Verstehe. 
Geht auch schon damit weiter, dass man das wohl wirklich eher mit Traditional Grip spielen sollte.
Mir wurde immer wieder mal bescheinigt, dass ich gut groove. Aber sowas hier ist wohl schon 'ne andere Welt ... 
Ach so - bitte in Stereo mit vernünftigen Kopfhörern o.ä. anhören. Die Snare ist im Mix auch relativ laut ... das könnte etwas täuschen.
Die Snare spiel ich hier schon deutlich leiser als sonst. 
Zwei bis drei Dynamikstufen runter? Wie viele Dynamikstufen hast du - 10, 20? 
Andererseits, was macht ein Solo für euch aus, ab wann bezeichnet ihr etwas als Solo?
Dass es hauptsächlich um das jeweilige Instrument geht. Unabhängig davon, ob Begleitinstrumente "supporten".
Die Übergänge sind aber fließend und den Anfang vom angesprochenen QOTSA Song mit Dave Grohl am Schlagzeug würde ich nur bedingt als Solo sehen. Es ist für mich eher das Intro des Songs und gibt halt ordentlich Power.
So gesehen müssten alle meine "Drums only" Sachen auf Youtube Soli sein (die mit der grünen Schrift in den Thumbnails). Sind sie meinerseits aber eigentlich nicht. Als "Drum Solo" bezeichnet habe ich dagegen einen Track mit Support von Bass und Synths.
Nun "Take Five" als Kurzvideo:
Hatte da auch ein bisschen dran gebastelt. Triolische Sachen liegen mir zwar und mit ungeraden Taktarten hab ich (zumindest im einstelligen Bereich) auch keine Probleme. Aber so richtigen Jazz spiel ich kaum und ich wollte schon so nah wie möglich an Joe Morellos Feel vom Original kommen.
Die Notation im Bild entspricht grundsätzlich dem, was ich spiele. Von ein paar zusätzlichen Schlägen abgesehen.
Obwohl ich eigentlich ausschließlich 5A spiele, habe ich hierfür mal 7A benutzt. Hatte noch ein Paar für Schüler da (mit Nylon-Köpfen).
Überlege aber in Zukunft öfter mal 7A zu nutzen, weil filigraneres und leiseres Spiel damit einfach deutlich besser geht.
Überlege gerade, welcher Perscheid-Cartoon hier gut passen würde, aber mir fällt nur https://www.idioten-die-im-weg-stehen.com/ ein
Ich denke, da addierten sich schwierige Bedingungen zu einer unpassenden oder zu hohen Erwartungshaltung.
A-Drums klingen in echt nicht so wie man es von Produktionen kennt, die auf Mehrfachmikrofonierung setzen und bei der Nachbearbeitung auf Hochglanz poliert werden. Was aber auch erst seit den 70ern und 80ern der Fall ist. Für dein Genre also eigentlich nicht.
Sehr viel machen auch die Felle aus. Werksfelle bringen gerade bei Toms häufig nicht den Sound, den man sich vorstellt.
Und m_tree
Mir hätten Kochtöpfe, Telefon- oder Karl May-Bücher oder Tupperboxen oder Waschmitteltrommeln (gibt’s die überhaupt noch?) nicht gereicht. Liegt vielleicht doch am Alter.
Davon war meinerseits auch gar nicht die Rede.
Ich find's auch völlig ok, dass du mit E-Drums spielst. Besser als gar nicht.
Nicht ok fand ich, wie dein ehemaliger Lehrer dir suggeriert hat wie kompliziert und aufwändig A-Drums wären. Zumal Noppenschaum eh Quatsch ist. Der Raumakustik sind die Noppen sch... egal.
A-Drums sind zwar kompliziert und aufwändig, wenn sie gut klingen sollen. Aber am Anfang ist der Sound nicht so wichtig.
Diese Logik erschließt sich mir auch nicht ...
Empfehlenswert ist auch ein Masterkeyboard und gute VSTi-Sampler. Da kann man neben Schlagzeug auch gleich Gitarre, Posaune und Geige spielen. Technisch identisch, aber vielseitiger und preiswerter als ein edrum.
Im Gegensatz zu einem Keyboard bedient man ein E-Drum mit Sticks in den Händen und Pedalen unter den Füßen. Aufgebaut ist es auch wie ein echtes Schlagzeug.
Um zu lernen, wie man ein Akustikset "richtig" zum Klingen bringt, muss man zwar wirklich am Akustikset üben. Aber ansonsten geht das auch alles mit E-Drums.
Diese Logik erschließt sich mir auch nicht ...
