Beiträge von Lexikon75

Hallo

Du hast selbst schon einige Dinge aufgezählt, die man ohne Schlagzeug gut nutzen kann.

Lustigerweise wäre das billigste und einfachste sich nur Sticks zu kaufen.

Eine Oberfläche die trommeltuglich ist.

Mit den Füssen einfach auf den Boden rumtippeln.

Ein Practicepad ist natürlich die beste Variante. Ich habe ein relativ billiges-hat mit Ständer um die 20 Euro gekostet.

Da kannst du so ziemlich alles drauf machen. Spiele darauf ganze Grooves und sogar ganze Musikstücke lassen sich darauf mittrommeln. Fusstechniken lassen sich gut auf dem Boden üben.

Wir hatten gerade eine Disskussionsrunde darüber. "Fusstechniken üben ohne Pedal".

Bongos,Cajon und Co. sind für sich alleine total toll und auch als Ergänzung zum Schlagzeug unschlagbar.

Zitat von m_tree

Anderweitig kann man Basics machen und sich aufwärmen. Thomas Lang sagt im Video zum Schluss auch, dass er das hauptsächlich zum Aufwärmen so macht.

Naja, auch ein Thomas Lang war mal Anfänger...Thomas wird irgendwann, in seiner Anfangszeit, damit angefangen haben ohne Pedal Fußtechniken zu üben.

Wäre mal interessant zu erfahren warum er seine Übungen dahingehend erweitert hat.

Lediglich der Grund sich aufzuwärmen wird wohl nicht im Vordergrund gestanden haben. Thomas Lang hat seine Fußtechniken nahezu perfektioniert, daher kann er die Übungen, die er in dem Video zeigt, zum aufwärmen nutzen. Ein Anfänger sollte das tunlichst vermeiden und sich aufwärmen bevor er an solche Übungen geht. Einem Anfänger sollten so viel Alternativen wie möglich geboten werden, um seine Techniken zu verbessern. Welche für einen zielführend sind muss man schauen. Jemanden von etwas abraten, auch wenn man selbst davon nicht überzeugt ist, ist daher nicht sehr glücklich.

Nicht falsch verstehen. Ich bin natürlich auch der Meinung, dass das Üben am Arbeitsgerat (Fußmaschine) allem anderen vorzuziehen ist.

Die Alternative, es mal ohne zu machen, dennoch vielleicht mal in Betracht ziehen. Man muss sich natürlich auch, wie mit allen anderen Dingen auch, intensiv damit beschäftigen, um feststellen zu können, ob man etwas positives daraus ziehen kann oder nicht.

Dafür muss man sich, so doof wie es klingt, Zeit lassen und sich diese auch nehmen. Um mal einen Zeitrahmen darzustellen. Ich habe Anfang letzten Jahres begonnen eine neue Schlagtechnik zu lernen. Ich beginne erst jetzt diese auch in mein Spiel zu integrieren.

Man könnte sich jetzt fragen warum man nach 30 Jahren sich noch eine neue Technik aneignet. Ich bin sogar selbst erstaunt darüber, wie beharrlich ich an der Sache dran geblieben bin. Ich hab mal nach Gründen gesucht. Dazu musste ich zu meinen Anfängen am Schlagzeug zurück kehren.

Es ging um "open handed playing" kurz OHP. Mein erster Lehrer hat es mir mit Händen und Füssen ausgeredet und es soweit gebracht, dass ich Drummer wie Simon Philips gemieden haben. Hört sich vielleicht doof an, aber ich konnte mir Schlagzeuger, die OHP spielten, einfach nicht anschauen.

Er war ansonsten ein super Lehrer. Auf Vieles was ich damals gelernt habe kann ich heute zurückgreifen und darauf aufbauen.

Er hätte mich allerdings die Erfahrung mit OHP machen lassen sollen. Auch wenn er es nicht für gut befand. Heute spiele ich gerne so.

Ich habe einfach Spaß daran gefunden. Werde zwar nicht umstellen, aber es ist eine schöne Bereicherung für mich. Tja, hätte ich damals schon damit angefangen. Gleiches gilt auch für die neue Schlagtechnik. Ich spiele dadurch zwar nicht unbedingt besser, aber es klingt etwas anders-Abwechslungsreicher.

Einige Dinge mögen einem unnütz vorkommen und man sagt sich "Den Quatsch brauche ich nicht" Ist auch völlig in Ordnung.

Jeder muss seine eigenen Erfahrungen machen und seinen Weg finden. Nichtsdestotrotz sollte man auch mal über seinen Tellerrand schauen.

Alternative Übe-Methoden einfach mal ausprobieren oder vielleicht vorerst einfach mal nur im Hinterkopf behalten. Es gibt natürlich auch Dinge, die bei dem Einen funktionieren und bei dem Anderen nicht. Auch die Geschmäcker und Ansichten sind anders.

