Beiträge von m_tree

Zitat von Druffnix

Achtung, Gretsch-Broadlaster-Kalkulation eines Teil-Nichtwissenden (ich hab zwei Jahre in einem metallverarbeiten Betrieb gearbeitet, wo galvanisierte Zukaufteile mit Gewinde und ähnlichem in großer Stückzahl eingekauft wurden, Solche Teile kosten fast nichts im Einzelpreis, da wundert man sich wirklich) mit guten, wertigen Komponenten für ein Jazz-Kit: Ein qm Schälfurnier Ahorn in guter Qualität kostet maximal 15 Euro, Pappel maximal 10 Euro, wenn überhaupt im gewerblichen Bereich. Großzügig gerechnet 4 Platten Ahorn für ein dreiteiliges Set, 2 Zuschnitte Pappel, sind 80€ für das Holz, da werden auch noch die Hoops für die Bassdrum rausgeschnitten. 40 Spannböckchen im gewerblichen Einkauf in ordentlichen Qualität kosten maximal 1,50 Euro pro Stück. 60 Euro. Gute Standtombeine mit Halter 10 Euro pro Stück, 30 Euro. 4 Spannreifen, Guss, lass das nochmal 40 Euro sein. Ein RIM, ein Halter, zusammen im Einkauf 30€. Ich komme für einen gewerblichen (Groß-) Einkäufer auf 240€ Materialkosten, und das ist schon sehr sehr reichlich gerechnet. Das kann man natürlich noch halbieren wenn man die billigeren Komponenten nimmt. Aber das Material macht diese Preissprünge definitiv nicht aus. Und die Verearbeitungsschritte sind eigentlich für jede Trommel halbwegs gleich.

Interessanter Einblick! Was grundsätzlich noch dazu kommt sind natürlich Kosten für die Werkstätten, Lagerräume, Logistik, Büro etc. und der Lohn für die Mitarbeiter. Sehr niedrige Preise sind somit sicher auch nur mit Ausbeutung billiger Arbeitskräfte in Schwellenländern möglich.

Durch ein paar Umstände hatte und habe ich es in letzter Zeit häufiger mit verschiedenen Einsteigersets (wo es ja auch noch verschiedene Preisstufen gibt) zu tun. Und kann sagen, dass man die niedrigen Preise an der gesamten Qualität merkt. Das beginnt bei billigen Bauteilen, geht über z.T. schlecht zusammenpassende Konstruktionen und endet bei schlechter / unsauberer Verarbeitung. Da ist vieles auch einfach nicht zu Ende gedacht. Merke ich gerade bei einer Mapex Tornado Bassdrum, welche Probleme macht.

Ein hochwertiges Instrument hat nicht nur teurere Bauteile. Das verwendete Holz wird sicher auch besser selektiert. Mir fällt dazu analog das Beispiel von Vic Firths Billigmarke "Nova" ein, die ich z.Z. live nutze. Die Sticks halten im Schnitt einfach nicht so lang wie die "echten".

Und dann eben die bessere Verarbeitungsqualität, welche mit deutlich höherem Zeitaufwand und mehr Know How (-> höhere Stundenlöhne) verbunden ist.

Die Preispolitik im "Luxusbereich" dürfte mit all diesen Faktoren trotzdem nicht mehr viel zu tun haben.

Zitat von trommla

Zitat von m_tree

Mit zunehmender Erfahrung weiß man aber, welche Vor- und Nachteile man durch bestimmte Eigenschaften des Equipments hat.

Mir scheint, mit noch mehr Erfahrung lernt man irgendwann, dass das, zumindest auf Trommeln bezogen, alles gar nicht so wichtig genommen werden sollte

Ich erinnere mich an einen Profidrummer, der als Sub kurzfristig bei einer bekannten Münchner Showband aushalf. Ich fand den Sound ziemlich geil und fragte ihn, welches Set er spielt. Er: "Keine Ahnung ... das, welches vom Vorabend noch im Auto war."

Aber du hast völlig recht, zurück zum Thema.

