Zerredet ihr die designten Rides halt, mir persönlich gefällt es, dass zwei sehr kreative Drummer (die ja übrigens nicht erst jetzt mit
solchen Design-Ideen auffallen) diese Rides so verziert haben, und wenn Preis und Klang anders wären (der Sound von Arics ist nicht
so meins), würde ich mir sehr gern ein solches Teil ans Set hängen und fände es inspirierend und faszinierend anzuschauen.
Logisch braucht das niemand, das ist wohl jedem Kind klar.
Das Aric-Improta-Ride finde ich rein optisch fantastisch 
!
Bin ich denn der Einzige, der sich wundert, ob der Mix sich bewusst mit dem Kamerawinkel mitverändert 
?
Die HiHats wechseln in den Ohren die Position im Panorama mit, das fand ich relativ speziell. Hat eine gewisse
Logik eigentlich, aber ist auch sehr ungewohnt, da man (ähnlich wie beim ominösen Spiegelparadoxon) ja
beim Hören und Schauen eines Videos gefühlt als Person nicht wirklich im Raum mitspringt, wenn die Kamera
wechselt 
.
Ich habe gerade zehn Minuten meines Lebens verloren.
Yeah, den Jost finde ich in jeder Hinsicht superklasse!
Nach einigen DWB-Fan-Jahren hatte ich sicher 10 bis 15 Jahre mehr keinen Bock mehr, mir Dave Weckl anzuhören.
Überhaupt nix dagegen, aber es hat mich einfach nicht mehr gezogen. Seit einiger Zeit habe ich ihn aber quasi
neuentdeckt und bin wie viele andere hier einfach nur dauerplatt ab diesem Kerl. Es rollt smoothly wie bei wohl
niemand anderem, er hat eine so klar eigene Sprache, er hat so viel definiert an Sound (und Becken 
) – der
Mann ist wirklich eine Klasse für sich und hat ganz klar einen Platz auf dem Drummerolymp für sich reserviert.
Passt vielleicht nicht ganz hierhin, aber gerade ist Cry Wolf von a-ha (Album: Scoundrel Days) von 1986 im Radio gelaufen und mir ist aufgefallen, daß da tatsächlich am Anfang (so ab 0:18) ein Metronom-Click zu hören ist. Ob das ursprünglich so beabsichtigt war…
Als Erstes dachte ich mir, es könnte über einen Kopfhörer reingebleedet sein bei den Voice-Aufnahmen, aber es fadet ja quasi rein, dann macht das keinen Sinn.
Ich tippe deshalb auch auf gewollten Effekt.
Bei Anfängerlehrmitteln ist es sicher gut, sich in der ersten Zeit mal darauf zu beschränken, um sich nicht zu verzetteln.
Aber The New Breed ist auf jeden Fall kein Anfängerbuch, und es ist ja auch auf das Thema Unabhängigkeit "beschränkt",
wenn man so will. Ich würde also in der Zeit, in der ich dieses Buch durcharbeite, parallel schon auch noch etwas anderes
machen.
Nach ner Runde Querlesen hier ein paar Gedanken aus der Schweiz:
1) Heutzutage nenne ich die beiden gängigen Zweiradvarianten E-Bike und akustisches Fahrrad (bzw. eigentlich "Velo" hier in der CH) .
2) Der Fredstarter und seine Gedanken erinnern mich leicht an Patienten, die mit Google in der Hand und ziemlich genauen Vorstellungen
von Diagnose und Therapie beim Arzt sitzen und ihm erklären wollen, wie das Vorgehen sein sollte.
3) Wie ich irgendwo gelesen habe (Drum Bee?), scheint es mir zwischen den Zeilen im Grunde nach mangelndem Vertrauen gegenüber
den Lehrpersonen in Bezug auf Fach- und Didaktikwissen auszusehen.
4) Wie ist denn der bereits feststehende Plan begründet? Ist schon so klar, wo die Reise hinführen soll? Liegen die Prioritäten nach bestem
Wissen und Gewissen schon so fest? Oder mag es vielleicht auch ein wenig die Angst sein, das bisherige Wissen und Können zunächst mal
"loszulassen" (siehe Punkt 3)?
Mal dezent eine quintolische Version reinstreuen ...:
Für 3000.-€ oder mehr würde ich auf die NAMM fliegen und mir dort alles an Drummer reinziehen, was dort spielt.
