Beiträge von Mattmatt

Also ich hätte schon ein eigenes Gegenbeispiel, bei dem ich über die Noten gelernt habe:

Bei gewissen vertrackten Polymetern in meinen Twisted-Shuffle-Videos habe ich mir den Verlauf durchaus zuerst ausnotiert,

quasi rechnerisch, und so ausgecheckt, wo was wie landet. Danach gehts dann natürlich irgendwann schon wieder ohne

Noten, es geht ins Gehör, und im Fall von polymetrischen Verschiebungen lernt man (oder ich zumindest), das Zeugs gleich-

zeitig gegeneinander zu hören.

So nebenbei versuche ich aktuell, Camille Bigeaults Buch durchzugehen, da beschäftigte ich mich diese Woche grad mit

3er-Pattern (o..o.. etc.) gegen 5er-Pattern (o.o..o.o.. etc.) plus Fußostinato dazu. Hier fand oder finde ich den Weg über

die Notation auch sehr angenehm . Das Ziel ist ganz eindeutig, es ohne Noten draufzuhaben und auch nicht "pattern-

mäßig", sprich mit bestimmtem Anfang und Ende, sondern frei irgendwo starten und enden. Aber ohne Notation fände

ich so was in der Draufschaff-Phase viel schwieriger oder strenger.

Ja, auf jeden Fall! Schreiben, lesen, üben, unterrichten, alles .

Und ich spiele aber genauso viel notenlos.

Und: Beim Unterrichten um Himmels willen analog.

Habe ich gerade polymetrisch gehört? Bin sofort angerannt gekommen!

Cool Stuff, und wie immer mit Perfektion dargebracht.

Zitat von nils

Einerseits klingt eine Tomreihe in gleichmäßigen Intervallen kompakter, was aber eine Geschmacksfrage ist, ob man danach sucht.

Andererseits hat eine Stimmung in Terzen den Vorteil, dass man von einem Tom zum übernächsten eine Quinte findet. Spielt man zwei Toms im Quintenabstand gleichzeitig, bekommt man einen besonders günstig gelegenen Differenzton geschenkt (=> Hüllkurvenmodulation des Zweiklangs), nämlich die Oktave unter dem tieferen der beiden Töne. Das klingt besonders fett, ohne dass man etwas tun oder können müsste. Das ist quasi die Übersetzung des Powerchords für Schlagzeug.

Aber nur wenn du strikt zwischen großen und kleinen Terzen abwechselst, ansonsten gibts ne übermäßige Quint, was du vermutlich nicht meinst bzw. suchst .

Eines meiner beiden Drumsets (s. Avatar) besteht aus (8), 10, 12 und 16. Inzwischen ordne ich das gar nicht wirklich als eine Tomreihe ein, sondern sehe

die zwei oder drei kleinen oben als die "melodiösen" Toms an und das 16 Floortom als eigenständigen Effekt oder Charakter mit einer etwas anderen

musikalischen Funktion. Irgendwie gleich, irgendwie aber doch nicht. Insofern stört mich der große Sprung überhaupt nicht.

Wow, diese Kombination Sonor und Bill Stewart !

Oh, schade wegen Frankfurt (für mich). Hatte "leider" Gig letzten Sa und So, sonst wäre ich auf jeden Fall auch in Friedrichshafen gewesen!

Sehr interessante Gedanken .

Im Mai sind sie in Zürich, und ich tendiere momentan stark dazu, hinzufahren .

Guthrie habe ich erst mit Hans Zimmer live erlebt, war auf jeden Fall umwerfend.

Ich hatte ähnliches Sauer-aufstoß-Erlebnis vor einigen Jahren mit Animals As Leaders.

