Vielleicht sind JJ Cale Songs auch deshalb schwer zu covern, weil häufig nur ein Aspekt aus einem Song im Cover heraus gearbeitet ist. Dann ist man beim Hören enttäuscht. Es fehlt das Flair.

Ich mag zum Beispiel Johnny Cash sehr. Aber „The Breeze“ geht irgendwie für ihn nicht. Trotz der tollen Stimme. Der Song wird zum 50 Rock’n’Roll bei Johnny Cash. Geschmacksache. Irgendwie nicht wirklich Cash und auch nicht Cale.

Interessant ist auch das letzte posthume Album „Stay Around“. Es wird wohl nicht das letzte sein.

Liebe Grüße

Christian

Du bist ja ein Drummer. Da würde ich Dir ein Album empfehlen an dem Jimmy Karstein mitgewirkt hat.

Er war super passend für JJ Cale, finde ich. Minimalismus bei voller Konzentration auf den manchmal leicht schwebend wirkenden Groove der Gitarren. Im Video ist er kurz zu sehen.

Liebe Grüße

Christian

Zitat von st_b

Klingt ganz nett.

Der Autor hat aber nicht selber mal mit JJ gesprochen, sehe ich das richtig?

Das Buch wurde 7 Jahre nach dem Tode von JJ Cale verfasst. Der Autor beschreibt als persönliches Erlebnis ein Konzert in Hamburg.

LG

Christian

In dem Beitrag stelle ich die Biographie "Cool Cooler Cale - Die JJ-Cale-Story" vor.

Der Titel lässt vermuten, dass es um Superlative geht. Stimmt so nicht. Ein tolles und spannendes Buch für Musiker und Musikerinnen, die den entspannten Sound guter Gitarren-Musik lieben.

Buchbesprechung „Cool Cooler Cale“ – Die JJ-Cale-Story

Einigen Biographien über Musiker und Musikerinnen eilt der Ruf voraus, in langweiligen Aneinanderreihungen von Superlativen zu münden. Diese Befürchtung ist –…

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Liebe Grüße

Christian

Hallo Jürgen,

habe mir die Videos angeschaut und angehört.

Der „Erste Hilfe“ Gedanke: sehr gründlich Stimmen vor der Probe und den Konzerten. Der Leiter kann zum Beispiel mit einem Stimmgerät durch die Reihen gehen und jedem Einzelnen kurz hören und Hilfestellung geben.

Ich weiß aus eigener Erfahrung wie schwer es ist in einem Orchester Schlagzeug zu spielen. Habe es auch mal mit einer Big Band der Luftwaffe-Reserve probiert. Nun dachte ich, dass ich Swing habe. Aber es ging nicht und ich habe Wochen gebraucht für die Erholung von dem Frust.

Gerne wäre ich drangeblieben. Und das ist der Punkt, den ich bei Deinem Engagement auch mag. Nicht aufgeben und mit viel Zeit und Ruhe an die Sache gehen.

Über andere Musik und Musikbeiträge schreiben… das kann ja auch eine Hilfe zum Üben und einer Entwicklung sein. So ist meine Antwort zum Einstimmen gemeint. Denn ich meine heraushören, dass damit in Deinem Orchester Verbesserungen schon recht schnell erreicht werden könnten.

Viele Grüße

Christian

Moin!

Nach langen Experimenten und Basteleien mit der Technik der 60er Jahre, hier nun meine erste (für nicht kommerzielle Zwecke) analoge „Maxi 10 Inch Schallplatte“ mit vier Songs.

Mein Ziel war es, den „alten“ Sound analoger Produktion aus den Zeiten der Röhrentechnik zu erzeugen.

Alle Instrumente sind „echt“. Von mir mit dem Computer und dabei mit zahlreichen analogen Komponenten sowie analogen Zwischentritten (Bandgerät-Mixdowns) aufgenommen.

Zu hören sind die vier digitalisierte Master der Songs für die im Artikel vorgestellte Maxi Schallplatte, erstellt mit einer „Revox G36“ Bandmaschine.