Alles anzeigen

Mir geht's auch weniger um die Holzart, Kesselstärken und solche Sachen. Dass die Felle und Stimmung den Löwenanteil am Sound haben ist klar. Mir geht's eher um geschmackliche Sachen wie eben die Kesseltiefen, 2,3mm Flanschreifen auf den Toms, Racktomhalterungen an den Kesseln (nicht wie bei Tama an den Spannreifen), gebohrte Bassdrum und ähnliches.

Durch meine Aufnahmen hatte ich mich ja viel mit dem gesamten Thema bis zum Mixdown von z.T. drums only Sachen für Youtube beschäftigt. Habe dabei immer wieder festgestellt, wie wichtig das ist, was vor den Mikrofonen passiert. Und, wie unterschiedlich verschiedene Trommeln mit gleichen Fellen und gleicher bzw. zumindest sehr ähnlicher Stimmung klingen können.

Man sollte die Details wie eben z.B. die Gratungen und die Spannreifen nicht einfach in den Bereich der Mythen und des Marketings abstempeln.

Bin mir auch noch nicht sicher, ob es ein custom Set wird. Sind gerade nur Überlegungen.

Jetzt aber wieder back 2 topic.

Klar, persönliche Präferenzen verändern sich fortwährend. Mit zunehmender Erfahrung weiß man aber, welche Vor- und Nachteile man durch bestimmte Eigenschaften des Equipments hat.

Das Pearl Crystal Beat interessiert mich z.B. noch ... allerdings weiß ich noch nicht aus eigener Erfahrung wie Acryl klingt und ob ich damit insbesondere für Aufnahmen glücklich werde. Eine ungebohrte Bassdrum wäre abseits von Touren auch OK für mich. Ein Rack wollte ich eh mal probieren und man kann die BD ja auch im Innern beschweren. Sieht m.E. auch besser aus. Für den durchschnittlichen Tour-Alltag fände ich es jedenfalls nicht so geeignet.

Bei Snares bin ich seit ein paar Jahren eher bei Metall, vorzugsweise Messing. Daher käme eine Custom-Anfertigung da für mich z.Z. nicht in Frage. Bei einzelnen Snares gibt's auch ne größere Auswahl als bei Kesselsätzen, die meinen Vorstellungen entspricht.

Aber back to topic - ging ja eigentlich um was anderes hier.

Zitat von Hochi

Vielleicht hätte ich noch hinzufügen sollen, dass es nicht verboten ist, gebrauchte Sachen in Betracht zu ziehen. Kollege JohnDrum hat das ja auch schon angesprochen. Ich persönlich finde ja ein hochwertiges Set aus den 90ern (BLX, Force 3000 etc.) wesentlich cooler als ein neues Mapex Saturn zum 3-fachen Preis. Suchst du nicht eine gebohrte 22"x16" BD? Was für eine Gelegenheit, sich in dieser Abteilung mal umzusehen!

Mein altes Gretsch ist z.B. eine zusammengewürfelte Kiste mit Gebrauchsspuren und auch nur teilweise im Originalzustand. Die hab ich vor 22 Jahren für recht überschaubares Geld gekauft. Trotz all dem sauteuren Highend-Krempel, der bei mir sonst so über die Jahre ein- und ausgegangen ist, ist es aber genau dieses kleine Set, welches mir am meisten ans Herz gewachsen ist.

Mal schauen. So wird es jedenfalls noch deutlich schwieriger, was passendes zu finden. Ich suche ja nicht nur eine einzelne Bassdrum, sondern einen Kesselsatz mit vier Toms. Das darf jetzt ruhig mal was "fürs Leben" sein und bewusst eher aus dem Tour-Alltag raus gehalten werden.

Ich habe da aber ziemlich genaue Vorstellungen (die die Erfahrung so mit sich bringt) ... Kesseltiefen, Tomhalterungen, Spannreifen uvm.

Ich werde daher mal eine Anfrage bei st-drums für ein custom Shellset stellen, wenn ich das nötige Kapital habe. Bin gespannt, was das kosten soll. Hat hier jemand evtl. Infos dazu?

Zitat von Hochi

Sorry, wenn ich den Satz jetzt rauskrame, aber was schreibst du denn da für Sachen?

