In dem früheren Beispiel von rubberbeat ohne Akkordeon übernimmt eigentlich der Sänger den Akkordeon-Part. Meine ich zu hören.

Zitat von trommla

Wie immer ein cooler Song von dir, dessen Text zum Schmunzeln anregt. Vermutlich wird man ihn auch zu Zydeco zählen können, trotzdem bin ich überrascht, denn für mich war bisher immer ein typisches "Erkennungszeichen" dieser Musik der Klang des Akkordeons. Evtl. noch ergänzt von einer Fiddle, und percussiv sollte man das Waschbrett nicht vergessen.

Danke! Dann sage ich lieber im Artikel „beeinflusst“ vom Zydeco bzw Cajun. -)

Habe ich mir angehört. Gefällt mir gut. Interessant, dass Rory Gallagher diesen Musiker bzw. seine Songs kannte. Da ist die (Musiker-) Welt doch überraschend überschaubarer als ich dachte.

Lange hatte ich nur eine ungefähre Vorstellung über das, was unter Cajun Music und Zydeco Musik zu verstehen ist.

Das Ergebnis ist hier zusammengetragen. Interessant sind auch die häufig skurrilen Rhythmusinstrumente. So etwa Teelöffel und Kochtopfdeckel.

Die fast vergessene Welt der Cajun und Zydeco Music

„Wenn die Hitze dich nicht umbringt, werden die Gewürze es tun.“ So lautet ein Spruch über das Leben im Südwesten des US Bundestaates Louisiana. Eine…

stompology.org

Viele Grüße und bis bald

Christian

Hier mal wieder ein Song auf der Basis einer sogenannten Rumba-Boogie-Spielweise.

Ich hoffe, das Ding macht Spaß. Auch wenn die Gratwanderung zwischen „Latin“-Boogie und „Downer“-Blues mir irgendwie schwer gefallen ist.

Nichts auf der Naht Blues

Wenn Archie im stompology-Büro auftaucht, will er entweder mehr Geld („Tantiemen“) oder er will uns einen neuen Song andrehen. Dieses Mal versuchte er beides.…

stompology.org

Viele Grüße

Christian

Ausgangsstellung: „Wie haltet ihr es mit Produzenten gerade bei und mit euren eigenen Songs?“

Mir hat ein Profi wahnsinnig viel geholfen. Er mochte (mag) meine Art und hat Fehler schnell erkannt. Auch wenn das oft weh getan hat. Aber ohne die Ermutigung und Kritik hätte ich die wirklich störenden Fehler wiederholt. Viel gelernt dabei, meine ich. Ich bin ein Amateur und die Erfahrungen eines langjährigen Profis in den Wind zu schlagen wäre doch sehr unklug.

Die ernsthafte Auseinandersetzung auf Augenhöhe bringt was. Offenheit gilt für beide.

Es gibt aber Grenzen. Ein heikles Thema. Es gibt Songs von mir, da möchte ich nur das machen, was aus mir allein kommt. In allen Bereichen (Arrangement, Text, Sound usw.) Es ist mir dann auch völlig egal, was es ist oder sein soll. -)

Das freut trommla mich! Hier ist eine Auflistung zu möglichen Stimmungen:

Die wunderbare Welt des Open Tuning – Vier offene Stimmungen für die Gitarre

Dieser Beitrag behandelt die Möglichkeiten der Soundgestaltung mittels Open Tuning der Gitarre. Dargestellt wird die Herstellung von vier bedeutsamen…

stompology.org

Jede hat Vor- und Nachteile. Ist die Kiste erstmal in Open Tuning umgestimmt, eröffnen sich völlig neue Welten. Und vieles erklärt sich so, wenn man zB Sounds der „alten Meister“ nachempfinden möchte.

Besonders mag ich E Dur. Das gibt viele Möglichkeiten ohne sich von eingeübten Griffen ganz lösen zu müssen.

Also, viel Spaß und Inspiration wünsche ich Dir!