Empfehlenswert ist auch ein Masterkeyboard und gute VSTi-Sampler. Da kann man neben Schlagzeug auch gleich Gitarre, Posaune und Geige spielen. Technisch identisch, aber vielseitiger und preiswerter als ein edrum.
Im Gegensatz zu einem Keyboard bedient man ein E-Drum mit Sticks in den Händen und Pedalen unter den Füßen. Aufgebaut ist es auch wie ein echtes Schlagzeug.
Um zu lernen, wie man ein Akustikset "richtig" zum Klingen bringt, muss man zwar wirklich am Akustikset üben. Aber ansonsten geht das auch alles mit E-Drums.
Mein Eindruck ist, dass es hier schon lang nicht mehr um das Anliegen des Threadstarters geht. Denn der hat sich das letzte mal in Beitrag #10 auf Seite 1 zu Wort gemeldet.
Alles anzeigenDanyvet schrieb ja, dass sie nicht dabei geblieben wäre, wenn sie ein "iiiiihdrum" gehabt hätte. Bei mir war es umgekehrt.
Mein A-Set hat mir mehr Probleme bereitet als Spaß am Spielen, denn als Anfänger hat man keine Ahnung.
Z.B. gefielen mir die Tonhöhen der 3 Toms nicht. Ich habe stundenlang Video-Tutorials angeschaut wie man die Dinger stimmt. Muss doch gehen, ich habe schon andere Musikinstrumente gestimmt.
Über mehrere Tage habe ich an den Stimmschrauben herumgedreht: viertel Umdrehungen, ganze, halbe, nur ein bisschen…am Reso-und am Schlagfell. 1000 Anleitungen und Tipps im Netz.
Dann habe ich aufgegeben und meinen (ehemaligen) Schlagzeuglehrer dafür bezahlt, dass er mir das Set stimmt. Hat er auch gemacht, mit zusätzlichen Bemerkungen zum Raum: die Fenster würden ein Sound-Chaos generieren, das Holz-Regal müsse an einen anderen Platz, Noppenschaum, auch vielleicht noch an die Zimmerdecke, der Winkel in der Raum-Architektur sei ungünstig… Vielleicht mal dieses Fell drauf, oder jenes. Ja, und die Becken gehen auch nur für den Anfang…
Selbstverständlich gefiel mir dann gar nichts mehr an meiner Anschaffung und ich dachte:
Okay. Das ist eine Wissenschaft. Will ich das? Ich hätte nämlich nicht gedacht, dass schon allein das Instrument so viel Know-How benötigt, abgesehen davon, seine Extremitäten beim Spielen zu koordinieren und überhaupt mal den ersten Groove einigermaßen akzeptabel spielen zu können.
Ich schielte von meinem Hocker aus auf das kleine billige E-Set in der Ecke. Nach wenigen Tagen saß ich wieder dran - und dann habe ich das A-Set abgebaut.
Dann hat dein ehemaliger Lehrer mehr in seinem Sinne argumentiert als in deinem. Nämlich um seine "Professionalität" und sein Wissen zur Schau zu stellen.
Tatsächlich ist das auch auf einem A-Set am Anfang völlig Wurst. Als Kind und auch zu Beginn meiner zweiten Spielphase in meiner Jugend habe ich auf "Schrott" in akustisch unbehandelten Dachböden, Kellerräumen, zweckmäßigen Schallschutzkabinen gespielt und hatte vom Stimmen so wenig Ahnung wie von Raumakustik. Unterricht hatte ich auch nicht (wirklich).
Letztes Jahr habe ich ein gebrauchtes Akustikset bei einer Schülerin auf dem Dachboden aufgebaut. Da ging es auch nicht um Raumakustik ...
Denn wie schon angedeutet wurde: wo ein Wille ist, ist auch ein Weg. Und eigene Erfahrungen sammeln, wozu auch Fehlermachen gehört, gehört dazu.
Also lasst den TE das kaufen, was er für richtig hält.
Am Anfang ist fast Wurst, womit man spielt. Hauptsache man spielt.
z.B. Triolen und Quintolen. Man spielt exakt die gleich Anzahl von Noten. Bei den "Funfern" hat man eben noch mehr Positionen, die besetzt werden kann.
Spielt man jetzt "normale" 8tel und schnappt sich jeweils das zweite Achtel und spielt es auf einem Triolen oder Quintolen-Raster, so kommen die tollsten Sachen bei raus.