Erstmal gehen Crashbecken nicht kaputt - außer man schlägt sie kaputt.
Habe 1996 für ein 2002 18" Power Crash 430 DM bezahlt, heute liegen wir da bei 289 €. Ich frage mich, wie die nach 28 Jahren Inflation so billig sein können?!

Welche "hochwertige" Snare man unter 400 € bekommen will, leuchtet mir ebenfalls nicht ein.

Ich denke wir wissen alle, dass primär "gecrasht" gespielte Becken wie Crashes, Chinas und Splashes einer natürlichen und rein mechanischen Materialermüdung unterliegen. Auch bei härterer Spielweise kann man zwar drauf achten, die Becken mit guter Technik und sachterem Anschlag zu schonen. Dadurch konnte ich Risse schon deutlich reduzieren. Aber man kann kleine Haarrisse, die sich dann weiter vergrößern, nie ganz ausschließen. Zumal es beim Spielen ja auch um die Musik und Emotion geht ...

Ein Zildjian 19" A-Custom Crash kostet derzeit 398 €. Fast so viel wie meine Starphonic Brass, die ich als B-Ware gekauft hatte. Oder fast so viel wie meine doppelte Iron Cobra, die mir nach mittlerweile 14 Jahren Nutzungsdauer immer noch gute Dienste leistet. Das ist auch ein Grund dafür, dass ich mir bestimmte Sachen lieber neu kaufe, z.B. Fuß- und HH-Maschinen.

Zitat von Hochi

Betreibe ich denn mein Hobby aus Leidenschaft und Begeisterung zum Instrument oder brauche ich nur ein möglichst billiges Werkzeug um meinen gehassten Job effizient zu verrichten? Ich finde, für Letzteres ist das Leben zu kurz.

Interessante Interpretation, aber vor allem schwarz/weiß-Malerei. Wenn man kein Geld hat, macht Equipment kaufen halt einfach keinen Spaß. Warum man kein Geld hat oder hatte, spielt dabei keine Rolle.

Wenn ich deutlich mehr Geld hätte, würde ich mir vielleicht auch 'ne Rolex kaufen. Und die Schlagzeug- und Beckenhersteller tatkräftig unterstützen. Vielleicht sogar mit dem Ziel, dass sie wieder in ihrer Heimat statt in China produzieren.

Hier steht übrigens "japanische Fertigung": https://www.bonedo.de/artikel/…-x-7-copper-snare-test/3/

Man müsste vielleicht mal nachfragen, ob man das wörtlich nehmen kann.

Jenseits 5.000 € für eine Bassdrum und 3-4 Toms halte ich auch angesichts der aktuellen Inflation für Markenwahnsinn. Da sollte man sich eher fragen, ob die Mitarbeiter überhaupt was von diesen Endkundenpreisen haben.

Als ich meine Tama Starphonic Brass gekauft hatte, war ein Schild dran, von welchem Tama-Mitarbeiter die geprüft wurde. Also durchaus "made in Japan" und Endkontrolle durch erfahrene Mitarbeiter. Kostet aber trotzdem nur die Hälfte einer vergleichbaren Ludwig Snare (Black Beauty), hat aber viel durchdachtere Features, ist zeitgemäßer designed und steht qualitativ und vom Sound in nichts nach. Wobei das Tama auch nicht davon abhält, im Hochpreis-Segment mitzumischen:

Tama STAR Drum Bubinga Set LNTI

Tama Star Bubinga Shell Set - LNTI; Farbe: Natural Indian Laurel (LNTI); Kesselsatz bestehend aus 22"x18" Bass Drum, 10"x07" - 12"x08" Tom Tom, 14"x14" -…

www.thomann.de

DW Satin Specialty Green Burst

Drum Workshop Collector's Satin Specialty, 100% Ahornholzkessel, Black Nickel Hardware, matt lackierte Kessel, Farbe: Lime Green to Black Burst (#219), Drum…

www.thomann.de

Beim DW entfällt sogar das Argument eines exotischen Holzes, das teurer eingekauft werden muss.

Ich denke, das ist ein bisschen so wie mit Autos. Da geht's ab einem gewissen Punkt auch nur noch um Luxus und Status-Symbol.