Früher war das einfacher! Ich war jedes Jahr mehrere Tage in Frankfurt auf der Musikmesse. Was für eine Inspiration war das damals eine Zeit lang. Bis alles in Grund und Boden ging!
Die NAMM ist aber leider auch nicht mehr das, was sie schon war!
Oder: Auf dieses Drum Event nach England fliegen. UK Drum Show.
Oder zum neuen deutschen Pendant in Friedrichshafen!
Ansonsten I will remember von Toto, aber da gibt's ein gutes How To Video mit Simon Philips von Drumeo.
SEHR schöner Song mit SEHR schönem Drumpart!!
Warum sagt mir niemand das Claus Heßler und Anika verwandt sind?
Und wir machen uns Sorgen, dass sie das mit Rush nicht packt
Auf YouTube ploppen bei mir jetzt Videos von den beiden hoch.
Anika und Claus sind verwandt.
Hm, eher nicht, aber es spricht doch auch nichts dagegen? Also evtl. nicht sagen, dass es scheisse ist. Man kann jedoch kurz in zwei Sätzen sagen gällt mir nicht, weil.
Nein, schon nicht per se, im Gegenteil, eine Palette an Meinungen und Gedanken ist ja grundsätzlich ausgleichend und gesund.
Fahrstuhlmusik im Hintergrund
Dass da noch keiner drauf eingegangen ist. Da hat sich ja seit den 80ern nichts an solchen Videos geändert, finde ich auch ganz furchtbar. Kann auch ein Indiz sein, dass das Getrommel ohne diese Fahrstuhlmusik einfach nicht musikalisch oder interessant genug sein könnte.
Keiner darauf eingegangen? Praktisch jeder hat es implizit oder explizit erwähnt, inklusive ich in meinem zweiten Post.
Was bei mir eher Fragezeichen auslöst, ist, dass die Leute, die gaaanz neutral mit diesem Stil von Drumming nichts anfangen
können, sich trotzdem ausführlich mitteilen müssen und den Fred damit praktisch gefüllt haben.
Geh ich hin und schreibe in Freds, die mich nicht interessieren, wie scheiße ich das dort Geschriebene finde? Eher nicht, ich hoffe
zumindest, dass ich das nicht getan habe.
Musikalität darf man glaube ich bei allen Protagonisten voraussetzen, das ist aber für eine professionelle Karriere noch die unwichtigste Frage, und ich glaube, von einem gehörten, vorproduzierten Musikstück auf die Musikalität des/der Interpreten schließenzu wollen, ist absoluter Unsinn.
Spielfreude, schnelle Denke, Nicht-Verbissenheit? Wie willst du das beurteilen, wenn du nicht selbst mit ihm arbeitest? Für mich ist das Projektion eigener Ziele auf jemanden, der da ist, wo man selbst gerne wäre.
Für mich steht beispielsweise solche Musik für das exakte Gegenteil dessen, was du anführst. Solche Sachen hören sich für mich weitgehend antrainiert an, nix spontan, gleichzeitig kommt man nur mit extrem harter Arbeit da hin, sowas spielen zu können, da bist du schnell bei Verbissenheit. Und Spielfreude kann man gaaanz leicht vor Publikum faken, das ist letztendlich Teil des Showbusiness
Äh, reden wir hier von denselben Videos und demselben Schlagzeuger? Wie lang hast du zugehört und -gesehen?
Dass ich gerne an seiner Stelle wäre, ist schon eine steile Unterstellung von dir, einiges steiler als meine Beurteilung seiner Spielfreude etc., meine ich.
Gehörtes, vorproduziertes Musikstück: Um noch einmal klarzustellen, ich finde Xavier Ware super, nicht die Backingtracks! Ich kann das differenzieren.
Und ich schätze dich eigentlich so ein, dass du anhand eines oder zwei solcher Videos erkennst, dass er enorm Freude am Spielen hat, verspielt ist
(wer würde denn sonst derart over the top spielen) und schnell denkt! Oder glaubst du im Ernst, er hat das so Note für Note geübt?!? Im Gegenteil,
wie ich oben schon mal erwähnt habe, macht es wennschon den Eindruck, dass er diese Tracks praktisch zum ersten oder vielleicht zweiten Mal
hört. Ob das jetzt ein gutes Zeichen ist für einen Videodreh, sei dahingestellt, aber es sagt auf jeden Fall etwas über das musikalische Talent und
die spielerischen Ressourcen aus.
