Dann lieber Elise Trouw
Na da vergleichst du aber Äpfel mit Birnen
Sie ist jung, sie ist ne Frau, da enden aber auch schon die Gemeinsamkeiten zu den bislang gezeigten "Künstlerinnen"
Das versuche ich ja zu vermitteln. Sie musiziert, die anderen hauen nur im Rythmus auf die Trommeln und Becken. Ähnlich empfinde ich es zwischen Pick Withers und Terry Williams.
Habe mir die Videos mit den jungen Frauen angesehen und war nicht sonderlich beeindruckt. Sicher, eine hat eine tolle Double Bass Technik, eine andere kann sogar mit higheels Trommeln, aber keine hatte einen Beat, der mich mitgezogen hat.
Dann lieber Elise Trouw
Alles anzeigenHallo,
nur als Information:
Sultans of Swing (Pick Withers) - Paris, 1981
Sultans of Swing (Terry Williams) - Alchemy, 1983
Grüße
In der Jazz-Blues-Band, in der ich spiele, haben wir die Sultans (wie auch once upon a time in the west) auch im Repertoire. Mit meinen beschränkten Fähigkeiten orientiere ich mich dabei eher in Pick Withers, wobei er die Sultans schon sehr reduziert spielt. Terry Williams sagt mir persönlich nicht zu, viel zu viele Noten, viel zu viele Breaks, zu viele Crashes, von allem einfach viel zu viel, auch wenn er durchaus Dynamik zu können scheint.
Der Horst bezieht sich auf die Sonor Signature Clutch, die während Horst Links Amtszeit auf den Markt kam.
Falls noch jemand eine Sonor Signature Clutch sucht
Gerade bei #Kleinanzeigen gefunden. Wie findest du das?
(Ich bin ein Fan dieser clutch, aber die ist natürlich total drüber).
Die S-Hoops mögen gut sein, aber auf klassischen Sonor Trommeln sehen die einfach komisch aus. Bei der DS Maintal steht gerade ein modifiziertes Signature Bubinga, das auch S-Hoops hat. Für mich wäre das nichts.
Cool, das spielen wir manchmal auch, da kann ich mir von Deinem Spiel noch etwas abschauen.
Wie erzeugst Du Deinen Crashbecken Sound? Kompression und Anheben der Höhen?
Ich höre mir gerade die Standards des Keith Jarrett Trios an. Wirklich toll.
Sehr traurig - RIP, Jack!
Steve Smith und Jack DeJohnette sprechen über Sonor und spielen ein wenig.
Hmm, merkwürdige Argumentation (kann man auch in den Kommentaren unter dem Video lesen). Rush wird sich sicher überlegt haben, was sie tun und warum sie es tun.
Mit einer Genesis Coverband deren alte Sachen (The Lamb etc) spielen (und spielen können).
Was meine Kits betrifft, bin ich weitestgehend am Ziel.
Toller und stilprägender Musiker. RIP, Klaus Doldinger.
Gerade die Drumeo-Videos liefern ja gute Beispiele. Stewart Copeland ist da sicher der persönlich authentischste gewesen. Der hat sich beim Video, wo er Limp Bizkit spielen sollte, gar nicht ernsthaft mit dem Song auseinandergesetzt. Er war einfach er selbst, hat irgendwas gespielt und schnell das Interesse verloren. Viele fanden das originell, ich fand es wirklich nur peinlich.
Für mich klang es so, als hätte er Schwierigkeiten, den Groove des Songs hinzubekommen. Das Spiel wirkte etwas ungelenk (schreibe ich als Fan von Copeland).
Ich fand ihn 1979-80 auch toll, bis sich mein Musikgeschmack geändert hatte.
I was made for loving you finde ich inzwischen aber ziemlich cool. RIP, Ace!
Danke, dass yt Video von Rick kannte ich tatsächlich schon und finde ich toll. Ich hätte halt gerne mal die beiden Snares im Vergleich gehört.
Aber gut, sie bleibt auf meiner Bucket List, auch ohne use case 😉.
Anbei ein bird’s eye meines e drum kit, mit dem ich zu Hause übe und neue Stücke einstudiere (der Kellerraum ist auch mein Home Office Arbeitsplatz).
Stimmt! Die Snare soll gut sein.
Passt gerade so auf das Bild aus 3,00m Höhe Fotografierte.
Now we are talking 
In meiner „Jazz“ Combo hatte einer der beiden Gitarristen alle zwei Wochen ein neues Instrument (5000 EUR Klasse). Er erklärte dann Lang und breit die Unterschiede und wie sehr sich Holz, Hals, pick-ups etc auf den Klang auswirken würden. Bei gleicher Einstellung der Effekt-Geräte und des Verstärkers habe ich keinen wirklichen Unterschied, aber deshalb bin ich vermutlich auch Schlagzeuger. Dass sich die Gitarren unterschiedlich spielen und dass eine Tele anders klingt als eine Stratocaster anders als eine Les Paul etc., verstehe ich schon, aber die Unterschiede bei Holz, Lack, Hals erscheinen mir eher beim Spielgefühl zu liegen. Ganz ähnlich sehe ich das bei unseren Trommeln. Klar klingt meine 14*8 HLD 590 Replika anders als meine Dunnet Titan und die anders als meine Sonor Lite, bei den Toms fühle ich die Unterschiede. Also für 10*10 signature heavy Buche brauche ich mehr Kraft, bekomme dann auch mehr Wumms zurück als beim 10*10 signature lite Birke, das mehr Attack hat und einfach heller klingt. Aber gerade bei Snares habe ich gemerkt, wieviel ich durch Stimmung erreichen kann. Die 14*8 Heavy Buche mit Tripple flange klingt hochgestimmt fast genauso wie das gleiche Modell 14*8 lite Birke mit Die cast Hoops.
Vermutlich würde man, wenn man das Klangspektrum aufnimmt und analysiert, Unterschiede sehen, aber in meinen Ohren kommt davon nicht so viel an.