Viele Grüße

Christian

Konnte es nicht lassen und habe versucht eine alte und ramponierte „Wohnzimmer-Gitarre“ zur Bluesgitarre für Stahlsaiten und hohe Stimmungen umzubauen.

Bin ja immer wieder auf der Suche nach dem „schlimmsten schönen Sound“ der ersten Schallaufzeichnungen. -)

Hier die Erfahrungen und das Ergebnis (mit Audio):

Parlor-Bluesgitarre für Bottleneck und Open Tuning – Eine Umbauanleitung

Mit diesem Beitrag wird die Modifikation einer einfachen Parlor-Gitarre zur Stahlsaiten-Bluesgitarre für das Spiel mit dem Bottleneck in Open Tuning Stimmungen…

stompology.org

Ich bin zufrieden. Hatte aber viel Glück bei der Arbeit und würde das aufwendige Werkeln nicht unbedingt wiederholen.

Viele Grüße

Christian

Danke für Deinen Eindruck zum Groove und dem Song. Freut mich, dass er Dir als Umsetzung von Schlichtheit (mit wenigen Mitteln) gut gefällt.

Ich schaue mir öfter auf YouTube den (leider verstorben) Drummer Jimmy Karstein (JJ Cale und viele andere) an. Der hat dieses Gefühl zeichnen Swing und Binär. Mag ich und versuche es auch hinzubekommen.

Viele Grüße

Christian

Jimmy Karstein

Hallo Carsten,

Danke für die freundliche Rückmeldung!

Dieses mal ist alles digital. Nur der Computer, das Interface und Mikrofone. Meine geliebte Bandmaschine zum Mastern ist schon wieder in der Reparatur.

Habe mich bemüht einen möglichst „weichen“ Klang gleich schon beim Aufnehmen hinzubekommen. Dann sehr wenig Kompressor drauf gegeben. Darum ist die Wiedergabe auch recht leise.

Viele Grüße

Christian

Moin!

Habe mich mal an einem selbt komponierten "Ein-Akkord-Song" probiert. (Na ja, ein weinig hat man natürlich Vorbilder, die Ideen beeinflussen.)

Das hat riesigen Spaß gemacht. Auch an den Drums; stoisch den Minimalismus durchhalten.

Möchte das Machwerk "Das Ende der Aufgeregtheit" zur Diskussion stellen und freue mich über Kritiken, Anregungen und Verbesserungsvorschläge.

Das Ende der Aufgeregtheit – Songs mit nur einem Akkord

Das stompology.org Management fragte unseren Archie und die Jungs, ob sie nicht mal einen Song mit so ungefähr eineinhalb Akkorden komponieren könnten. Archie…

stompology.org

Viele Grüße

Christian

Mit „Sozialarbeiter“ liegst Du 3OakDrums gar nicht so daneben. Laut Autor der Biografie sah sich S. Phillips in den ersten Jahren mehr als Psychologe und Forscher. Sein Studio bezeichnete er als ein „Labor“.

Da Geld für seinen Lebensunterhalt und den seiner Familie verdiente er zu der frühen Zeit als Radiomoderator und mit den Aufnahmen von Beerdigungen und anderen Feierlichkeiten.

Später wurde er ein erfolgreicher Geschäftsmann und konzentrierte sich auf weiße Musiker. Wie zum Beispiel Johnny Cash, dessen Minimalismus auf Grund der geringen Erfahrungen (auch der Band) er zum Sound machte.

Das Buch kann ich sehr empfehlen. Ist aber ein Brocken. -)

Viele Grüße

Christian

Moin!

Ich möchte Euch die Biografie über den Sun Records Gründer Sam Phillips in einer kurzen persönlichen Sichtweise vorstellen.

Buchbesprechung: Sam Phillips – Der Mann, der den Rock’n’Roll erfand

Dieses ist keine formale Buchbesprechung. Ich schreibe über dieses Buch so, als würde ich die Eindrücke einfach, so wie der Schnabel gewachsen ist, einem…

stompology.org

Im Zeitalter der KI-Produktionen macht dieses Buch auch Mut auf das Eigene zu vertrauen.