Für mich gäb's nur einen einzigen Grund in ein teures Shellset zu investieren: freie Konfiguration von Details. Das betrifft die Größen (vor allem die Kesseltiefen), Material, Gratungen, Spannreifen, gebohrte / ungebohrte Bassdrum, Tomhalterungen (am Kessel oder Spannreifen befestigt), Standtombeine (un/gefedert, angepasste Länge an Kesselteife) und ähnliches. Was will ich mit einem überteuerten Shellset, das bei der Hälfte der Details nicht meinen Vorstellungen entspricht?

Ich stehe nämlich bald vor der Anschaffung eines neuen Kesselsatzes und habe ein paar Spezialansprüche. Das fängt schon bei der Bassdrum an: soll 22x16" und gebohrt bzw. mit Halter sein.

Davon abgesehen finde ich vor allem Becken immer schon überteuert. Wenn ein Crashbecken schon so viel kostet wie eine hochwertige Snare oder doppelte Fußmaschine ... und dazu noch der Faktor, dass Crashbecken (wie auch Splashes und Chinas) durch häufigen Gebrauch auch mal kaputt gehen können. Steht für mich absolut nicht im Verhältnis. Neue Becken kaufe ich (wenn ich so zurück blicke) fast nur noch von Zultan. Die zeigen, dass es auch deutlich günstiger geht. Zildjian, Sabian usw. nur noch gebraucht.

Zitat von nils

Man braucht ein Dach über dem Kopf und der Kühlschrank muss gefüllt sein. Ich hab mich damals irgendwann entschieden, zum Broterwerb was ganz ohne Musik zu machen und die Musik zum Hobby zurückzustufen.

Ich hatte in den letzten Jahren darauf hingearbeitet von der Musik leben zu können und bin auch weiter damit beschäftigt, den Schlagzeugunterricht als ein finanzielles Standbein auszubauen. Mir hatten auch viele Leute nahegelegt, das zu tun und ich will's jetzt auch wissen.

Kann ja jeder so machen wie er will.

Zitat von burned_destroyer

Das kann ich gut nachvollziehen, für mich war das damals auch ein Grund damit aufzuhören. Allerdings war das natürlich nicht in der Größenordnung, obwohl ich heuer auch bei ähnlichen Veranstaltungen ausgeholfen habe. Leider ist da die Organisation und fehlende Professionalität absolut furchtbar, da musste ich wirklich an das Geld denken...

Sind natürlich nur meine Erfahrungen und aktuell komm ich eh nicht in die Verlegenheit so viel Zeit zu haben um mir so etwas zu suchen.

Gesucht hatte ich mir das gar nicht. Der Gitarrist bzw. einer der beiden Chefs hatte mich angefragt. Hat mich über meine Website gefunden.

Obwohl ich schon so viele verschiedene Sachen gemacht hatte kann ich sicher sagen, dass das die professionellste Band ist, in der ich bisher gespielt habe. Das betrifft sowohl die Arbeitsweise (auch ohne zu viel Ego und Selbstdarstellung) als auch den Jahresumsatz, der dabei rum kommt.

Mir verhilft das auch gerade dazu, voll von meiner Freiberuflichkeit leben zu können.

Da mach ich jetzt lieber mal Top40 als Sachen, die mir zwar stilistisch und spielerisch besser passen aber in allen anderen Hinsichten schlechter laufen.

Ja, Speakon wird vor allem zur Leistungs-Übertragung zwischen Endstufen und passiven Boxen genutzt. Das lässt sich schon an der unsymmetrischen Übertragung mit nur einer Phase erkennen. Symmetrische Übertragung (XLR) ist vor allem bei niedrigeren Leistungen nötig, welche störanfälliger sind.

Der KH-Verstärker braucht ein unverstärktes Signal, wie es z.B. von einem Aux-Weg aus dem Mischpult kommt.

Danke für den Tipp. Ich hatte wegen der Website schon überlegt, gleich die CM4 als Ersatz für die M5 zu ordern. Aber eins nach dem anderen ... hab schon Antwort bekommen und man kann die CMEA auch einzeln ordern.

