Beiträge von m_tree

Zitat von maxipixl

Sollte man vllt. gar nicht so viel nachdenken und nicht auf das Notenblatt gucken?

Wenn du ein guter Vom-Blatt-Spieler werden willst, solltest du viel direkt nach Noten spielen. Die Frage ist, ob du das auf lange Sicht fürs Hobby wirklich brauchst.

Ich kann dir aus Erfahrung sagen, dass es auch ohne Noten geht. Spieltechnik, Gefühl für Timing, Dynamik, Groove und fürs Musikmachen lernt man nicht mit Noten. Noten sind ein Hilfsmittel, mehr nicht.

Vieles ist auch Geschmackssache und ich persönlich nutze Paradiddles z.B. für Fills kaum bis gar nicht. Die Rudiments sind Basics auf der Snare und definitiv wichtig. Das geht ja mit Rolls, Flams usw. noch viel weiter. Mit dem Durchspielen von "Stick Control" bin ich da letztes Jahr noch etwas weiter gegangen. Letztendlich hat's hauptsächlich zu einer leichten Verbesserung meiner Spieltechnik und einer besseren Angleichung der linken Hand geführt. Hab bisher nur wenig davon im Kontext am Drumset eingebunden.

Wie alt bist du jetzt und seit wann spielst du? Dann könnte ich eine konkretere Einschätzung geben. Fakt ist, dass das alles Übungssache ist. Auch Leute mit "Talent" bzw. hohem Potenzial müssen üben. Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen.

Zitat von sixstrokeroll

Zitat von m_tree

Man sollte sich da m.E. schon mal fragen, wozu man das Snare-Reso so extrem anknallen sollte.

Sollte man ja auch nicht Machen trotzdem aber viele so.

Ich meinte eher, was einem das überhaupt bringt. Bei sehr hohen Stimmungen mag das sinnvoll sein, aber bei moderaten und tiefen Stimmungen sehe ich da keinen Nutzen. Bei mir haben Tests mit sehr hoher Stimmung des Resos zu einem leicht ringigen Sound und einer zwangsläufig niedrigeren Schlagfellspannung bei gleichem Grundton geführt.

Ist am Ende des Tages alles Geschmackssache. Dennoch eine berechtigte Frage. Insbesondere in Zeiten, wo z.B. Udo Masshoff propagiert, dass man das Snare-Reso einfach bis zum Anschlag anknallen soll ohne weiter drüber nachzudenken.

Mit einem Filzschlägel kriege ich es auch hin, das Reso "normal" übers Abklopfen der Spannschrauben zu stimmen. Trotz Snarebed.

Die App "Drumtune PRO" hat u.a. einen speziellen Modus fürs Snare-Reso. Ist zwar auch etwas schwammig und Glücksache. Aber funktioniert wohl besser als der TuneBot (besitze ich nicht), nach dem was ich hier so gelesen habe.

Ich nutze parallel dazu mittlerweile auch die Zollstock-Methode und knalle das Snare-Reso auch nicht extrem an (nicht über 400 Hz,eher drunter). Wenn das ordentlich ins Snarebed gestimmt ist spricht der Teppich eh gut an. Außerdem muss man für tiefere Stimmungen das Schlagfell nicht ganz so tief stimmen.

Mit dickeren Resos ist die Teppichansprache auch schlechter. Man sollte sich da m.E. schon mal fragen, wozu man das Snare-Reso so extrem anknallen sollte.

Jepp. Der Pedalweg beim Aufhängepunkt der Kette ist gegeben durch den Winkel, den der Beater von Ruhestellung zum Fell zurücklegt und durch den Durchmesser der Cam. Bzw. generell die Konstruktion der Cam - gibt ja auch exzentrische ...

Daher legt ein Longboard einen kleineren Winkel zurück als ein Shortboard, bezogen auf das Scharnier des Pedals. Bei gleichbleibendem Kettenweg.