600 Seiten! Manchmal ermüdend. Und oft überraschend erhellend. Auch im Bezug auf das große Glück heute ein Musikinstrument spielen zu können.

Viele Grüße

Christian

Für meinen Musikrichtungen (Swing, Blues, Country, früher Rock’n’Roll) habe ich ein krummes Teil von der damals unbekannten (günstig-) Marke „Zultan“ mit gleichmäßig rasselnden Nieten aus einer frühen Produktion für 200 Euro erworben. Will nix anderes mehr.

Schön locker und souverän.

Viele Grüße

Christian

Das GEMA Portal „MusicHub“ hat am 25.11. 2025 mitgeteilt, dass nach den aktuellen AGB nunmehr KI Musik zur Anmeldung und Distribution abgelehnt wird.

Der Wortlaut der Informationsmail:

„Mit künstlicher Intelligenz generierte Musik:

MusicHub akzeptiert keine Musik mehr, die überwiegend mit KI generiert wurde. Wir behalten uns das Recht vor, KI-Musik als solche zu kennzeichnen, abzulehnen oder vollständig zu blockieren. KI-Musik wird jetzt in Abschnitt A. 9 unserer Allgemeinen Geschäftsbedingungen klar geregelt.“

Offen dabei ist, wie eigentlich von den Betreibern des Portals eine KI Produktion oder eine überwiegend mit Ki erstellte Komposition erkannt werden kann.

Viele Grüße

Christian

Noch mehr Blödsinn. Mein „Mega-Super-Promo-Video“ zum nächsten Song:

Nicht für diese Zeit gemacht und das Musik-Marketing

Das Stompology Management hat inzwischen mitbekommen, dass es im Internet nicht nur Foren gibt. Fortbildung war also angesagt. „Musik-Marketing: Strategien zur…

stompology.org

Schönes Wochenende und bis bald!

Christian

Audio: Eine erste Testaufnahme für das Gitarren-Banjo ("Stompophon") aus der DDR als Lead-Gitarre im Blues eingesetzt.

Da gibt es noch Nebengeräusche durch den Kapodaster im 6.Bund. Ich glaube, einfach drin lassen. -)

Banjo-Open-G-Blues.mp3

Dank für das Interesse am Artikel und viele Grüße und bis bald

Christian

Moin!

Terry Williams ist vielleicht noch nicht zu langer her. Eigentlich ein Youngster. -)

Unter Vintage verstehe ich „alte Schule“. Um noch mehr Verwirrung zu stiften: das betrifft auch den Sound der Trommeln.

Es gibt zum Glück viele Videos auf YouTube von Filmen aus den 50er und 60er Jahren. So zum Beispiel von Bill Haley. Für mich oft eine Fundgrube auf der quälenden Suche zur Erkenntnis „Wie hat der das gemacht?“.

Liebe Grüße

Christian

Zitat von CataBOOZEta

Ein Banjo aus der DDR. Wo man doch eher die Balalaika erwartet hätte. Finde ich auch angenehm ironisch.

Stelle mir grade so ein "Brüder zur Sonne, zur Freiheit..." in dieser Hillbilly-Ästhetik vor.

Werde ich gleich mal üben. Oder "Das Lied der Partei". Könnte rocken.

Musima hat auch Westerngitarren gebaut. Zur Wendezeit das Modell "Nashville". Diese Gitarre ist außerordentlich gut verarbeitet und klingt brillant. Manchmal ist sie in Kleinanzeigenmärkten zu finden. Die Gitarre wurde für den Export in das "kapitalistische Ausland" gebaut.

Hier hat sich jemand die Mühe gemacht die Unternehmensgeschichte mit verschiedenen Modellen der E- und Schlaggitarren umfangreich zu dokumentieren.

MUSIMA – VEB Musikinstrumentenbau Markneukirchen – Schlaggitarren

Macht echt Spaß die Vielfalt der Modelle zu entdecken.

Viele Grüße

Christian