Archie Ancora – Vier Songs auf Vinyl und Band

Hier ist sie: Die Maxi-Schallplatte mit vier Songs der stompology Hausband Archie Ancora & His Motorboats. Die sagenhaft hohe Auflage der Schallplatte ( 1…

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Hat großen Spaß gemacht. Ich hoffe, davon kommt „was rüber“.

Viele Grüße

Christian

Danke für die Rückmeldungen. Zeit den Song mit der Berücksichtigung der Anmerkungen und Kritiken (hier aus dem Forum und vom strapazierten Freundeskreis) abzuschließen.

Habe in den letzten Wochen noch gefeilt und statt des nicht vorhandenen Akkordeons etwas (hoffentlich im Cajun-Gefühl) auf der Mundharmonika zu dem kurzen Song gespielt. Der Gesang ist neu aufgenommen und nun ist aber auch Ende. Nach zwei Jahren herumprobieren und vier Versionen kann ich das Ding nun erstmal auch nicht mehr hören.

Audio im Artikel

Die fast vergessene Welt der Cajun und Zydeco Music

„Wenn die Hitze dich nicht umbringt, werden die Gewürze es tun.“ So lautet ein Spruch über das Leben im Südwesten des US Bundestaates Louisiana. Eine…

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Viele Grüße und Dank für das Interesse!

Christian

In dem früheren Beispiel von rubberbeat ohne Akkordeon übernimmt eigentlich der Sänger den Akkordeon-Part. Meine ich zu hören.

Zitat von trommla

Wie immer ein cooler Song von dir, dessen Text zum Schmunzeln anregt. Vermutlich wird man ihn auch zu Zydeco zählen können, trotzdem bin ich überrascht, denn für mich war bisher immer ein typisches "Erkennungszeichen" dieser Musik der Klang des Akkordeons. Evtl. noch ergänzt von einer Fiddle, und percussiv sollte man das Waschbrett nicht vergessen.

Danke! Dann sage ich lieber im Artikel „beeinflusst“ vom Zydeco bzw Cajun. -)

Habe ich mir angehört. Gefällt mir gut. Interessant, dass Rory Gallagher diesen Musiker bzw. seine Songs kannte. Da ist die (Musiker-) Welt doch überraschend überschaubarer als ich dachte.

Lange hatte ich nur eine ungefähre Vorstellung über das, was unter Cajun Music und Zydeco Musik zu verstehen ist.

Das Ergebnis ist hier zusammengetragen. Interessant sind auch die häufig skurrilen Rhythmusinstrumente. So etwa Teelöffel und Kochtopfdeckel.

Die fast vergessene Welt der Cajun und Zydeco Music

„Wenn die Hitze dich nicht umbringt, werden die Gewürze es tun.“ So lautet ein Spruch über das Leben im Südwesten des US Bundestaates Louisiana. Eine…

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Viele Grüße und bis bald

Christian

Hier mal wieder ein Song auf der Basis einer sogenannten Rumba-Boogie-Spielweise.

Ich hoffe, das Ding macht Spaß. Auch wenn die Gratwanderung zwischen „Latin“-Boogie und „Downer“-Blues mir irgendwie schwer gefallen ist.

Nichts auf der Naht Blues

Wenn Archie im stompology-Büro auftaucht, will er entweder mehr Geld („Tantiemen“) oder er will uns einen neuen Song andrehen. Dieses Mal versuchte er beides.…

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Viele Grüße

Christian

Ausgangsstellung: „Wie haltet ihr es mit Produzenten gerade bei und mit euren eigenen Songs?“

Mir hat ein Profi wahnsinnig viel geholfen. Er mochte (mag) meine Art und hat Fehler schnell erkannt. Auch wenn das oft weh getan hat. Aber ohne die Ermutigung und Kritik hätte ich die wirklich störenden Fehler wiederholt. Viel gelernt dabei, meine ich. Ich bin ein Amateur und die Erfahrungen eines langjährigen Profis in den Wind zu schlagen wäre doch sehr unklug.

Die ernsthafte Auseinandersetzung auf Augenhöhe bringt was. Offenheit gilt für beide.