Ein gutes Beispiel dafür ist "Swag Drumming". Das baut auf Quintolen auf. Klingt schon crazy und verknotet den Kopf beim Spielen 
Quintolen hatte ich ja mal in einem Solo von letztem Jahr verwurstet (-> https://youtu.be/0aMsvPHX0Xk). Habe ein Video in Planung, in dem es nur um Quintolen geht (im Stil meiner "drums only"-Videos mit z.B. 1 Min. Spieldauer). Da aber auch nur Hand-to-Hand Quintolen in einem 4/4 ... Ziel ist dann, einen "gut" klingenden Groove darauf aufzubauen.
"Stick Control" geht bis Septolen und 15-Stroke-Rolls (ist ja vergleichbar - nur eben mit Doubles statt Singles).
Danke für das aufschlussreiche Feedback! Das hilft weiter. 
Tatsächlich bin ich der Meinung, dass meine Technik gar nicht so ausgereift ist. In diesem Video ist mir z.B. wieder aufgefallen, dass meine linke und rechte Hand keine einheitlichen Bewegungsabläufe haben. Und dass ich den kleinen Finger der rechten Hand nicht nur bei schnellen (einhändigen) Achteln / Sechzehnteln leicht abspreize, auch. Gerade auch bei genutztem Rebound (schnelle Doublestrokes und Presswirbel) sind die Bewegungsabläufe meiner Hände unterschiedlich.
Das lässt sich wohl darauf zurückführen, dass ich Autodidakt bin und mir das in meiner ersten Spielphase als Kind schon so antrainiert hatte. Zudem hab ich ausschließlich auf Akustik-Sets gespielt und mir erst vor ein paar Jahren ein Übungspad besorgt.
"Stick Control" ist sehr gut geeignet, um Ungleichheiten abzutrainieren bzw. die schwächere Hand auf Stand zu bringen, weil fast alle Übungen u.a. genau darauf abzielen.
Ganz krasse Leute wie Thomas Lang haben aus Stick Control zusätzlich noch "Foot Control" gemacht und die Übungen auf DoubleBass übertragen.
Ein weiteres Kurzvideo - dieses Mal nur auf dem Pad:
Nachdem ich das Heft Anfang des Jahres komplett durchgespielt hatte (ebenfalls mit Pad und Metronom), hab ich ein Foto davon auf Facebook gepostet. Jemand meinte, ich hätte es streamen sollen. Aber das fänd ich affig. Ich stell meine Übungssessions nicht online (gibt ja welche, die das machen).
Aber mal ein paar Übungen als Kurzvideos zu machen find ich ok. Habe diese Übung ausgewählt, um zu demonstrieren, dass Triolen genau genommen nichts mit Punktierungen gemeinsam haben. Wird ja hier und da so notiert (ein Swing Feel bspw. mit Punktierung angedeutet). Allerdings teilen z.B. Achteltriolen die Viertel in drei Teile auf, während eine punktierte Achtel die Viertel in vier Teile aufteilt und die Dauer von drei 16teln hat. Siehe dazu folgender Hinweis aus dem entsprechenden Kapitel in "Stick Control" (hätte es lieber einscannen sollen):
Würde denn Interesse an weiteren Videos in der Art bestehen? Als nächstes mach ich "Take Five" als Kurzvideo (nur den Anfang / die erste Minute).
Schade, dass du nicht bei der "BummTschack"-Challenge mitgemacht hast.
Ich glaube, das würde unterm Strich mehr Leute interessieren als deine Streams.
Ja klar, jedem das Seine. Ich könnt's mir auch einfach nicht leisten. Zumal man ja auch den Platz braucht, der am besten auch angemessen klimatisiert ist (Temperatur und Luftfeuchtigkeit).
Aber selbst wenn ich es mir leisten könnte, würde ich das nicht machen. Für mich ist das eher Werkzeug / Arbeitsmaterial.
Aus drei möglichst unterschiedlichen Kesselsätzen (Material, Spannreifen, Maße) kann man mit unterschiedlichen Fellen und Stimmungen eigentlich alle erdenklichen Sounds rausholen.
Sieht bei Snares etwas anders aus. Aber mal von einer Hand voll 14er und zwei kleineren ausgegangen reicht da auch eine einstellige Anzahl für wiederum die unterschiedlichsten Sounds (Felle / Stimmung).
Interessant sind natürlich noch Sets mit speziellen Aufgaben wie Proberaum / Studio, Unterricht / Schüler, Tour / Live (am besten immer im Auto) ...
Ich verstehe sowas nicht, ehrlich gesagt. Aber wenn man sonst nicht weiß wohin mit seinem Geld ... die Hersteller freuen sich.
