Beiträge von Mattmatt

Zitat von Heartbeat

Mein Handsatz wäre..

RLR-L-RLR-L-RLR-RLRLR-RLRLRRLRLL

Sehe ich auch so (klassische Hertas zu Beginn), außer am Ende (letztes Viertel), da hätt ich mir spontan eher so überlegt: RLRLLRLL

Müsste ich aber am Set ausprobieren, und ist sicher individuell abhängig davon, welche Art von Stickings man gewohnt ist und

einem liegen etc.

Als genereller Gedanke – in der Annahme, dass das schnell sein soll: Bei schnellem Zeugs möglichst viel mit Singles spielen, da

mehr Power, vor allem bei Toms. Andererseits wird bei konsekutiven schnellen, leisen Snareschlägen viel mit Double Stroke Roll

gearbeitet.

Interessant, heute was gelernt!

Vor diesem Thread wusste ich gar nicht, dass ich da was einstellen könnte . Bis jetzt IMMER im Hell-Modus gefahren (also DF Standard,

wenn ich recht verstehe). Vorhin grad Dark ausprobiert – Resultat wie arggewöhnt: Gefällt mir überhaupt nicht!! Das Darke an sich ist ja

unstrittig angenehm so weit, aber ich mag es überhaupt nicht, weiße Schrft auf dunklem Hintergrund zu lesen, da sind meine Augen nach

wenigen Minuten plemplem, und ich sehe nur noch irgendwelche Linien, wenn ich vom Bildschirm wegschaue.

Ich war früher regelmäßig im Virgil-Donati-Forum, das war auch immer dark mit weißer Schrift. Hätte man umstellen können? Keine

Ahnung! Aber ich habs nie gemocht.

Der gemäßigte Modus gefällt mir aber, den lasse ich ab jetzt gleich mal eingestellt .

Bei der nächsten Challenge ist ein HiHat-Mikro dann Pflicht und Minimalausrüstung .

Na siehst du, du hörst es ja selbst   ! Genau, immer 2 Toms gleichzeitig, für einen fetteren Effekt.

Die Hand(e)-Fuss-Wechsel variieren aber, was vermutlich der Faktor ist, der das Fill spannend macht.

In Zahlen ausgedrückt, wenn man nur diese beidhändigen Toms/Snares zählt, bevor sie jeweils wieder

von einer Bassdrum unterbrochen werden, wäre das – mit dem von dir erwähnten 16tel-Auftakt begonnen:

1-2-1-2-3. Das jeweilige Divis steht also quasi jeweils für eine Bassdrum.

Mehr Krankskription gibts nicht heute!

Zitat von Surfkoala

Deiner hat bei mir die 10 wegen des Übergangs bei 0:55 bekommen, da ist mir die Kinnlade runtergfefallen. Ich fordere ein Tutorial oder eine Tranksription oder eine Erklärung oder eine Entschuldigung.

Haha, sehr cool . Hm, öh, also, ich könnte es schon transkribieren, klar. Soll ich?

Oder ich bitte um Entschuldigung, das ist einfacher !

Ich glaube, Nir Z hat deine Haltung auch überzeugend gefunden und übernommen .

Guckst du mal (allg. zwei phänomenale Videos, wie ich finde - also bezüglich Drumming und Drumsound )!

In diesem kreuzt er zwar, hab ich das Gefühl, es sieht anders aus als in obigem ... Aber ich find die Performance

so geil, dass ich den Link sowieso posten will:

Eloy ist einfach nur mind-blowing! Eine beeindruckende Mischung aus Power, Leidenschaft, Können, Können, Können und

(meiner Meinung nach, denn da wird das Eis ja bekanntlich etwas glatter ...) Musikalität.

Das erinnert mich als alter Faith-No-More-Fan an Mike Bordins unfassbare Tomposition, die mich immer wieder komplett verblüfft hat !

Spricht für dich etwas gegen Großmembrane als Kondensatoren?

Happy birthday

Zitat von m_tree

Ich finde, man merkt deinem Spiel immer wieder deine klassische Ausbildung (richtig?) mit Jazz-Elementen und dein hohes spielerisches Level an. Da verstecken sich eigentlich immer coole und kreative Spielereien.

Oh, da war ja noch das: Nein, keine klassische Ausbildung (im Sinne von Pauken und kleiner Trommel und Orchester), sondern

"nur" Jazz/Rock/Pop, diese Schiene, und halt eigenes Interesse an anschließender Vertiefung von Steckenpferden. Aber danke

auf jeden Fall für die Blumen .