Zitat von Marcel86

Danke jetzt weiß ich wie ich es nicht üben werde, denn so wie die da rumtapsen bringt rein gar nichts, außer zu üben wie man den Takt hält, aber technisch gesehen ist es nicht vorteilhaft. Denn ein Pedal hat einen Winkel und den haben ich am Boden nicht, also ist die Übung für Anfänger kompletter Quatsch, woher weiß ich denn ob ich nicht zu viel Kraft aufwende? Wandert mein Fuß? Wenn ja wie stark? Bin ich überhaupt noch auf dem Pedal oder auf der richtigen Stelle?

Wie kommst du darauf, dass die Übungen die Mr Lang macht quatsch sind? Es geht in dem Fall darum die Muskel zu trainieren>>Präzision und auch Schnelligkeit. Hier geht es um die Technik weniger um die Kraft. Du musst deinem Fuß erstmal beibringen in welche "Richtung" er laufen soll.

Die Kraft die du auf einem Pedal aufwenden musst ist dabei erstmal unwichtig. Mach die Bewegung mal in der Luft und du wirst sehen, wie du zu Beginn rumeierst. So kannst du lernen nur die Muskeln zu benutzen, die du für die Bewegung brauchst.

Mache das mit den Händen manchmal auch. Einfach die Bewegungen ausführen, die du beim Schlagen machst. Ist nahezu Geräuschneutral.

Nur das Zischen ist zu hören, wenn die Hände bzw. Füße durch die Luft schneiden. Besonders dann, wenn eh schon "dicke" Luft zwischen dir und deinen Nachbarn herrscht. Da viele hier durchaus älteren Semesters sind hört man auch das Quietschen der Gelenke.

Da ist Stress mit Nebenan vorprogrammiert

Ok. Spaß beiseite.

Zum Winkel des Fußes. Ob du auf dem geraden Boden rumtippelst oder auf einem Pedal ist völlig schnuppe. Das gleichst du damit aus, dass du dich am Set passend zur Bassdrum hinsetzt.

Also den Winkel deines Unterschenkels variierst und zwar so, dass der Weg den der Fuß ohne Pedal macht der Selbe ist, wie mit Pedal.

Probiere es aus und du wirst sehen, dass es funktioniert.

Mach dir Markierungen auf den Boden, so kannst du sehen, ob dein Fuß wandert. Auch das trainierst du mit solchen Trockenübungen.

Du übst dabei den Fuß präzise zu bewegen. Dabei ist es unter Umständen sogar von Vorteil dies am Anfang ohne Gegenkraft zu üben.

Klar fühlt sich ein Pedal anders an. Das tut ein Pad gegenüber einer Snare auch. Trotzdem sind die Übungen auf dem Pad durchaus wichtig.

Hier noch ein anders Video. Ab 5:30 zeigt er die Fußtechnik ohne Pedal. Da kannst du auch den Unterschied sehen, wie die Position vom Bein auf dem Pedal und wie auf dem Boden aussieht.

Wanja

Ich hab den Song zwar schon mal gehört, aber wie das Schlagzeug sich im Original anhört weiß ich nicht. Naja-ist vielleicht auch gut so, sodass ich unvoreingenommen bewerten kann

Ich hab mir dein Cover mal angehört und versuche mal meinen Eindrücke wiederzugeben.

Was sofort auffällt ist, dass du den Song augenscheinlich gerne magst. Etwa bei Zeitindex 2:20 zeigst du es besonders.

Da gefällt mir auch deine Körperhaltung besonders gut.

Du drehst allerdings auffällig oft dein Kopf nach rechts. Was jetzt aber nicht schlimm ist. Jeder hat so seine Gewohnheiten und nicht zu vergessen auch eine Schocki-Seite

Der Sound: Leider hört man deine HiHat und dein Ride manchmal so gut wie gar nicht. Da würde mich interessieren woran es liegt.

Zu Beginn hört man die HiHat noch gut und man kann sie leicht raushören.

Kommt allerdings auch immer drauf an was es für eine Art Cover es sein soll. Bei einem Drumcover finde ich es persönlich toll, wenn man jede, noch so kleine, Nuance vom Schlagzeug hören kann. Gerade dann wenn du auf Ride wechselst will man es auch hören.

Kameraposition: Mal ein Vergleich zu dem Cover "Bring me to life">>gefällt mir bei dem Bon Jovi Cover echt besser. Frontaler und man sieht mehr von dir.

Vermissen würde ich da nur die zweite Kameraposition von der Seite mit Blick direkt auf HiHat und auf die Snare. Ein Drummer schaut einem Kollegen immer mal gerne direkt auf die Finger

Fazit: Toll gespielt, zwar mir Wacklern, die du aber mit deiner Attitude einen komplett vergessen lässt. Ich mag deine Art wie du spielst.

Du spielst abwechslungsreich, es ist viel Bewegung drin und es kommt keine Langeweile auf. Du wirkst durchgehen locker und entspannt.