Alles anzeigenAktuelle Sets und Snares:
- 8000 Tour Custom in solid black
- 90er Rock Tour Custom solid black
- 90er Rock Tour Custom black sparkle
- 90er Club Custom rot
- Maple Custom Definitive blau
- Maple Custom Absolute embossed green
- Maple Custom Absolute solid black
- Recording Custom chrome
- 7000er blau
- Recording Custom hot red tiefe Kessel
- Recording Custom hot red kurze Kessel
- Recording Custom 20th anniversary black, white
- pre Recording Custom natural finish
- Recording Custom vintage natural
- Live Custom oak brown sunburst
- Live Custom oak shell matt schwarz
- Maple Custom Definitive schwarz gemustert
- 7000er weiß
- Oak X white sparkle
- Oak X black sparkle
- Recording Custom blau
- Recording Custom solid black
- Recording Custom perlmutt weiß
- Abslute hybrid natural
- Recording Custom solid black, schwarze Gratungen
- Beech Custom rot
- Recording Custom gelb
- Birch Custom Absolute rot
- Recording Custom 40th Anniversary gold
- Beech Custom blau/lila
- Maple Custom 30th anniversary gold
- Maple Custom schwarz
- Maple Custom grün
- Maple Custom natural
- Steve Gadd Set
- Oak Custom black, silver
- 8000 Tour Custom weiß
- 8000 Tour Custom cobalt blue
- Club Custom black swirl
- Maple Custom Absolute natural
- Recording Custom tobacco sunburst
- 90er Club Custom braun
- Beech Custom gelb
- Hip Gig gelb
- Beech Custom solid black
- 7000er Schwarz,
- 7000er grün
- 7000er natural
- Recording Custom quartz grey
- Recording Custom cherry wood
- Maple Custom Absolute silver sparkle
- Recording Custom blau
- 50th anniversary honey
- 50th anniversary sunburst brown
- Oak Custom Matte Sedona Red
Snares:
- Yamaha Loud white sparkle
- Ludwig Gold Triumphal Jubiläum
- Sonor Horst Link 14x4 Glockenbronze Kupfer
- Sonor Horst Link 14x8. Bubinga
- Sonor Horst Link 14x8 Bubinga 10 Stimmschrauben
- Sonor Horst Link 14x8 Makassar
- Sonor Horst Link 14x6 Messing
- Yamaha 50th Anniversary honey
- Yamaha 50th Anniversary sunburst
- Yamaha Birch Black, white
- Brady
- Manic Custom made
- Yamaha 14x6,5 Kupfer
- Yamaha Birch 14x4 Birch cherry Wood
- Yamaha 14x4 Maple Custom schwarz
- Yamaha Club Custom Black swirl
- Yamaha Live Oak sunburst
- DW Natural
- Yamaha FRP green
- Gretsch Vinnie Colaiuta weiß
- Ludwig Classic Maple schwarz, weiß
- Ludwig Supraphonic 14x5 Ende 60er
- Ludwig Acrolite
- Ludwig Supersensitive 90er Blue Olive
- Ludwig Supersensitive 90er Crown Badge
- Ludwig Supraphonic 14x6,5 70er
- Ludwig Supraphonic 14x5 70er
- Ludwig Black Beautiy 90er hammered
- Ludwig Black Magic Anniversary
- Ludwig Black Beauty 14x5 90er
- Ludwig Black Beauty 14x6,5 90er
- Ludwig Bronze 90er
- Ludwig Bronze 90er hammered
- Yamaha John Robinson Brown sunburst
- Yamaha Absolute Hybrid natural
- Yamaha Maple Absolute Blue sunburst
- Yamaha Steve Gadd
- Yamaha David Garibaldi erste Generation
- Yamaha Peter Erskine
- Yamaha Paul Leim 14x5
- Yamaha Steve Gadd (ja, es sind zwei)
- Yamaha Maple Custom 14x5 schwarz
- Yamaha Kupfer 14x5
- Yamaha Dave Weckl Holz 14x5 erste Generation
- Yamaha Maple Custom Natural
- Yamaha Dave Weckl Metall erste Generation
- Yamaha Manu Katche 14x5 Limited Edition
- Yamaha Manu Katche 14x6,5
- Yamaha SD 493
- Yamaha SD 495
- Yamaha SD 498
- Yamaha Maple 30th anniversary Gold
- Yamaha Recording Custom Steel neu
- Yamaha Recording Custom Alu neu
- Yamaha Recording Custom Messing neu
- Yamaha SD 295
- Yamaha SD 296
- Yamaha SD 065
- Yamaha Recording Custom tobacco sunburst
- Yamaha Recording Custom cherry Wood
- Yamaha Recording Custom Perlmutt weiß schwarze Gratungen
- Yamaha Recording Custom Quarz grey
- Yamaha Recording Custom Natural
- Yamaha Recording Custom solid Black
- Yamaha Recording Custom hot red 14x5
- Yamaha Recording Custom hot red 14x6
- Yamaha Recording Custom hot red 14x8
- Yamaha 7000er 14x5
- Yamaha 7000er 14x6 10 Stimmschrauben
- Yamaha 7000er 14x6 8 Stimmschrauben
- Yamaha Live Oak matt schwarz
- Yamaha Rock Tour Custom 90er Black sparkle
- Yamaha Loud Black sparkle
- Yamaha Recording Custom blau
- Yamaha Loud Silver, Black sparkle 14x7
- Yamaha Loud Silver, Black sparkle 14x5
- Pearl Dennis Chambers Gold Hardware
- Yamaha Loud Natural
- Yamaha Maple Absolute Silver sparkle
- Yamaha Birch 14x4 Black
- Yamaha Birch Custom Absolute Silver sparkle
- Sonor One of Kind Mango
- Sonor One of a Kind Cocobolo
- Sonor One of a Kind Brown oak
- Sonor Force 3000 Black
- Sonor Force 3000 grün
- Sonor Force 3000 Natural
- Sonor Protean
Und noch ein paar weitere, die mir gerade gedanklich entfallen sind.