Zitat von ohne titel

Line Audio CMEA

Wo kann man die kaufen?

Ich suche eine günstige Lösung, Kleinmembran-Kondensator-Mikros entkoppelt an 3/8” Gewinden montieren zu können. Habe vergeblich nach einfachen Klemmen mit Gummi-Entkopplung gesucht. Es geht um den Live-Einsatz auf Haltern, die an Beckenstativen befestigt sind.

Bei meiner neuen Band kommen als "Underheads" z.Z. alte AKG C430 zum Einsatz. Es ist schon mehrmals vorgekommen, dass XLR-Kabel beim Gig abgefallen sind (die Mikros sind ja mit Buchse unten und Kapsel oben montiert). Allerdings treten auch vermehrt Störgeräusche durch Vibrationen der Beckenstative auf. Die habe ich dann mindestens auf meinem Monitormix (InEar), bei größeren Veranstaltungen kommt das dann aber auch vorn raus. Untenrum großzügig alles weg zu EQen wird das auch nicht lösen (abfallende Kabel sowieso nicht).

Ich vermute, dass die alten C430 einfach ziemlich abgerockt sind (sehen jedenfalls so aus) und daher eher Probleme mit ebenso abgerockten XLR-Steckern machen. Man kann ja nicht bei jedem Gig erstmal die fremden Kabel selektieren, ob die denn auch halten und keine Störgeräusche an den Mikros produzieren ...

Daher will ich sie durch meine Rode M5 (nicht NT5) ersetzen, welche ich für meine Aufnahmen als Stützmikros an Hi-Hat + Ride benutzt hatte. Sollte das die Probleme lösen, würde ich aber gern mit einer entkoppelten Montage erhöhtem Verschleiß und Störgeräuschen vorbeugen. Der Messschieber zeigt übrigens genau 2cm Durchmesser bei den Rode M5 an.

Ach so ... die Shure A53 M Klemme ist mir mit 55€ zu teuer. Man kann's echt übertreiben.

Ich hab auch schon Geschichten über (ehemalige) Musikstudenten gehört, die unzuverlässig sind und unvorbereitet zu Proben kommen. Mal von der Qualität der Performance dann ganz abgesehen ...

Wie auch immer - die Band macht ihre Sache m.E. jedenfalls gut. Der Erfolg (mit zeitweise 140-160 Gigs pro Jahr) gibt ihnen recht. Seit 1-2 Jahrzehnten verkaufen die auch 'ne Marke, kann man sagen. Die Veranstalter wissen genau, was sie kriegen. Mit der richtigen Songauswahl, praktisch keinen Pausen zwischen den Titeln und guten Performances, wo z.T. alle außer mir springen wissen die ganz genau, wie sie richtig Stimmung machen. Neben der Sängerin und dem Sänger singen auch der Basser und der Keyboarder ab und zu die Leadstimme.

Zitat von MoM Jovi

Und es ist 1000 mal besser, "nur" in einer Coverband zu spielen, als zuhause für sich Riffs zu zocken und bei jeder Gelegenheit einer Bandgründung oder Neuausrichtung eisern auf seinen Prinzipien/Geschmäckern zu beharren und deshalb nichts produktives zu tun. So mancher prominente Musiker macht seine Musik auch mit Leidenschaft für mindestens einen gewissen Anteil Zuhörer, die mit der Musiker ziemlich wenig anfangen können. Ich finde es vermessen, Covermusik als niveaulos abzutun. Meine Lieblingssprüche dazu aus dem Publikum (teilweise sogar von Freunden) sind: "Ganz gut, aber ist halt Cover" oder "nur mit Gitarre* wäre es viel schöner".

Definitiv

Zuvor hatte ich bei einer Blues/Zappa-Band gespielt, zufälligerweise auch aus Weimar (Weimar ist eines der kulturellen Zentren in Thüringen mit einer Musik-Uni). Diese Band musste ich für die neue Band dann absägen. Da hatten sich direkt vor mit Lin Dittmann (Keimzeit) und Georg Lenhardt (Apokalyptische Reiter) reingeteilt.