Dein Spiel ist sehr authentisch, du bist im Song drin und deine Freude am Schlagzeugspielen nimmt man dir sofort ab.

Ich kenne das Original nicht, daher kann ich auch nicht sagen, ob songdienlich oder nicht. Bin selbst kein guter "Diener" und spiele wie mir der Schnabel gewachsen ist. Für meine Ohren hast du das echt gut gemacht. Wenn ich mir ein Drummer anschaue, dann will ich auch seinen Stil und seine Art zu spielen sehen.

Was du noch verbessern kannst hat trommla schon erwähnt.

Eins würde ich vielleicht noch ansprechen. Wenn du aufs Ride gehst, tritts du die HiHat mal mehr mal weniger durch. Spielst du die bewusst?

Wenn man drauf achtet, dann bringt es nach meinem Empfinden etwas Unruhe rein. Auch wenn man sie nicht hört, bringt es ne menge Dynamik rein-wenn auch nur optisch. Daher drin lassen und überlegen, wie du sie spielst. Vielleicht nur die 4tel oder nur 8tel treten. Einfach mal schauen was besser passt bzw. was besser aussieht.

Hab dir auf jeden Fall mal ein "like" da gelassen.

Zitat von burned_destroyer

Das Original ist aber auch ziemlich blöd geschrieben um ehrlich zu sein.

Sieht man aber sehr oft. Man spart sich dadurch die Pausen-Zeichen und die punktierten Noten.

Wenn man damit lernt geht das mit der Zeit.

Wenn ich etwas neu lerne, dann schreibe ich es mir auf wie Miss_Mieze. Allerdings auf Notenlinien.

Zitat von PaisteDrummer95

Ja, man lernt in dem Alter nicht so schnell wie ein Sechsjähriger aber auch mit 40+ wird man definitiv in der Lage sein mehr als nur zwei oder drei Grooves zu spielen, du hattest anscheinend nie Unterricht, aber du würdest staunen, wieviel man alleine schon in drei Unterrichtseinheiten lernt.

Man muss an dieser Stelle jedoch einen Sechsjährigen und eine 40 jährige Person in Bezug auf deren Lernfähigkeit etwas Differenzieren.

Ein 6 Jähriger wird wohlmöglich komplexe Zusammenhänge nicht auf anhieb verstehen können, weil er sich erst entwickeln muss. Die Verknüpfungen im Gehirn stehen noch am Anfang. Seine Aufnahmefähigkeit ist jedoch enorm, aber er muss trotzdem erst die Dinge lernen. Im Erwachsenen Alter hat man vieles schon gelernt, hat Erfahrungen gesammelt und kennt vermutlich den einen oder anderen Trick sich Dinge merken zu können.

Etwas zu lernen ist in jungen Jahren vorprogrammiert und läuft quasi von alleine. Ein Erwachsener muss sich die Fähigkeit erarbeiten/erhalten und sein Gehirn trainieren wie ein Muskel. So ist man durchaus in der Lage im gehobenen Alter sogar nochmal die Schulbank zu drücken>>Darüber gibt es natürlich Studien-das Netz ist voll davon. Daher ist die Aussage: "Das lerne ich nicht mehr." meist eine Form von Selbstzweifel und durchaus auch dessinteresse.

Jetzt kommen wir zu den motorischen Fähigkeiten. Da ist der 6 Jährige etwas in Vorteil, da er sich in dem Alter befindet indem sich die motorischen Fähigkeiten entwickeln. Aber die müssen sich dennoch erst entwickeln und das bracht seine Zeit. Ein Erwachsener hat diese wohlmöglich schon, man muss sie nur noch aufwecken

Es gibt da so einen schönen Satz: "Je umfangreicher, stabiler und abwechslungsreicher die Bewegungserfahrungen in den jungen Jahren ist, umso höher ist die Bewegungssicherheit im Erwachsenenalter."

Keine Angst! Ich hol jetzt nicht voll aus und lasse den Satz einfach mal so stehen. Betonung liegt hier aber wiederum auf "junge Jahre".

Bedeutet, dass man auch noch im gehobenen alter durchaus ein guter Schlagzeuger werden kann. Musikalität natürlich vorausgesetzt.

Darum kann es sein, dass man mit 40 erstaunlich schnell Vorschritte machen kann, obwohl man eigentlich noch nie Sticks in der Hand hatte.

Warum sich also die Frage stellen, ob man mit Schlagzeug anfangen sollte oder nicht? Da können wir Erwachsenen uns eine große Scheibe von den Kleinen abschneiden. Die denken nicht drüber nach, sondern machen einfach. Mit viel Spaß, Euphorie und einer gehörigen Portion Phantasie.

Ich trainiere ja auch neben Jugendlichen auch Kinder zw. 6 und 10 Jahren. Den Kleinen muss man nur den Weg zeigen und Platz lassen sich zu entfalten.