Drum Bee

Du hast es nur anders summiert ...

Zitat von Drum Bee

Wonach richtest du dich beim Auszählen? Damit hatte ich nämlich die größten Schwierigkeiten.

Hauptsächlich hab ich mich an der Snare orientiert. So, dass diese immer auf der 2 und der 4 kommt (bzw. nur auf der 2 in den 2/4 Takten). Hier noch mal meine Analyse:

Zitat von m_tree

Kate Bush - Wuthering Heights

62 bpm

Intro gerade

ab Einstieg Drums

2x 5/4

1x 2/4

2x 5/4

1x 4/4

6x 4/4

1x 2/4

3x 4/4

1x 2/4

(bis 1 Min. 51 Sek.)

Alles anzeigen

Meines Wissens gibts auch noch viele Beispiele aus den 80ern und 90ern. RATM und RHCP wurden ja schon erwähnt. Toto, Nirvana, ...

Man könnte wohl sagen, dass bei Tape-Recordings das meiste ohne Klick eingespielt wurde und bei digitalen (DAW-)Recordings das meiste mit Klick.

Noch eine konkrete Antwort von mir auf die Fragestellung:

Am Ende sollte das Schlagzeug den gesamten Song mit allen Instrumenten tragen. D.h., natürlich sollte es auch zum Gesang passen.

Grundsätzlich ist jedoch der Bass das nächste Instrument, mit dem du als Drummer zusammenarbeitest. Danach kommen z.B. Rhythmusgitarren.

Der Bass "verbindet" i.d.R. das Schlagzeug, also den reinen Rhythmus, mit den Melodie-lastigeren Instrumenten. Der Gesang sitzt für gewöhnlich "oben drauf".

Aber auch das ist alles nur Theorie und es gibt keine starren Regeln.

Ob du Geschmackvoll und passend arrangierst und spielst findest du am besten durch das Feedback von anderen Leuten heraus.

Es gibt viele ältere Sachen, die ohne Klick und mit schwankendem Tempo eingespielt wurden. Temposchwankungen können durchaus musikalisch sein. Ist das der Fall, sehe ich keinen Grund zur Vorsicht. Zumindest nicht, wenn man in der Lage dazu ist, mit Metronom zu spielen und ein Gefühl für konstantes Tempo hat.

Hier noch mein Senf aus Sicht des Schlagzeuglehrers dazu.

Erstmal würde ich mir anschauen, wie du spielst und ob deine Fähigkeiten ein rudimentäres Level übersteigen. Da geht's um so Sachen wie Körperhaltung, Stickhaltung, Flüssigkeit der Bewegungsabläufe, Timing (!), Dynamik, ...

Ansonsten wird es grundsätzlich eher schwierig mit dem eigenen Stil. Das ist dann eher "Malen nach Zahlen" bzw. einfach "graue Theorie". So könntest du dir auf dem Papier z.B. allerlei schöne Fills ausdenken, diese aber nicht spielen.

Und es geht nicht nur darum, was man spielt. Auch darum, wie man es spielt. Zwei gestandene Drummer, die einen eigenen Stil entwickelt haben, werden beim Spielen des selben Grooves / Fills unterschiedlich klingen.

Bei Musik geht's letztendlich um's Gefühl. Bzw. sollte es darum gehen. Gewisse Grundlagen muss man natürlich drauf haben und es ist wichtig und richtig, sich mit Theorie zu beschäftigen und sich vorher mal zu überlegen, was man spielt. Aus Erfahrung kann ich sagen, dass das auch oft Prozesse sind. "Punktlandungen" sind da nur durch Erfahrung möglich. Damit meine ich Spielpraxis.

Wenn du dich kreativ austoben willst, such dir Leute, mit denen du eigene Musik machst. Ansonsten rate ich dir, Covers erstmal vernünftig und am besten 1:1 nachzuspielen. Das macht mitunter Arbeit, erweitert aber auch deinen (spielerischen) Horizont.

