wcB
Fand es auch klar besser als das Garibaldi Buch, welches in meinen Augen sehr überschätzt wird. Mike Clark ist hingegen katastrophal unterschätzt - für mich DER Linear Funk Drummer.
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...obschon das Garibaldi Zeugs aber nicht unbedingt streng linear ist...leider ...das macht ja seinen ganzen "Soul Vaccination" oder "Oakland Stroke" shit so sick.
Alles anzeigenLinear Time Playing - Gary Chaffee
https://www.amazon.de/-/en/Lin…ion-Grooves/dp/0769233694
Bible of linear drumming - Joel Rothmann
https://www.amazon.de/-/en/Bib…oel-Rothman/dp/1617271896
Linear Freedom: A Complete Concept for the Development of Linear Drumming - Jonathan Curtis
https://www.amazon.de/Linear-F…nt-Drumming/dp/0995727309
Linear Drum Fills - Blake Paulson
https://www.stretta-music.de/p…drum-fills-nr-944488.html
One Step at a Time: Beginners Guide to Linear Drumming - Liam McGorry
https://www.amazon.com/One-Ste…rs-Drumming/dp/1470085453
Linear Drummin - Mike Johnston
https://www.percussion-brandt.…n-Mike-Linear-Drumming/en
Linear Drumming - Camilo Torres
Hast Du das Rothmann Buch ? Und falls ja was hälst Du davon ?
...oder Du startest historisch in das Thema über den guten Gary Chaffee :
(Section III Linear Patterns)
bzw. seine zu dem Thema erweiterte Ausgabe :
Da erklärt er auch ganz strukturiert wie er über "embellishments" aus Sticking patterns zu etwas cooleren licks kommt...
(nach Systematik für Licks gab's hier vor kurzem einen Thread...das wäre z.B. eine)
P.S. sehe gerade der Kollege hatte Chaffee schon reingeworfen...
Peinlich.
Jain...denke man muss aber auch verstehen, dass solcherlei Auftritt (wie insbesondere auch Karaoke) in Asien ziemlich angesagt ist...die gehen gerne auch mal mit kompletten Managements in eigens dafür eingerichtete Restaurants....für unsere Augen in der Tat peinlich, aber deren Blick ist da ein komplett anderer.
Leute wollen sich einen Apfel kaufen und die Berater empfehlen eine Birne: Willkommen im DF
...iss aber in jedem "Fachforum" so...wo Fachleute sinnlos walten ;-). Stimme den Abweichlern aber inhaltlich zu...
Solange aber insgesamt eine sachdienliche Antwort rauskommt...
Ob man die politische Haltung nun mag oder nicht, aber ...
...genau das hatte ich oben ja auch schon am Wickel. Ich hatte vor vielen Jahren bei einem Orchesterschlagzeuger für eine Aufnahmeprüfung Unterricht und da wurde das praktisch immer als Presswirbel ausgeführt (Fokus war hier aber Hochrainer/Delecluse...alter, ist schon nicht mehr wahr ;-). Die Handbewegung hat sich dann am Tempo orientiert, so dass immer ein schöner "Buzz" entsteht. Also abh. vom Tempo 16tel oder 8-tel triolen etc.
Also die Open-Roll Definition habe ich so zwar theoretisch auch kennen gelernt aber in der Praxis dann eigentlich (auch in den wenigen Gastspielen an der Oper immer geschlossen gespielt und so haben es auch damals die "Kollegen" auch gemacht). Es sei denn es war explizit anders (also RRLL) gefordert...
Colaiuta "Seven Days" (Kollege M_Tree hat das ja kürzlich super gecovert...basis warten verschiedene Teiltranskriptionen )
Sorry, hatte ich missverstanden, wegen der Teiltranskriptionen! Ich lösche meinen Post wieder.
Nein, lass doch drin...ich habe das ja bei 7days transkribiert mit dem original drums-only von Colaiuta...ich performe da ja nix...sollte ich vllt. ma machen
Jain… die Reparatur lag bei 40,- Euro und das Becken hat nochmal 2 Jahre und 50 Gigs gehalten. Für mich hat sich das schon gelohnt.