Kommt ein Kind in die pubertäre Phase muss man mit schieben anfangen. Tja-Einen Erwachsenen muss man wieder beibringen "Kind" zu sein

Eine Zweit-Snare muss allerdings nicht immer eine klangliche Erweiterung beinhalten.

Ich hatte auch mal eine Zweit-Snare links neben meiner HiHat. Gestimmt allerdings als wäre es eine Hauptsnare. Also nicht besonders tief oder hoch gestimmt-allerdings mit sehr wenig Sustain>>>Befellt mit einem Schlagfell dessen Namen hier nicht genannt werden darf

Für mich war es da jedoch eher eine Frage der Orchestrierung. Jetzt. Da ich jetzt auch eine HiHat zu meiner Rechten habe, wurde die Nr. 2 eher überflüssig.

Hab sie dann auch verkauft und ist jetzt wahrscheinlich irgendwo, zusammen mit einem Ride und HiHats, an dem Konservatorium in Wien unterwegs.

Platz wäre links neben der HiHat ohnehin knapp, weil ich dort jetzt meine 16" Tom platziert habe.

Bastle aber zur zeit an einer 10" Stave-Snare (etwa 9" tief)- für die finde ich auch noch ein nettes Plätzchen. Meine erste Idee war oberhalb meiner Toms.

Die zweite Snare ist oft kleiner oder einfach anders gestimmt. Würde es mal klangliche Vielfältigkeit nennen.

Ich hab mir z.B. eine 13er Tom mit einem Snare-Teppich ausgestattet.

Gestimmt wie eine Tom, kann aber zusätzlich den Teppich dazuschalten.

Benny Greb spielt links neben der HiHat eine zweite Snare. Er legt sogar noch ein weiteres Fell lose aufs Schlagfell

Noch zwei Fehler im erste Takt..vorletzte Note auf der Bass muss ne 8tel sein und die letzte eine 16tel...

Wobei bemerkt, es keine "falschen" Fehler sind. Die von dir notierten Noten sind korrekt-entsprechen nur nicht dem Original. Mir ist es allerdings erst aufgefallen nachdem ich es ein paarmal gespielt hatte.

Spiel mal beides und schau mal was dir besser gefällt.

Sieht gut aus

Eigendlich bin ich noch nie ein Freund von Beckensets gewesen.

Zu Beginn mag es noch gut gehen,wenn man den eigenen klanglichen Geschmack des Beckensets so in etwa trifft. Später stellt man doch fest,dass man doch unterschiedliche Ansprüche an die Becken stellt.

Da kann es durchaus sein,dass man sich beim Ride für eine Medium Variante, beim Crash vielleicht doch eher für ein Thin-Crash entscheidet.

Muss allerdings gestehen,dass ich es von Beginn an es nicht anderes kennen gelernt habe.

Nachdem ich meine Karl May Bücher genug gequält hatte bekam ich mein erstes Drumset mit etwas was so ähnlich aussah wie Becken. Nur HIHat, ein Crash und ein Ride.

Letzteres habe ich allerdings auch als Crash benutzt. Erweitert hab ich dieses Set nur mit einem richtigen Ridebecke,welches ich heute immer noch spiele. Alles weitere kam mit dem Hilite zu mir. Man könnte jetzt meinen mit dem Hilte hab ich mir ja ein Becken-Set zugelegt-stimmt aber nicht so ganz. Da passt auf den ersten Blick eigentlich keine Becken zusammen.Hersteller und Art der Becken sind total unterschiedlich.

Passen aber "erschreckend"gut zusammen und klingen einfach super.

Bin nach Jahren deren Klang nicht Müde geworden.

Ich behaupte mal, dass die Becken mit Bedacht individuell ausgewählt wurden.

Leider konnte ich den Vorbesitzer nicht mehr kennenlernen.

Die Philosophie Becken individuell auszuwählen hab ich so beibehalten.

Daher auch die bunte Mischung meiner Becken.

Ob man zu Beginn gleich zwei oder mehrere Crash-Becken braucht ist wohl sehr individuell. Ich hab immer gerne mit zwei Crashs gespielt.Wobei es weniger um die klangliche Vielfalt ging,sondern um die variable Gestaltung der Orchestrierung.

Kommt drauf an von welcher Seite man die Sache betrachtet.

Ich bin der Meinung,dass man gerade zu Beginn viele Wege gehen sollte-Möglichst viel Bewegung in sein Spiel bringen.Bewegungsabläufe und Wege kann man später noch optimieren.

Dazu gehört auch das optimieren des Drumset auf die jeweiligen Bedürfnisse.

z.B. ein Crash dahinhängen, wo es einem am besten liegt.

Hat man nur ein Crash,so würde ich es mal an verschiedene Stellen platzieren.

Man wird dadurch einfach flexibler und optimiert sich gleichzeitig dadurch.