Antrainiert: Ich denke, ich weiß, was du meinst. Aber kann man (gute) Musik ohne Antrainieren machen? Oder ist jemand so puristisch, dass er nur
als musikalisch akzeptiert, was so frei von Technik und Handwerk ist wie nur irgend möglich? Ich denke mal nicht, und das führt mich wieder zu
meiner Ansicht, das nicht gegeneinander auszuspielen. Du kannst ohne technische Fähigkeiten sowohl total scheiße klingen als auch wunderbare
Musik machen, und du kannst als Virtuose absolut nichts aussagen oder Herzen bewegen und Gefühle erzeugen.
Ich glaube, das sollte man gar nicht gegeneinander ausspielen. Ich kann nur für mich sprechen: Berührt werde ich durch eine
Harmonieabfolge, einen Text, ein Arrangement, Sounds, Menschen hinter der Musik, Melodien natürlich, und mehr. Eine
Liste, die eigentlich erstaunlich unabhängig von Attributen wie gut/schlecht, langsam/schnell, laut/leise, virtuos/dilettantisch,
hart/soft ist. Und so sieht dann auch mein typischer Pool an Lieblingssongs, Lieblingsbands, Lieblingsmusikern aus (okay, dort
hats ne Tendenz zur Virtuosität, zugegeben 
quer durch den Garten stilistisch, qualitativ (wenn man so will) und hand-
werklich.
Und bei Xavier Ware ist es offenbar sein Paket an Energie, Skills, seine schnelle Denke und die krasse Dichte an virtuos ausge-
führten Ideen, seine Spielfreude, die Nichtverbissenheit, das mich anspricht und berührt. Heißt ja nicht, dass man mir einfach
zirkusreif um die Ohren spielen muss, und ich dann automatisch berührt, beeindruckt und überzeugt bin!
Und nochmal ein Wort zu den "Internetdrummern": Der klischeehafte Internetdrummer, was man darunter eher despektierlich
versteht, ist für mich eher der, der in der richtigen Musikwelt Mühe hätte, weil er es nicht gewohnt ist, mit Menschen zusammen-
zuspielen, zusammenzuarbeiten, in Realtime und im Real Life musikalisch zu bestehen. Und ich glaube, es ist unschwer zu er-
kennen, dass dies auf Xavier Ware nicht zutrifft.
Alles anzeigenWas hier schon wieder zusammengeschrieben wird…und vor allem in was für einem Ton?!
Scheinbar ist es ebenso wie der „Shredder-Zirkus“ Mode, einen unfassbar guten Musiker nach ein paar Sekunden abschätzig in eine Schublade zu stecken. Schade, dass sich der Trend des oberflächlichen negativen Rumgestänkers, wie man es von Facebook kennt, auch hier langsam Bahn bricht.
Ich durfte den Typen letztes Jahr mit Bilmuri als Support für Sleep Token in der Frankfurter Festhalle sehen und war sowohl von ihm selber als auch der Band, die ich vorher überhaupt nicht auf dem Schirm hatte, sehr positiv überrascht.
Ein unfassbar hohes Niveau, tolle, kreative Ideen, und insgesamt sehr coole Musik, die am Ende überhaupt nichts mit den 1, 2 Show-Off-Videos zu tun hat.
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Er hat übrigens ein paar Gigs komplett mit Drumcam mitgeschnitten. Wirklich sehr, sehr beeindruckend, auf welchem Niveau und mit welcher Spielfreude er da sein Zeug runterspielt:
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Sehr cool, würd ihn auf jeden Fall auch gern mal live sehen!
Dies hier ist zwar ein nerviger Clickbait-Titel, aber schon sehr beeindruckend, wie er hier spielt! Anders als bei den Meinl-Videos, bei denen ich mir nicht sicher bin,
ob er die Tracks zum allerersten Mal hört , ist er hier trotz gewohntem Dichte an Schlägen unfassbar zur Stelle bei allen Kicks, Wechseln, Feels und Changes.
Ein bisschen erinnert er mich an Larnell Lewis, der ja auch so ein krasses Wunderkind ist. Wobei man jenem wohl schon noch die zusätzliche Erfahrung und Reife
anmerkt, und Larnell ist in wirklich jazzigem Feel vermutlich mehr zu Hause.
Performance Spotlight: Abe Laboriel Jr.
Das ist die Geschwindigkeit, der ich noch halbwegs folgen kann :-I
Yeah, kenn ich natürlich, sehr nice.