Benutzt du die auch?
In den letzten Tagen ist es nicht nur hier, sondern auch beim Voting etwas ruhiger geworden. Nun sind es 24 Votes. Davon 4 von unbeteiligten Usern. D.h., 12 Challenge-Teilnehmer haben noch nicht abgestimmt. Von zwei weiß ich, dass sie nicht abstimmen wollen. Ich selbst werde wohl auch nicht abstimmen, weil ich weiß, welcher Take von wem ist und den Punktestand kenne.
Die Tendenz, die sich schon nach den ersten 10 Votes erkennen ließ, blieb weiter bestehen. Und ich gehe davon aus, dass das auch weiterhin der Fall sein wird. Die Punkte teilen sich derzeit wie folgt auf:
1. Platz - 33 Pkt.
2. Platz - 29 Pkt.
3. Platz - 21 Pkt.
4. Platz - 13 Pkt.
5. Platz - 10 Pkt.
6. Platz - 7 Pkt.
7.+8. Platz - 6 Pkt.
9. Platz - 5 Pkt.
10-18. Platz - 4-1 Pkt.
Die restlichen 14 Takes sind noch bei 0 Pkt. ...
Wäre schön, wenn noch ein paar mehr Votes dazu kommen.
Die Rundheit des Kessels lässt sich am besten mit einem Zollstock o.ä. prüfen. Die Planheit, indem man ihn auf eine (mit Sicherheit) ebene Fläche legt und z.B. mit einer Taschenlampe reinleuchtet. Bzw. sich das einfach genauer anschaut.
Meine Vermutung wäre noch, dass Schlag- und Resoseite vertauscht sind. Die Resonanzseite hat bei Snares eine Vertiefung beim Teppich - das sog. "Snarebed".
Ist aber unwahrscheinlich, weil die Snareabhebung (nicht auf den Fotos zu sehen) dann auch falschrum montiert sein müsste.
Die Spannung dürfte nicht zu stark sein, diese ist gleich vorgenommen, wie in der Vergangenheit und daher nicht übermäßig stark.
Starke und schwache Spannung sind relativ. Der Grundton mit gegenüberliegend abgedämpftem Fell gibt am zuverlässigsten Auskunft.
Machst du das mit 'nem Drehmomentschlüssel? Die sind fürs Stimmen eigentlich ungeeignet. Wichtiger ist, dass an jeder Schraube die selbe Tonhöhe zu hören ist.
Mit 'nem Drehmomentschlüssel kann man Felle auch schnell mal "schief" aufziehen. Nämlich dann, wenn manche Spannschrauben deutlich schwer- bzw. leichtgängiger sind (gut geschmiert / fest gerostet). Daher: Lieber Finger weg von Drehmomentschlüsseln. Ein Fell ist keine Autofelge ...
OK - jetzt sieht man's. Das Fell ist gar nicht gerissen, sondern löst sich nur vom Spannring des Fells. Wirkt auf mich so, dass der Kessel an der Stelle zu viel Spannung über den Durchmesser erzeugt. Oder anders gesagt - dass der Kessel nicht rund ist.
Überprüfe doch mal die Rund- und Planheit des Kessels. Im Gegensatz zur Resonanzseite mit dem Snarebed sollte die Schlagseite bei Snares auch komplett plan sein. Und eben rund.
Was ist das für'n Fell?