Ich hatte den Song das erste mal gehört, als ich den Film "Fight Club" zum ersten Mal gesehen hatte. Zusammen mit dem Song eins der besten Film-Endings überhaupt, find ich.

Mein Tipp: Schau dir den Film an. Dann spiel zum Song dazu und lass' laufen. Am besten mit Aufnahme - dann kannst du danach Noten dazu aufschreiben.

Abgesehen davon würde ich mir erstmal die Originaldrums drauf schaffen. Das schadet nicht. Im Gegenteil.

Hängt der ausgeschaltete Verstärker denn am Stromnetz? Falls das Brummen bei 50 Hz liegt, ist es wohl Netzbrummen. Ansonsten keine Ahnung.

Gehen diese (kostenpflichtigen?) Massenjams nicht alle auf diese eine Veranstaltung in Italien mit den Foo Fighters zurück?

Zumal ein Jam eigentlich anders abläuft als ein von langer Hand geplantes Event mit intensiver Vorbereitung und durch Coaches betreuten Proben.

Aber wer's mag ...

Was ist TGJ? Google spuckt da "Suchtberatung Hamburg","Therapeutische Gemeinschaft Jenfeld" und sowas aus.

Zitat von Drum Bee

Zitat von m_tree

- zudem lade ich da nur noch lossless Dateien in CD-Qualität hoch.

Woher beziehst du die?

Sorry, falls das ne dumme Frage ist, aber ich habe hier nur ein iPad.

Ich kaufe mir die Audio-CDs und encodiere diese als FLAC oder kaufe einzelne Songs als FLAC in CD-Qualität (44,1 kHz / 16 bit) z.B. hier: https://de.7digital.com/

CD-Qualität reicht für fertige Masters. Es gibt keinen Nutzen von höheren Auflösungen (z.B. 96kHz und 24bit) bei fertigen Masters. Nur, damit hier keine Verwirrung entsteht (manche so genannte audiophile Menschen haben da auch 'nen fragwürdigen Knall ...).

Von MP3 und dergleichen nehme ich mittlerweile Abstand, so weit es geht. Bei den heutigen Speicherkapazitäten und Internetbandbreiten ist das gar nicht mehr notwendig. Sieht man daran, dass Deezer sein Standard-Abo mittlerweile auch mit lossless / FLAC anbietet. Das nutze ich sogar mobil mit dem Smartphone.

Und weil die App selbst das Audiomaterial einer Tortour unterzieht und ich die ausgegebenen Spuren i.d.R. noch weiter verarbeite (für Covers auf Youtube), bleibe ich da komplett lossless, so lang es geht. Beim finalen Rendering des Videos muss ich schon auf AAC gehen, obwohl Youtube für Musikvideos auch lossless Audiospuren empfiehlt.

Weil ich die weiterführende Diskussion hier ja angestoßen hatte -> bitte in folgendem Thread weitermachen

Thema

Der Brzzzl-Thread aka Elektrik und Audiogeräte in Proberäumen (was ist zu beachten?)

Ausgelagert aus Phantomspeisung für den Bassverstärker gibt Stromschläge für den Sänger - Seite 2 - PA, Recording und Mikrofonie - Drummerforum

Eine genaue Diagnose fällt aus der Ferne schwer, aber:

- Die 48v aus der Phantomspeisung reichen für ein unangenehmes Gefühl (“Stromschlag”), der im ungünstigsten Fall mögliche Strom ist aber immer noch ungefährlich.

- Neben ein defekten Gerät oder Kabel kann so ein Phänomen auch auftreten, wenn lauter Schutzklasse II Geräte wild herumfloaten. Ist der

…

ohne titel

20. August 2023

Dieser Thread soll als Auslagerung der Offtopic-Diskussion aus Phantomspeisung für den Bassverstärker gibt Stromschläge für den Sänger dienen. Ich hatte das da ja mehr oder weniger angestoßen.