Entscheidet man sich später doch noch für weitere Becken,so benötigt man weniger Zeit,um es in das eigene Spiel einzubauen.

Man ist die Wege ja schon mal gegangen

Worauf ich hinaus will: Es geht hier nur um Bewegung und Koordination. Man lernt etwas Neues und die Verknüpfungen im Gehirn beginnen sich neu zu bilden.

Lernt man die Dinge vielfältiger dann sind diese Verknüpfungen auch vielfältiger.

Man lernt die Basics zusammen mit der etablierten Bewegungsvielfalt.

Darum zu sagen ein zweites vorhandene Becken nicht aufzuhängen (aus welchen Grund auch immer), könnte unter Umständen von sogar Nachteil sein.

Irgendwann beginnt man schliesslich sein Spiel und sein Equipment zu optimieren. Was man bis dahin jedoch gemacht hat kann einem nicht mehr genommen werden.

Ich weiß-es ist natürlich sehr theoretisch und sehr in die Tiefe gedacht. Aber man kann ja mal drüber nachdenken

Ich mag es überhaupt nicht andere Sticks in den Händen zu halten, als die Sticks, die ich seit Jahren benutze.

Ob Pad oder Set ist ganz egal-es müssen die Pellwood 3B Vintage sein. Sie passen einfach perfekt zu meinem Stil, wie ich spiele.

Warum sollte der auf dem Pad plötzlich ein anderer sein? Da übe ich genau das was ich später auch auf dem Set spiele.

"Es kann Einen geben und zwar die "Richtigen"

Wichtig bei einem Stick ist für mich der optimale Durchmesser. Weicht der nur um einen 1/2 mm ab, dann fühle ich mich sofort unwohl.

Gewicht und Länge sind auch entscheidend gewesen, warum ich mich genau für diese Sticks entschieden habe.

Ich bin eigentlich ein relativ kräftiges Kerlchen und man würde meinen ich könnte mit "Baumstämmen" spielen.

Aber die Sticks sind überraschend leicht. Je nachdem was ich spiele halte ich die Sticks auch anders.

Aber ist es eigentlich immer entscheidend auf welchem Untergrund ich spiele. Ich bewege den Stick doch auch in der Luft.

Ist es da nicht auch wichtig, dass er sich gut anfühlt und gut führen lässt? Ich spiel manchmal relativ schnelle Sachen, wo ich Becken (z.B. HiHat) auch von unten anspiele, ohne dabei den Spielfluss zu unterbrechen. Da muss alles passen.

Es wird die "Kraft" angesprochen. Ich bin da etwas geteilter Meinung. Klar muss man die jeweiligen Muskeln trainieren.

Aber von welcher Kraft reden wir denn? Von der reine Muskelkraft, Kraftausdauer oder Ausdauerkraft?

Beweglichkeit, Präzision, Schnelligkeit wäre in Bezug auf Schlagzeug doch eher viel wichtiger.

Warum also, übertrieben gesagt, in die Muckibude rennen, wenn die Muskel, zum stemmen eines Sticks, schon da sind?

Obwohl ich den Weg in die Muckibude (kann auch ein anderer Sport sein) nicht ganz über Board werfen würde. Kann im allgemeinen ein guter Ausgleich zum Schlagzeugspielen sein.

Wobei ich da eher das Augenmerk auf körperliche Fitness legen würde als auf Muskelberge.

Trainieren mit einem doppelt so schweren Stick wäre für mich nur hinderlich und uneffektiv.

Ich bin eher darauf bedacht dem Muskel den Bewegungsablauf beizubringen, der speziell auf die Sticks, die ich spiele, abgestimmt ist.

Zitat von Friesendrummer

Man stelle sich vor Stewart Copeland trudelt in einer Musikschule ein, da wäre ich eher gespannt....wie der Lehrer reagiert.

Interessanter Aspekt. Copeland ist vermutlich vielleicht doch der falsche Kandidat,

Aber lassen wir ihn mal in eine Musikschule gehen und sehen was passiert.

Die erste Frage wäre: Warum sucht ein Drummer wie Copeland einen Lehrer auf? Warum sollte der Lehrer sagen: "Sorry, für dich kann ich nichts mehr tun!" ?

Muss ein Lehrer spielerisch grundsätzlich immer besser sein als der Schüler? Ich schmeiße mal den Begriff "Coaching" in den Raum.

Ein Dirigent beherrscht ja auch nicht jedes Instrument. Kann den jeweiligen Musiker aber anleiten, wie er spielen soll.

Ich trainiere auch mal Fahrer, die besser fahren als ich. Hier bin ich dann nicht der Trainer, sondern der Coach. Hier steht mehr im Mittelpunkt, was der "Schüler" trainieren muss, um in seiner Leistungsklasse bestehen zu können. Ich stelle die Aufgaben. Wie er sie dann löst muss er anhand seines Könnens selber bewerkstelligen. Man könnte auch sagen, dass ich den Schwierigkeitsgrad höher hänge, als er es selbst tuen würde. Und so wird er besser.