Ich wusste genau, was mich erwartet, und eigentlich fand ich vieles sehr geil, und dennoch

habe ich gerade im Livekontext eine Connection auf der emotionalen Ebene vermisst, und

ich glaube, es wäre nicht mal unmöglich, aus Musik von der komplexesten Sorte eben auch

etwas Emotionales schaffen zu können, Geschichten zu erzählen, Bogen zu spannen, die

musikalische Aussage in dem Sinn über die "technischen Ideen" zu stellen. Aber leider

gibts die Kombination irgendwie selten.

Meiner Meinung nach sind Haken eine Band, die diesen Grat zwar nicht vollständig, aber

zu einem (für mich) herausstechenden Grad schaffen.

Gut, die Aristos haben es als instrumentale Band vielleicht auch ohnehin etwas schwerer,

wenn man davon ausgeht, dass die menschliche Stimme die beste, tiefste und emotionalste

Verbindung schafft. Auch in Kombination mit Sprache natürlich.

Oh geil! Ihn hatte ich schon länger nicht mehr auf dem Schirm. Würd ich auch nicht Nein sagen, ihn wieder mal live zu sehen!

Viel Spaß!

Edit: Wäre für mich sogar auch der nächste Ort gewesen auf seiner Tour, schade ...

Präzisierung von meiner Seite her: Ich find Anika top in dem Clip. Die Gesamtperformance auch, aber mit dem Song kann ich irgendwie gar nichts anfangen, und ich bin auch kein Rush-Fan, noch nicht einmal ein Kenner in dem Sinn. Aber rüberkommen tun Spielfreude und Energie von allen. Auch eine Band (oder eine Teilband) ist halt

kein statisches Gebilde, sondern besteht aus Menschen mit Entwicklungen und dynamischen Prozessen. Ist doch insofern alles gut, find ich.

Kein Vergleich jedenfalls zu manch anderen in die Jahre gekommenen (Rock)Bands und -Musikern, wo beim Anhören und Ansehen eines aktuellen Videos einfach

jedem klar ist, ob Fan oder komplettem Ignorant, dass es eifach nicht (mehr) klingt, nicht zündet, nicht funktioniert etc.

Zitat von Niop

Hier gibt es einen ersten Vorgeschmack auf Rush mit Anika

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Ich finds top!

Stimmt, großen Dank natürlich an Marius und auch an Niop für den Einsatz !!

Wow, krass! Hätte nicht gedacht, dass es mich erwischt! Vielen Dank, freut mich.

Hier meine Notizen beim Anhören und Abstimmen (Avatarnamen natürlich erst jetzt ergänzt ) :

C (Niles): Lustiger Hall/Delay, chillig gespielt, guter Flow, erstaunliche Ähnlichkeiten mit meinem eigenen Arrangement!

E (Lexikon): Falls das Lexikon ist, ist das für mich sein "tightester" Beitrag bis jetzt . Lustige Idee mit dem verdoppelten Feel

(im Vergleich zum sonst hier vorherrschenden One-Drop) und den binären Einlagen, allerdings finde ich es leider persönlich

nicht so passend

G (Olli K.): etwas viel zu busy/verspielt mit den Händen, aber irgendwie doch stilistisch passendes Feel und großteils guter

Flow, solid

H: ich

J (mtree): vermute hier Marius . Interessanter Rockbeat drüber. Sauber gespielt, vermisse allerdings schon das

Reggae-Flair, auch wenn die andere Richtung sicher bewusst gewollt ist

O (SleishMan): Keep it simple -> works!! Ein bisschen Rushing immer mal wieder. Die viele "Luft" durch das reduzierte

Spiel passt sehr zum Track, finde ich. Schluss mit dem Diminuendo sehr cool!

P (haidem): Mein Abräumer bei diesem Playalong! Love it! Fetter Snaresound, interessantes HiHat-Pattern (ich finde nicht

wirklich raus, wie das erreicht worden ist – Stack mit Splashes für die Accents und ein anderes Becken für einen fast schon

shakerähnlichen Effekt?), sehr cooles Arrangement, sogar ein Solo, das sich sehr gut einfügt, wie ich finde – nicht überbordend

oder nach Aufmerksamkeit schreiend.