Vielleicht kann ein Moderator die betreffenden Beiträge hierher verschieben?

Ich verlasse mich da ausschließlich auf mein Gehör. Im Regelfall wurden die Transkriptionen, die man so findet, nicht vom Urheber selbst erstellt. Das läuft bei moderner Musik einfach anders, eben nicht so wie in der Klassik.

D.h., für die Transkriptionen mussten sich auch Leute hinsetzen und alles raushören. Habe es schon oft erlebt, dass da dann Fehler drin sind.

In kompletten Songmixes sind spielerische Details oft auch einfach schwer rauszuhören, vor allem leisere Schläge wie Ghostnotes und oft auch die ersten Schläge von Bassdrum-Doubles, die spieltechnisch bedingt oft leiser sind (Heel-Up und Slide-Technik).

Kürzlich habe ich mich mal wieder mit "Around The World" (RHCP) beschäftigt. Chad spielt da in den Bridges (gleich am Anfang) auch Bassdrum-Doubles (Snare+Crash - BD - BD), die jeweils ersten BD-Schläge sind im Gesamtmix aber kaum durchzuhören.

Empfehlen kann ich die App "Moises", die mittels KI die Instrumente und den Gesang voneinander trennen kann. Dadurch kann man auch viel einfacher raushören, was gespielt wird. Natürlich gibts ein paar Artefakte. Ich nutze die App derzeit im Kaufabo mit Windows am PC und kann dadurch WAVs extrahieren - zudem lade ich da nur noch lossless Dateien in CD-Qualität hoch. Man kann aber auch ohne Kaufabo und mit MP3s damit arbeiten.

Ich wage mal zu behaupten, dass die Länge des Pedals bei Heel-Up Spiel eine sehr untergeordnete Rolle hinsichtlich der Fußgröße spielt. Da geht's wohl eher um persönliche Präferenz bzgl. des Spielgefühls - Shortboard vs. Longboard eben ...

Bei Heel-Down und spezielleren Techniken mag das sicher etwas anders aussehen.

Einen sehr großen Einfluss hat für mich auch die restliche Konstruktion der Maschine, den Beater inbegriffen. Ich spiele derzeit eine doppelte Iron Cobra Rolling Glide (12 Jahre alt, eigentlich Power Glide mit getauschten Cams) und als Zweitmaschine eine doppelte DW 3000. Bei letzterer habe ich die DW Beater durch die deutlich leichteren Iron Cobra Beater getauscht. Mit denen komme ich besser klar. Ich spare mir auch das optionale Gewicht am Beater und den Cobra Coil habe ich schon lange entfernt. Masse und Kraft sparen - mit Heel-Up kriegt man eh genug Druck in die Sache.

Als klein gewachsener Mensch mit kleinen Füßen bin ich allerdings auch froh, dass die kurzen bzw. "normalen" Fußboards nicht ausgestorben sind.

Zitat von Mattmatt

Hat denn schon mal wer von euch einen Halftime-Shuffle mit versetzter Hi-Hat-Figur gespielt? Würde mich interessieren !

Selten. Öfter mal habe ich alle Noten der Triolen Hand-to-Hand oder nur mit rechts ausgespielt. Öfter auch die ersten und letzten Noten Hand-to-Hand gespielt. Kommt halt auch immer auf den Kontext und den Flow an, den man erzielen möchte.

Lustig ist übrigens, dass "Rosanna" bzw. Jeff Porcaro an der Stelle auch wieder Thema ist. Nicht nur, dass er auch dich zu den Videos inspiriert hat. Das berühmte Fill über die Toms ist auch ein versetzter Shuffle mit rrL-rrL-rrL-... - wobei die Schläge mit Links betont (lauter gespielt) sind und die Hi-Hat auf die vollen Zählzeiten danach getreten wird.