Der aktuelle Neupreis von diesen Becken liegt bei 400,- Euro. (ja würd ich nicht ausgeben, aber darum geht es nicht)
Also liegt der Neupreis beim 10fachen von der Reparatur.
Zudem ich exakt DAS Becken noch spielen konnte.
Da Becken sehr unterschiedlich ausfallen und durch das schweißen ich keine klangliche Veränderung feststellten konnte (ja war nur ein kleiner Riss), würde ich diese Dienstleistung wieder in Anspruch nehmen.
Ok, das hätte ich nicht gedacht...nur 40 €...hätte vermutet Arbeitszeit und Nutzung des Equipments + evtl. Versand wären mindestens mal 100 €.
Alles anzeigenSehr cool!
Bei Interesse: hier eine komplette Seven Days Transkription:
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Al Jarreau's Spain steht übrigens auch noch auf meiner to-do-Liste.
Hey, Danke für das Feedback ! (Seven days habe ich oben auch ...habe Deine Vid dazu aber auch gesehen (super!) und : Wer die Transkriptionen haben mag, kann sich auch gerne melden. Habs allerding nicht mit Musescore oder Dorico sondern mit GP8 gemacht.
Auf dem In Session Vid ist auch noch ein Part 1 an dem stricke ich auch noch rum...
Vor allem Krass bei dem Gadd Video, wie der sein Signature Krams recycliert und modifiziert...spielt eigentlich immer die gleichen handvoll Licks...die schubst er aber richtig cool durch die Metrik...Spain oben ähnlich: Da hat er sich hübsch was für Late in the Evening ausgedacht und wirft das da rotzfrech wieder rein ;-).
Alles anzeigenNach 2 Jahren ist mein 17“ Evo Crash nun an der gleichen Stelle (direkt an der Schweißnaht) wieder gerissen. Für mich immer noch voll ok.
Das diese Naht immer eine Schwachstelle sein wird war klar und ich würde auch erneut das Becken reparieren lassen.
Leider hat Happy Cymbal zum 31.12.2025 seinen Betrieb eingestellt. Sehr schade!
Werde das Becken mal auf der Seite liegen lassen… mit etwas Glück findet sich ja wieder jemand der diese Leistung anbietet.
Ausschneiden möchte ich nicht und abdrehen bedeutet ein anderes Becken…
Komme immer wieder zurück auf die gleiche Konklusion: Das macht einfach keine Sinn sowas mit viel Verve und einem Haufen Geld "reparieren" zu lassen. So überragend gut kann kein Becken der Welt sein. Hast Du Ahnung und die Maschine im Keller, ok...dann bleibt das aber dennoch irgendwie nur Palliativmedizin...und daher fliegt auch so ein "Geschäftsmodell" nicht...leider !
Dann hat man doch (endlich 
wirklich einen validen Grund für was Neues
Island Magic ist schon ein echter Hammer...Respekt fürs raushören!
Da kommen wieder so richtig alte Weckl-Vibes in einem hoch...
Danke für das Feedback !
ABER : Habe es eigentlich aus dem Booklet konsolidiert. Das Solo war dort schon sehr gut transkribiert (allerdings super scheiße dargestellt). Bei den Groove parts hat einiges für mein Ohr nicht gepasst. Einige Stellen waren auch im Booklet nicht hinterlegt (auf seinem Video oder auf der Masterplan Platte spielt er natürlich jew. wieder einiges anders).
Aber merke echt wie viele interessante Details, neue Licks, Ideen und Erkenntnisse aufkommen wenn man sich wirklich Note für Note mit dem Mist beschäftigt.
Also insofern nicht wirklich alles selbst rausgehört....ABER: (Hatte ich ganz vergessen einzustellen) Hier meine wirklich komplett eigene Transkription des Slow Montuno (Part 2) aus Steve Gadd's In Session Vid....das habe ich auch auf YT und auch sonst nirgends finden können.
