Beiträge von deinschlagzeuglehrer

Vielen Dank für Deinen Kommentar MoM Jovi.

Zitat von MoM Jovi

abt ihr ein Hörbeispiel von diesem "chaotischen Skank-Beat",

Yes, hier ein paar sehr angenehme Hörbeispiele

Hier zwar ein Blast Beat, aber es drückt das Chaos sehr gut aus:

Zitat von MoM Jovi

ihr könnt mal was zu "Money Beats" machen!

Sehr gerne!

Zitat von MoM Jovi

Den Barbie Film fand ich 30 Minuten amüsant, aber dann hat er angefangen sich zu ziehen.

Immerhin 30min Spaß gehabt.

Zitat von Lexikon75

Wie andere Drummer Jorge Garrido einschätzen und bewerten

Dennis Chambers

Ritterschlag!

Liebe Community,

es ist schon wieder Podcast-Freitag und diesmal stellen wir euch die Frage, Dank eines unseres Forummitglieds,

ob ihr schonmal vom "Dirk-Blastbeat" gehört? Nein? Wenn ihr die neuste Podcastfolge gehört habt, wisst ihr Bescheid. Spoiler: Es hat nichts mit Co-Host Dirk Brand zu tun.

Punk, Thrash-Metal, Grindcore ... in diesem musikalischen Nährboden gedieh der Blast-Beat – dem Polka-Rhythmus nicht unähnlich, nur eben im Tempobereich über 200 bpm angesiedelt. Jonas Schütz hat eine Abschlussarbeit darüber geschrieben und steht Dirk und mir zum Blast-Beat-Thema als Experte Rede und Antwort. Zusätzlich zum Podcast gibt es ein Video zum Thema Blast Beats.

Das Video ist eine Ergänzung, um das Besprochene im Podcast auch zu sehen und nicht nur zu hören. Jonas Schütz war so frei und hat alles für euch in seinem Homestudio gefilmt und eingetrommelt. Um die Blast Beats gut nachvollziehen zu können, hat Jonas die Blast Beats zunächst langsam und anschließend in doppelter Geschwindigket aufgenommen. Die eingeblendeten Noten gemeinsam mit den praktischen Beispielen liefern alles Notwendige, um euch ein besseres Verständnis für diese Schlagzeugtechnik zu vermitteln.

Die Noten über die Blast Beats kann man sich zudem kostenfrei als PDF-Dokument herunterladen:

Free Downloads – Dein Schlagzeuglehrer | Schlagzeugunterricht online.

Weiteres Gesprächsthema im Schlagabtausch #74: Die verschobeneTour von Subsignal und Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater. Die Empfehlungen der Woche stehen diesmal, zumindest teilweise, im Kontrast zu unserem aggressiven Hauptthema.

Ab sofort könnt ihr Folge 74 des "Schlagabtauschs" auf allen gängigen Plattformen hören, auf denen es Podcasts gibt. Oder direkt auf meiner Seite:

Podcast – Dein Schlagzeuglehrer | Schlagzeugunterricht online.

Viel Spaß beim Hören wünschen euer Podcast-Team Dirk Brand und meine Wenigkeit.

Hallo liebe Drum-Community,

in meinem brandneuen YouTube-Video habe ich etwas für die Jugend und die Junggebliebenen unter uns: eine komplette Schlagzeug-Transkription und Performance von "Komet" von Udo Lindenberg und Apache 207. Dieser Song ist ein toller Einstieg für Schlagzeuganfänger und Schlagzeuganfängerinnen, denn er hat einen einfachen Beat, der sich relativ leicht lernen lässt.

„Komet'“ ist ein grooviger Song mit einem einfachen, aber effektiven Schlagzeug-Part. Der Beat besteht lediglich aus Bassdrum, Snaredrum und Hi-Hat. Das Tempo beträgt angenehme 115 bpm. Es gibt nur sehr wenige Fill-Ins, so dass sich der Song auch für Anfänger gut eignet.

Ich hoffe, dass euch das Video gefällt. Lasst mir gerne einen Kommentar da, wenn ihr Fragen oder Anregungen habt.

Ich danke euch fürs Schauen!

Liebe Community,

Folge 73 des Podcasts "Schlagabtausch" steht für euch bereit auf allen gängigen Plattformen, auf denen es Podcasts gibt oder direkt hier:

Podcast – Dein Schlagzeuglehrer | Schlagzeugunterricht online.

Der Hamburger Drummer Daniel Scholz erzählt im Gespräch mit mir, wie man von der fränkischen Blasmusikkapelle in höhere Jazzgefilde kommt. Im Gearcheck: eine günstige "Black Beauty"-Alternative.