Sicherlich, hier geht es um Sport, aber in unserem Fall, am Schlagzeug, wird dieser Aspekt nicht anders sein.

Der Lehrer übernimmt nicht die Aufgabe eines Trainers, sondern die eines Coach´s. Wie die Aufgaben speziell aussehen könnten, dazu bin ich am Schlagzeug allerdings zu sehr selber Schüler als ein Lehrer.

Hallo

Gibraltar hat eigentlich alles was man braucht.

Geht es bei der HiHat-Fuma nur ums verrutschen? Da würde ich mal probieren, ob da da nicht einfach mit zwei Klammern und ein Rohr an das vorhandene Rack gehen kannst. Die HiHat ist ja quasi ein zusätzliches Standbein. Dafür brauchst du ein Halter der ans Rack geht und einen der an die HiHat passt.

Bei der HiHat könnte eine normale Tom/Becken-Klammer reichen. Die Stange könntest du auch etwas länger lassen so, dass du für zusätzliche Becken Platz bietet.

Befestigung fürs Floor-Tom? Ist es ein Häng-Tom? Ich hab selbst von 8" bis 16" nur Hänge-Toms. Problem ist dabei, dass die Stange ja irgendwie an dem Floor-Tom vorbei gehen muss. Das schränkt natürlich die Bewegungsfreiheit etwas ein. Becken kann man mit Galgen sehr gut positionieren-mit den Toms wird das schwieriger.

Daher hab ich schon überlegt an meine Toms Füße dran zu machen. Klar man braucht Beine und Halter und nicht zuletzt muss man auch Bohren.

Kann aber unter umstanden günstiger sein als eine weiteres Seitenteil. Flexibler ist man dann auch.

Mal ein Beispiel wie ein Rack-System aussehen kann

Mr Lang

Gib mal bei youtube "Brent´s Hang" ein. Ist zwar Werbung für den Hersteller, aber da findest du bestimmt einige Ideen zum Setaufbau mit einem Rack.

Zitat von burned_destroyer

Eine Triole ist eine Folge von drei gleichen Noten, die zusammen die gleiche Zeitdauer haben wie zwei Noten gleichen Notenwertes.

In einem 6/8Takt würde ich den Begriff Triole nicht zu laut sagen

Diese Definition ist schon richtig, aber trifft, dass auch in einen 6/8 Takt in Bezug auf die 8tel zu?

Hatte diesbezüglich mal richtig Beef mit meiner Notensoftware. Ich habe mal Noten aus einem 4/4 Takt in einen 12/8 Takt kopiert.

Die hat mir alles durcheinander geworfen und schließlich mit Systemabbruch gedroht. Haben uns dann darauf geeinigt, dass notierte Triolen aus einem 4/4 Takt nicht so einfach in ein 12/8Takt übernommen werden können. Musste alles umschreiben, bis die Software zufrieden war.

Daher bin ich mir nicht mal sicher, ob sich Triolen in einem 6/8 Takt, wie in einem 4/4 Takt auf zwei 8tel beziehen.

Würde da stumpf danach gehen was ich als Puls zähle. Dementsprechend würde ich, bei zu notierenden 8Tel Triolen, in einem 6/8 Takt 18 Noten notieren.

Stelle mal folgende These auf:

Zwar entspricht der 6/8 Takt einem 2/4 Takt (als Triolen notiert), aber die Noten ähneln auf dem ersten Blick dem eines 3/4 Taktes. In einem 2/4 Takt sind notierte 8tel nun mal nur 4 Noten. Übertragen in einem 6/8 Takt wären es dann auf einem 16tel Raster jede dritte Note die gespielt wird.

Und zack-da haben wir wieder dieses olle Poly-Gedöns.

Hoffe man konnte meinen Gedankengängen folgen und habe hoffentlich nicht zu viel Klarheiten beseitigt

Theoretisch ist das nicht ganz korrekt..

Ein 6/8 Takt entspricht einem 2/4 Takt.

Der Puls bezieht sich da auf punktiert 4tel.

In einem 2/4 Takt würde man 8el Triolen notieren.

Ein 3/4 Takt wäre dann ein 9/8 Takt.

4/4= 12/8

Das ganze bezieht sich darauf wie ich zähle und wie ich den Takt fühle.

Bin da ehrlich.So tief in der Materie mit den unterschiedlichen Taktarten bin ich noch nicht. Ich notiere meine Notation in dem Takt der mir am sinnvollsten erscheint. Vom Feel her bin ich da eher ein Banause

Zitat von Chuck Boom

3 ranzige verbeulte Nieten für 30,- zzgl. 12,- Versand

Über die 30 € ließe sich bestimmt noch verhandeln

Aber die 12€ Versand gehen völlig in Ordnung. Der Versand aus Ausland kostet, genau wie anders herum, echt viel Geld.