Es gibt aber Grenzen. Ein heikles Thema. Es gibt Songs von mir, da möchte ich nur das machen, was aus mir allein kommt. In allen Bereichen (Arrangement, Text, Sound usw.) Es ist mir dann auch völlig egal, was es ist oder sein soll. -)

Das freut trommla mich! Hier ist eine Auflistung zu möglichen Stimmungen:

Die wunderbare Welt des Open Tuning – Vier offene Stimmungen für die Gitarre

Dieser Beitrag behandelt die Möglichkeiten der Soundgestaltung mittels Open Tuning der Gitarre. Dargestellt wird die Herstellung von vier bedeutsamen…

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Jede hat Vor- und Nachteile. Ist die Kiste erstmal in Open Tuning umgestimmt, eröffnen sich völlig neue Welten. Und vieles erklärt sich so, wenn man zB Sounds der „alten Meister“ nachempfinden möchte.

Besonders mag ich E Dur. Das gibt viele Möglichkeiten ohne sich von eingeübten Griffen ganz lösen zu müssen.

Also, viel Spaß und Inspiration wünsche ich Dir!

Viele Grüße

Christian

Konnte es nicht lassen und habe versucht eine alte und ramponierte „Wohnzimmer-Gitarre“ zur Bluesgitarre für Stahlsaiten und hohe Stimmungen umzubauen.

Bin ja immer wieder auf der Suche nach dem „schlimmsten schönen Sound“ der ersten Schallaufzeichnungen. -)

Hier die Erfahrungen und das Ergebnis (mit Audio):

Parlor-Bluesgitarre für Bottleneck und Open Tuning – Eine Umbauanleitung

Mit diesem Beitrag wird die Modifikation einer einfachen Parlor-Gitarre zur Stahlsaiten-Bluesgitarre für das Spiel mit dem Bottleneck in Open Tuning Stimmungen…

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Ich bin zufrieden. Hatte aber viel Glück bei der Arbeit und würde das aufwendige Werkeln nicht unbedingt wiederholen.

Viele Grüße

Christian

Danke für Deinen Eindruck zum Groove und dem Song. Freut mich, dass er Dir als Umsetzung von Schlichtheit (mit wenigen Mitteln) gut gefällt.

Ich schaue mir öfter auf YouTube den (leider verstorben) Drummer Jimmy Karstein (JJ Cale und viele andere) an. Der hat dieses Gefühl zeichnen Swing und Binär. Mag ich und versuche es auch hinzubekommen.

Viele Grüße

Christian

Jimmy Karstein

Hallo Carsten,

Danke für die freundliche Rückmeldung!

Dieses mal ist alles digital. Nur der Computer, das Interface und Mikrofone. Meine geliebte Bandmaschine zum Mastern ist schon wieder in der Reparatur.

Habe mich bemüht einen möglichst „weichen“ Klang gleich schon beim Aufnehmen hinzubekommen. Dann sehr wenig Kompressor drauf gegeben. Darum ist die Wiedergabe auch recht leise.

Viele Grüße

Christian

Moin!

Habe mich mal an einem selbt komponierten "Ein-Akkord-Song" probiert. (Na ja, ein weinig hat man natürlich Vorbilder, die Ideen beeinflussen.)

Das hat riesigen Spaß gemacht. Auch an den Drums; stoisch den Minimalismus durchhalten.

Möchte das Machwerk "Das Ende der Aufgeregtheit" zur Diskussion stellen und freue mich über Kritiken, Anregungen und Verbesserungsvorschläge.

Das Ende der Aufgeregtheit – Songs mit nur einem Akkord

Das stompology.org Management fragte unseren Archie und die Jungs, ob sie nicht mal einen Song mit so ungefähr eineinhalb Akkorden komponieren könnten. Archie…

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Viele Grüße

Christian

Für meinen Musikrichtungen (Swing, Blues, Country, früher Rock’n’Roll) habe ich ein krummes Teil von der damals unbekannten (günstig-) Marke „Zultan“ mit gleichmäßig rasselnden Nieten aus einer frühen Produktion für 200 Euro erworben. Will nix anderes mehr.

Schön locker und souverän.

Viele Grüße

Christian