Das hat immer alles seine zwei Seiten. Bei der vorherigen Band konnte ich meine Shuffle-Skills und vieles, was über das Standard-Reportoire eines Top40-Drummers hinaus geht, ausleben. Auf der anderen Seite spielte die Band viel weniger und viel kleinere Auftritte, die hauptsächlich von älteren Leuten besucht wurden. Dazu ein mitunter eher schlechtes Klima in der Band mit ständigen Kämpfchen der beiden Gitarristen.

Bis auf einen Song im Live-Programm ist das im Prinzip auch nur Cover. Nur eben ein anderes Genre.

Bei der neuen Band sind die Gigs im Schnitt deutlich größer, z.T. mehrere tausend Menschen im Publikum und spielen viel mehr Gigs. Das läuft alles mit Tour-Schlagzeug, das immer im Bus bleibt und einer monatlichen Abrechnung (eine Rechnung für alle Gigs pro Monat) mit zuverlässiger Bezahlung viel besser.

Die Kehrseite ist für mich, dass in den ersten beiden Runden fast nur four-on-the-floor gespielt werden muss. Ein bisschen Bedenken habe ich insofern, dass ich dadurch mit der Zeit abstumpfen könnte. Dass da auch mal 'ne Schlagernummer oder Malle-Sachen gespielt werden juckt mich weniger.

Mit meinem Youtube-Kanal will ich dann Ende des Jahres parallel auch weitermachen. Vielleicht ist das dann auch ein ganz guter Ausgleich. Da habe ich mit meinen "drums only"-Videos ja vermehrt komplexeres Freak-Zeug gemacht ...

Und so schnell werde ich sicher nicht wieder in einem Herzblut-Bandprojekt mit eigenen Songs und Produkionen mitwirken, wo man nur investiert und statt einer Gage überhaupt froh ist, mal irgendwo spielen zu dürfen. Das müsste dann schon sehr außergewöhnlich mit besonderen Anreizen sein. Ohne Gage zu spielen geht gar nicht mehr für mich.

Dennoch muss ich noch mal zu den Coverbands sagen, dass man es eben besser oder schlechter machen kann. Es gibt halt auch viele Amateur-Bands, die man sich als professioneller Musiker kaum anhören kann, weil einem sonst alles weh tut.

Zitat von MoM Jovi

Das kenne ich. Aber gleich mehrere DJs? Was war da der Grund? Ist euer Set noch nicht groß genug für 4h inkl. Pausen, oder war dem Veranstalter selbst das noch nicht genug? Für Veranstalter von Zeltfesten sind ja oftmals die 2-3h nach dem "Hauptact" (der Live-Band) lukrativ, in denen der DJ die Bretter des Bar-Anbaus mit 150bpm zum scheppern bringt.

Das war da halt so organisiert. Das war von der Bühnengröße her der größte Auftritt, den ich bisher mit der Band gespielt hatte. Sonst hatten die da immer Samstags gespielt, wo dann auch locker mal 5000 Leute im Publikum waren. Dieses Jahr am Freitag, entsprechend weniger besucht. Und nächstes Jahr auch wieder Freitag, weil der Veranstalter sich gefreut hat, dass durch uns am Freitag mal mehr los war.

Das mit dem fliegenden Wechsel mit den DJs war da auch nur ausnahmsweise so. Es sollte wohl einfach keine Pausen fürs Publikum geben

Hier mal ein paar Bilder von diesem Auftritt:

Das Top40-Bashing kann ich nur bedingt nachvollziehen. Zum einen kann man auch das besser oder schlechter machen und zum anderen haben Top40-Bands besonders heutzutage eine wichtige Aufgabe, meiner Meinung nach. So sehen nämlich auch die weniger Musik-interessierten Kids, dass man auch heute noch von Hand musizieren und live performen kann.

Es ist einfach traurig, dass solche Bands in direkter Konkurrenz zu DJs stehen. In direkter Konkurrenz zu DJs, die nicht viel können müssen, aber pro Nase am Ende mit mehr Gage heimgehen als Musiker einer Top40-Band. Aber so ist das nun mal.