Bei so edlen und seltenen Sachen würde ich allerdings etwas tiefer in die Tasche greifen und es von einem Kurier abholen lassen.

Ist sicherer

Zitat von Jürgen K

Ich bin der Auftraggeber, der andere ist Dienstleister. Wenn der blöd ist oder mir auch nur die Cordhose oder sonst etwas nicht gefällt, habe ich jederzeit (auch unmittelbar sofort) das Recht und die Möglichkeit, die Situation abzubrechen.

2. ich bin derjenige, der bezahlt, dafür muss der andere leisten

Sorry das ich hier so reingrätsche. Du hast durchaus recht, aber diese Ansicht ist nicht ganz fair. Eine Schüler Lehrer Beziehung ist durchaus problematisch zu betrachten. Funktioniert eine Seite nicht,dann ist das ganz grosser Mist. Klar wird der Lehrer bezahlt. Dafür bringt er dir ja auch was bei. Dennoch kann er auch eine gewisse Erwartungshaltug dir gegenüber haben.

Wie ich schon mal sagte-ein geben und nehmen auf beiden Seite.

Eins sollte man jedoch nicht vergessen,wenn ich mich als Schüler in eine Unterichtssituation begebe,dann gebe ich etwas von meiner "Freiheit" auf.

Das Wort Freiheit in diesen Zusammenhang bitte nicht zu wörtlich nehmen. Nicht ich sage wo es lang geht, sondern der Lehrer. Dahingehend kann auch der Führungsstil unterschiedlich sein.

Demokratisch ( , autoritär. Durchaus auch denkbar, dass der Lehrer nur der Coach ist.

Ganz klar, er muss seinen Job machen.

Es steht auch geschrieben: "Die Würde des Menschen ist unantastbar."

Ein Leitsatz den man sich auf die Fahne schreiben kann.

Seine Aufgabe beschränkt sich allerdings nicht nur auf das Erlernen der Noten, sondern erstreckt sich auch auf eine positive Entwicklung des Schülers. Sozusagen eine Art von Erziehung zu einem guten Menschen.

Jeder Schüler der in der Schule sitzt oder Sport macht,ist einer weniger der auf der Strasse sitzt und Blödsinn macht. Das Alter spielt dabei noch nicht mal eine allzu große Rolle.

Ich kann auch einen Erwachsenen positiv beeinflussen. Ich bin ja Trainer im Motorradsport. Wenn ich es schaffe, dass sich mein 35 jähriger Schützling, durch mein Training, im Straßenverkehr etwas umsichtiger verhält, dann hab ich einen guten Job gemacht. Die Arbeit endet nicht an der Unterrichtstür, sondern wirkt sich auch darüber hinaus aus. Schließlich soll sich der Schüler Zuhause nicht ausschließlich hintern Fernseher klemmen, sondern auch mal hinters Schlagzeug

Sind es schlechte Erfahrungen, dann wirkt sich das noch gewaltiger aufs eigene Leben aus.

Als ich die Geschichte von PaisteDrummer95 gelesen habe, bekam ich richtig Magenschmerzen.

Angesichts dessen kann ich die Reaktionen und Meinung z.B. von Jürgen K total verstehen. Aber was soll das bringen, wenn ich mit so einer Einstellung in den Unterricht gehe. Viel wichtiger ist es mit einem guten Gefühl und mit einer positiven Einstellung reinzugehen. Aufstehen und gehen kann ich jederzeit.

Gedanken etablieren wie: "Ich schaffe das!" Du hast dich dazu entschieden, trotz der schlechten Erfahrungen, nochmal Unterricht zu nehmen. Dazu gehört ne ordentliche Portion Mut. Finde ich im übrigen total stark. Mit dieser Einstellung gehst du da hin.

Du könntest dir Rückendeckung mitnehmen. Jemanden dem du vertraust und auch um deine Ängste bescheid weiß. Eigentlich sollte der Lehrer damit kein Problem haben, wenn da zu Beginn noch eine weitere Person dabei ist. Ich persönlich würde das sogar befürworten und hätte damit kein Problem.

(Weiß jetzt leider nicht wie da die Corona-Bedingungen aussehen)

Ob du gewillt bist auch über deine bisherigen Erfahrungen zu sprechen, musst du selbst entscheiden. Falsch ist es auf keinen Fall. Wehrt sich der Lehrer mit Händen und Füssen dagegen-Tja, dann weiß du, dass er möglicherweise nicht der Richtige ist.

Aber vielleicht sehe ich die Dinge auch etwas falsch. Ich arbeite nun mal Ehrenamtlich und bin möglicherweise ganz anders motiviert und gehe mit einer ganz anderen Einstellung an die Sache ran.