Ist jetzt aber die Frage, wer mit "Shuffeln" das Pattern meint mit Weglassen der mittleren Note jeder Triole

und wer einfach generell ternäres Feel, auch genannt Swing. Ich persönlich meinte Ersteres, also die

konkrete Shuffle-Figur, Marius auch, wenn ich mich nicht irre.

Bei Drum Bee hatte ich auch das konkrete Pattern verstanden, aber vielleicht hat sie ternäres Feel gemeint?

Zitat von m_tree

Mattmatt hat hier am Anfang seiner Performance auch "geshuffelt" - sowohl auf dem Ride als auch auf der Hi-Hat.

Das kann man hier schon machen. Der Bass achtelt ja auch nicht durch. Und auch keins der anderen Instrumente.

Ja, die zwei ersten Durchgänge, wobei ich mir gar nicht sicher bin, ob dieses Tempo noch als Shuffle durchgeht oder ob es eine Untergrenze gibt .

Zitat von Niop

Auch nochmal Glückwunsch an M&M ( m_tree und Mattmatt) zum Sieg.

Vielen Dank und dir ebenso!

Zitat von Lexikon75

Ich Stelle mir bei dem Song jemanden vor der eine Geschichte erzählt. Es beginnt sehr melancholisch, man lässt den Kopf hängen. Und das sollte man auch am Schlagzeugspiel hören.

Dann kommt ein Part wo das Stück eine aufbrausend Emotion zeigt. Das kann man am Schlagzeug auch ausdrücken. Etwas unkontrolliert > overplayed

Zu Schluss fällt der Song wieder in eine Art Selbstmitleid. Man lässt den Kopf wieder hängen. Die Atmosphäre wird traurig und drückend

Man möge es mir verzeihen, aber das hat Mattmatt aus meiner Sicht am besten umgesetzt. Daher von mir 10 Points.

Übrigens, vielen Dank noch für die sehr netten Worte, zu viel der Ehre, aber freut mich natürlich !

Zitat von Lexikon75

Hab schon drüber nachgedacht, dass ich es halt nicht besser kann. "Einfacher" bringt da nichts, ist genauso.

Ich bin überzeugt, dass du es besser hinbringen kannst!

Ich denke, gerade solche Aufnahmen, wo man eben "gezwungen" ist, so gut wie möglich zu spielen im Sinne des Timings,

sind eine sehr wertvolle Übung für die ganzen – ich nenns jetzt mal so – Wechselwirkungen zwischen Ohren, Technik,

Pulsgefühl und Konzentration.

Meistgenannte Übung von Weltklassetrommlern zu dem Thema (nach meiner spontanen Schätzung ) ist:

sich aufnehmen – anhören – Erkenntnisse als Verbesserung umsetzen (versuchen) – repeat

Dabei natürlich am besten zu einer Referenz, also zu Musik oder zum Metronom. Wobei auch eine reine Soloaufnahme

von sich selbst normalerweise bereits genügend Stoff für obigen Kreislauf gibt.

Zitat von trommla

Solche Teile würde ich Stand heute ausschließlich beschaffen, um Challenges aufzunehmen, für alles andere läge der Kram bei mir nur rum. Ok, so ein Zoom Videorecorder mag man dann auch mal für andere Dinge nutzen, aber meine Euphorie hält sich nach diversen Erfahrungen mit solchen Geräten eher in Grenzen. Content Creator werde ich in diesem Leben wohl auch nicht mehr d.h. der Mehrwert einer solchen Investition hielte sich arg in Grenzen. Aber hey, es gibt hier so tolle Einsendungen, die ich gerne weiter anhöre und bewerte

Ich find meinen Q2n super, um Proben oder Gigs aufzunehmen zwecks Gedächtnisstütze oder (hauptsächlich) Eigenfeedback.

Mehrheitlichstens nehm ich nur Audio auf.

trommla: Zoom Q2n (4K) ☝️😌!

Hier meine spontanen Gedanken zu allen Beiträgen, die ich beim Voting hatte:

7A Surfkoala

Timing und Groove top, zu viel konstantes "leises Gefrickel" (wirkt nicht bewusst und "gemeint", sondern eher, wie wenn es sich halt beim Spielen gewohnheitsmäßig gut anfühlt), Form gut ausgespielt

12A Olli K.