R (Surfkoala): Solid songdienlich! Gefällt mir! Recht detailliert aufs Arrangement des Playalongs eingegangen und diszipliniert

durchgezogen.

V (Mai-Carsten): Finde diesen trashigen Snaresound ziemlich geil . Könnte in einer Produktion durchaus bewusst so

gesucht und gewollt werden. Solid und durchdacht gespielt. Interessanterweise für mich genügend Reggae-Vibes, obwohl

die Drumpatterns an sich eigentlich gar nicht so konkret Reggae sind (abgesehen vom Steppers). Sehr kurzweilig anzuhören

durch die vielen Variationen.

Zitat von m_tree

Mal ein anderes Thema.

Zwei von den neun Teilnehmern haben mir ihre Zeitinvestition mitgeteilt. Die sind mit 4,5 Std. und 20 Min. schon sehr unterschiedlich.

Mit dieser Information kommt der Aspekt "Leistung" ins Spiel. Physikalisch betrachtet ist Leistung die Arbeit, die in einer bestimmten Zeit verrichtet wird. Je kürzer die investierte Zeit bei gleicher Arbeit, desto höher die Leistung.

Zwar finde ich diese Info schon irgendwie interessant, aber andererseits auch unwichtig, sogar schon fast störend. Insbesondere, wenn das sowieso nicht alle angeben.

Ich könnte dazu jetzt noch viel mehr schreiben, weil mir dabei vieles durch den Kopf geht. Jedenfalls würde ich es gern weglassen.

Alles anzeigen

Ja, schwieriges Thema, weil man fairerweise eigentlich die lebenslange Summe der "Leistung" allen Übens und aller musikalischen Erfahrungen auch miteinbeziehen müsste, oder man müsste zumindest diskutieren, wo es anfängt und wo es aufhört. Ich für mich würde diese Philosophier-Büchse lieber zubehalten .

Ich habe nicht geschaut, wie viel Zeit ich aufgewendet habe, denn dann hätte ich mehr ein Gefühl von Arbeit, Leistung, Zeitdruck usw., alles nicht entspannende

Attribute, die mich mindestens ablenken würden vom eigentlichen Spass des Entwickelns, Aufnehmens und Verbesserns.

Ich finde es gut zu wissen (auch für die Bewertung), dass von Marius keine – sagen wir – entscheidende und prägnante Effekte hinzugefügt wurden.

Ich freue mich, dieses Mal auch wieder Zeit zu haben, mich an der Abstimmung zu beteiligen und meine Gedanken zum Besten zu geben.

Bei der Jazzchallenge hatte ich mich da leider mangels Kapazität raushalten müssen und deshalb auch gar nicht abgestimmt.

Ist aber auch fast 1 pro Tag !

Zitat von infernofreak

Ich habe jetzt den Film nicht gesehen und ob er überspitzt ist kann ich nicht beurteilen. Aber manchmal haben Hollywoodstreifen auch ein bisschen Wahrheit in sich.

Es ist nicht so lange her, da gab es im Schweizer Turnverband einen Skandal wegen brutalen Trainingsmethoden.

Und unsere Flötenlehrnein war damals auch nicht gerade zimperlich. Gab es doch zwischendurch mit der Blockflöte einen auf den Kopf!

Offtopic: Wusste gar nicht, dass du aus der Schweiz bist . 👋

Ich habs über Spotify, geht das für dich?

Vermutlich hat er den Podcast auf allen üblichen Plattformen.

Ah, zum ersten Mal sehe ich eine konkrete Zahl .

Diese Größenordnung habe ich mir bis jetzt nur für Hans Zimmer Live geleistet (mehrfach und begeistert).

Vergiss nicht, dass du kein Studiomusiker bist, der einen Job abliefern und bestimmte Erwartungen erfüllen muss .

Mach einfach, was du hörst und fühlst, und versuch es in deiner momentan bestmöglichen Qualität. Das wäre mein Tipp.