Hallo

Geht es nicht immer um etwas? Man hat ein Ziel vor Augen, was man erreichen möchte. Sicherlich ist die Anspannung um so größer, wenn eine Prüfung bevor steht. Die ist meist aber daran gekoppelt ein höheres Ziel zu erreichen. z.B. Die Gesellenprüfung. Schaffe ich die Prüfung nicht, dann kann ich in dem Beruf nicht anfangen zu arbeiten.

Ist im Hobbybereich jedoch eher nicht der Fall, aber dennoch ist Aufregung, Ängste und Nervosität immer präsent.

Bei dem einen mehr bei dem anderen weniger. Auch wenn es um nichts geht. Gefühle sind menschlich, die sind halt einfach da.

Ich bin von Natur aus ein nervöses Hemd. Ich mache mir über alles und nichts Gedanken. In der Regel haben diese keine negative Orientierung, sondern sind auf mein Vorhaben konzentriert.

Hab gerade gesehen, dass deine große Stunde bereit morgen schon ist. Eigentlich hatte ich noch vor etwas darüber zu schreiben, wie man mit solchen Situationen umgehen kann und wie man vielleicht trotz großer Nervosität die Sache meistern kann. Würde dich möglicherweise noch mehr durcheinander bringen. Daher mache ich hier erstmal einen "Cut". Wenn bedarf besteht kann ich darüber gerne später etwas sagen.

Wünsche dir für deine Probestunde ganz viel Spaß.

Zitat von m_tree

Du musst keine Leistung erbringen. Das muss dein Lehrer machen, der dafür bezahlt wird.

Ich weiß wie du es meinst, daher meinen Meinung dazu bitte nicht als Kritik ansehen.

Es wurde oft erwähnt: "Der wird dafür bezahlt". Ok! Bestimmt ein Argument, aber nicht der Grund warum ich meine Arbeit gut mache-genauer gesagt gut machen möchte. Hab ich als Lehrer nicht auch den inneren Anspruch meine Sache gut zu machen? Ganz unabhängig davon was ich dafür bekomme?

Mir ist Gestern, beim Training, noch ein Gedanke gekommen. Ich habe akribisch mehrere Stunden dazu gebracht eine Spur für das gestrige Training in den Hang zu "fräsen". Ziel dabei Ausdauer und Durchhaltevermögen zu trainieren. Gestern Premiere. Wie werden sie drauf reagieren?

Die ersten Durchgange war auf dem ersten Blick ein "Desaster". Eins war mir aber sofort aufgefallen. Und hier ist der Punkt worauf ich eigentlich hinaus wollte,

Es lag ganz und gar nicht am "Können", sondern an der inneren Blockade. Parkour länger als üblich, Terrain unbekannt, usw.

Die Angst zu stürzen oder Bedenken es nicht zu schaffen, im Motorsport, natürlich ein ganz wichtiger Aspekt. So das der Versuch, die Spur anzugehen, gänzlich gegen "Null" geht.

Um jetzt die Kurve zur Musik zu bekommen mein Gedanke dazu. Bedenken sich zu blamieren oder gar zu versagen war ja ein Thema. Die Blockade im Kopf ist da beinahe schon vorprogrammiert.

So wie ich dem/der Fahrer/in die Angst/Bedenken (Pipi in den Augen sind da übrigens keine Seltenheit) nehme, kann ein Musiklehrer erkennen, was sein Schützling leisten könnte. Sozusagen "die Noten aus der Nase ziehen". Vielleicht sogar dein Stil zu spielen aus dir herauskitzeln.

Könnte auch ein Aspekt sein einen guten Lehrer zu erkennen.

Ich hab einmal den Lehrer wechseln müssen. Der "Neue" war ganz anders. In der ersten Stunde ist er immer wieder um mich herum gegangen und hat mich wohl aus verschieden Perspektiven betrachtet. Er hat gar nicht mal viel gesagt, nur geringfügig mich und das Equipment zurechtgerückt.

Fragen nach, Vorlieben und Lieblingsdrummer>Ganz vorne weg natürlich Charlie Antolini und Dennis Chambers< selbstverständlich.

Er hat sich verschiedene Sachen aus meinen Büchern angeschaut und mich spielen lassen.

Aber schlussendlich doch etwas von meiner bisherigen Weg abgewichen. Damals konnte ich mir kein Reim drauf machen, heute könnte ich das wohl etwas auseinanderdröseln.

Will damit jetzt nicht andeuten, dass man mit heruntergelassenen Hosen den Unterrichtsraum betreten sollte, aber schon zeigen wer man ist.

Es macht es dem Lehrer einfacher, denn Noten aus der Nase ziehen kostet Zeit.

Der Lehrer wird Mittel und Wege haben und wissen, wie er dich anpacken muss, um ein passendes Konzept für dich zu entwickeln.

Ein Abschlussgespräch ist auch wichtig. Da kann geklärt werden wie es weiter geht bzw. könnte