Timing top, zu viel Ghostnote-Gefrickel (vermutlich auch der "Fühlt-sich-gut-an-beim-Spielen"-Kategorie geschuldet), ansonsten solid und kein Overplay, Schluss fand ich nicht so gut sowie formtechnisch das Intro m. M. n. nicht berücksichtigt bzw. differenziert

13A m_tree

Technisch 1A und groovt amtlich, Verdacht auf Marius , für mich etwas unstimmig im Sinne von zu sehr Funk/Fusion, obwohl mir der Drive an sich eigentlich noch gut gefällt. Meiner Meinung nach stimmte die Form zwischen den ersten beiden Durchgängen nicht

14A Niop

(E-Drums?) Stark! Dachte während des Hörens immer: "Bleib so, bleib so – hoffentlich zieht er/sie das so durch"! Äußerst stimmig, ausser vielleicht bei den Solos, aber ich kann den Finger grad nicht drauf legen.

15A Braindead-animal

Interessante Introidee, gutes Time, zwar Form gut, aber viel zu viele "Kurzfills" und Beckenakzente, die größeren Phrasen werden dadurch ständig wieder unterbrochen, aufpassen mit "Diddles" mit der rechten Hand auf Becken (auch wieder die Kategorie "fühlt sich gut an beim Spielen" oder "because I can", hat aber in meinen Ohren meistens eine eher schlechte oder befremdliche Wirkung)

16A Miss_Mieze

Lustige "Underplay"-Ideen, mir gefielen sie. Solide, mein Eindruck: viel Stimmiges herausgeholt mit wenigen Mitteln – auf den Punkt also!

18A mc.man

Einige Einzelschläge etwas im Schilf ab und zu, eher ZU indifferent gespielt (obwohl bei dieser Musikrichtung unaufdringlich, unaufgeregt, gleichförmig eigentlich reizvoll ist), könnte aufgewertet werden mit Ausspielen der "größeren Bogen", sprich Kennzeichnung und etwas dynamischerer Gestaltung der 12-Takt-Phrasen

19A danyvet

Etwas mehr "Luft" wäre gut gewesen, nicht jedem Drang nachgeben, eine Verzierung einzubauen oder Crashes auf jeden Akkordwechsel, sondern den größeren Bogen im Auge behalten

20A Termineta

Zu wenig auf Struktur und Dynamikentwicklung eingegangen

21A Mai-Carsten

In den ersten zwei Durchgängen Form verfehlt, denke ich (wenn Absicht, wäre das recht keck hier !), Sound für mich zu brachial für den Song

21B Lexikon75

Idee mit dem konsequenten 4te-Grüppchen-Schellenring eigentlich cool, Timing über allem aber einfach zu jenseits, sodass einfach mal nur massiv an den 👂 gearbeitet werden müsste! Das "Was" verliert auch bei noch so kreativen Einfällen an Bedeutung, wenn das "Wie" qualitativ zu sehr abfällt. Respektive kann man m. M. n. nicht gut etwas kommunizieren, wenn es zu undeutlich, unklar oder einfach ästhetisch unattraktiv rübergebracht wird.

Allerdings hatte hier das konstant-chronisch chaotische "All over the place"-Feel irgendwie auch wieder was .

Anfang und Schluss wirken leider beliebig, Form/Struktur (des Songs) nur teilweise erkennbar, klingt für mich eher wie ein Üben über ein Playalong, und es werden gerade so die gröbsten/auffälligsten Wechsel im Stück mitgemacht

21C Volumedealer

Schön solid, hab ich gerne zugehört! Unaufgeregt, aber ließ für mich eigentlich nichts missen

21D (meins)

Hab es übertrieben mit der dynamischen Dichte im Gitarrensolo, Begleitung im Pianosolo klang etwas zu verzettelt und es fehlen dort ein paar "Meilenstein"-Hits, sozusagen. Also im Verhältnis zu viel feines Genuschel ohne stabileren gröberen rhythmischen Überbau, um mehr Shape zu geben.

Zitat von Miss_Mieze

Ach, ich bin ja die, die bei volumedealer mit 10 Punkten gevotet hat

Ganz einfach: Für meine Ohren sauber gespielt- und sehr unaufdringlich.

Ich stehe offensichtlich auf "weniger ist mehr".

Overplayed bekommt bei mir Abzüge, auch wenn es supersauber gespielt wurde.

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Ja, der Volumedealer-Beitrag gefiel mir auch total gut!

Abgefahren, dass du mir so viele Punkte gegeben hast!!