Bei einem größeren Auftritt gab es die Situation, dass wir uns mit einem Team aus drei DJs im fliegenden Wechsel abgewechselt hatten. Normalerweise hat man da als Band einen sehr schweren Stand. Aber Rockpirat (so heißt die Band) schafft es mit der richtigen Songauswahl und Performance dagegen anzustinken. Das habe ich da selbst festgestellt.

Wie auch immer - mal im größeren Stil (mit wirklich professioneller Arbeitsweise und entsprechender Bezahlung) zu Covern wollte ich eh schon immer mal machen. Das ist nun die Gelegenheit und bringt mich sicher auch insgesamt weiter.

Zitat von trommla

Feinheiten jedweder Art sind dabei imho völlig fehl am Platz. Der Drummer stimmt ordentlich, den Rest soll biddeschön der FoH regeln

Für dich als Recording-Crack natürlich potenziell nicht ganz so leicht realisierbar wie für mich...

Feinheiten spielen da schon auch eine große Rolle, weil das Ergebnis ja immer die Summe vieler Feinheiten ist. Die Band hat zwei feste Tontechniker und beide kommen gut mit meinem Sound zurecht (was nicht bei allen Drummern vor mir der Fall war), wobei die nicht bei allen Gigs dabei sind. Bin auch mit beiden immer mal im Gespräch über Details. Kommt halt immer drauf an wie man mit so einer Situation umgeht bzw. was man draus macht. Wenn man es schafft, sich nicht gegenseitig auf den Sack zu gehen, sondern rational an einem Strang zu ziehen, passt das schon.

Von anderer Seite kam schon durch, dass die gesamte Band nach vorn raus einen guten Sound hat. Natürlich nur, wenn der Tonmann dieses Potenzial auch zu nutzen weiß. Sound spielt da m.E. schon auch 'ne große Rolle und für mich geht's beim Schlagzeugsound auch um ganz pragmatische Dinge wie Sustain, Attack und gut klingende Brillanz vs. scharfe, nervige und schrille Höhen bei Becken.

Ich find das jetzt auch nicht weiter tragisch, zumal sowas schon eher selten vorkommt (definitiv nicht bei jedem 5. Gig). Es ging ja nur darum, warum ich für solche Touren kein neues Equipment nehmen würde.

Wobei der Spaß bei Personenschäden dann m.E. schon aufhört. Also wenn jemand z.B. ein Bierglas auf die Bühne schmeißt und einen Musiker am Kopf trifft ...

Die haben schon einiges vertraglich geregelt. Aber z.B. ein Zaun vor der Bühne als Voraussetzung würde dazu führen, dass deutlich weniger Gigs gespielt werden können. Wenn man sich nur die Lorbeeren rauspicken kann oder will, geht das natürlich. Wenn man aber auf 100 Gigs im Jahr kommen will - eher schwierig.

Immerhin hat die Band schon aufgehört Veranstaltungen auf eigenes Risiko zu machen - was dann sowohl top als auch flop werden kann (und im letzteren Fall drauf gezahlt werden muss, um die Musiker usw. zu bezahlen) und spielt entsprechend etwas weniger. Letzteres ist aber sicher auch dem Älterwerden der beiden Chefs geschuldet.

Ich find das insgesamt schon OK. Ist für mich schon gerade ein Upgrade in vielen Hinsichten. Und macht das Leben auch einfacher, wenn man nur in einer Band mit vielen Gigs spielt als z.B. in drei, wo's dann wieder zeit- und nervenaufreibende Überschneidungen mit Terminen gibt (Prioritäten setzen, Ersatzleute finden usw.).

Und Leute, die ihre Getränke aus dem Publikum auf die Bühne werfen, kann eine Security kaum verhindern. Glasflaschen und Gläser zu verbieten ist aber schon mal ein Anfang (so wie auf Festivals auch).

Natürlich sind nicht alle Muggen so. Gibt Sachen, wo vor der Bühne noch mal ein Zaun ist, mit geräumigen Backstage-Bereichen, üppiger Verpflegung, sauberen WCs und viel Security ... kommt aber eben immer drauf an. Kleine Bühnen ohne Riser sind jedenfalls eher selten.