Die Drummerkarriere von Daniel Scholz hat mehrere Standbeine. Ich plaudere mit ihm darüber, wie er sich er sich von seinen musikalischen Anfängen in der Blasmusikkapelle zu einem visionären Jazzbandleader entwickeln konnte. Außerdem feiert in dieser Folge der Gearcheck sein Comeback: Dirk Brand hat Fames 14˝ x 6,5˝ "Hammered Black over Brass"-Snare im Testlabor. Die Empfehlungen der Woche dürfen natürlich auch nicht fehlen.

Viel Spaß beim Hören!

Liebe Community,

meine „Real Book Drumming“ YouTube-Serie hat ein neues Video.

In diesem Video präsentiere ich eine Performance und Schlagzeugtranskription der ersten 40 Takte des Jazzstandards “Satin Doll”. Diese Version stammt von Posaunisten J. J. Johnson und wurde für sein Album “A Touch of Satin” an den Tagen des 15. und 21. Dezember 1960 sowie am 12. Januar 1961 in New York City aufgenommen. Louis Hayes war der Drummer dieser Session.

“Satin Doll” ist ein Jazz-Standard, der 1953 von Duke Ellington und Billy Strayhorn geschrieben wurde. Louis Hayes’ Partnerschaft mit J.J. Johnson war ein entscheidender Teil in Hayes’ Karriere. “A Touch of Satin“ beweist ihre bemerkenswerte musikalische Chemie. Der Schlagzeugstil von Louis Hayes zeichnet sich durch seinen perfektes Timekeeping, seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit aus, sich an unterschiedliche musikalische Situationen anzupassen.

Ich danke Euch fürs Zuschauen!

MoM Jovi : Vielen Dank für dein Feedback!

Ja, die Folge war tatsächlich sehr spontan. Wir sind sehr froh, dass Claus, Patrick und Norbert sich bereit erklärt haben, ein paar Worte zu Dom zu sagen.

Eine rein englische Version ist eine spannende Idee. Wir werden das mal besprechen.

Vielen Dank, dass Du uns die Stange (oder besser gesagt "die Sticks") hälst!

Liebe Community,

in meinem neuen Video möchte ich euch eine vollständige Schlagzeug-Transkription und Performance von "Tutti Frutti" von Little Richard mit dem Drummer Earl Palmer präsentieren. Die Noten folgen dem Video und begleiten meine Performance.

"Tutti Frutti" ist ein Rock'n'Roll-Klassiker. "Tutti Frutti" entstand während einer Aufnahmesession im J&M-Studio in New Orleans am 14. September 1955 unter der Leitung von Produzent Robert 'Bumps' Blackwell. Die Ursprünge des Songs sind von Anekdoten umgeben, aber es wird vermutet, dass Richard den Song schon länger in Live-Auftritten verwendete, bevor er aufgenommen wurde.

Der Schlagzeugpart von "Tutti Frutti" ist ein wichtiger Bestandteil des Songs. Tutti Frutti gilt als einer der ersten Songs, der den Backbeat in der Rockmusik populär gemacht hat. Palmers gespielter Backbeat ist ein charakteristisches Merkmal des Songs und trug maßgeblich dazu bei, den Rock'n'Roll als Musikstil zu etablieren.

Die Aufnahmetechnik war damals noch in der Entwicklung, dies führt zu einigen Einschränkungen in der Klangqualität, weshalb die Transkription wie so oft auch eine Interpretation ist. Bitte beachtet, dass diese Transkription zur Unterstützung eurer musikalischen Recherche dient. Es ist wichtig, die Originalaufnahme sorgfältig anzuhören, um den Song genau nachzuspielen und den Stil und die Nuancen richtig einzufangen. Viel Spaß beim Spielen und Experimentieren mit diesem legendären Song!

Ich danke euch aufrichtig fürs Zuschauen! Bitte hinterlasst ein Like und ein kostenloses Abonnement auf meinem YouTube-Kanal, es würde mir sehr helfen! 🙏 🙏 🙏

Liebe Community,

ein Großer der Schlagzeugwelt ging leider viel zu früh von uns. In dieser Folge erinnern Dirk und ich an Dom Famularo, sein Leben und seine beeindruckende Karriere.

Dom Famularo war ein Weltreisender in Sachen Trommeln; er motivierte Leute überall auf dem Globus, das Beste aus sich herauszuholen. Dirk und ich würdigen den kürzlich verstorbenen "Ambassador of Drumming" und sein Wirken. Zu Wort kommen ehemalige Famularo-Schüler und -Mentees – wie Claus Heßler, Patrick Metzger und Norbert Gronde. Daneben geht's in Episode 72 um die Themen der kommenden Drums&Percussion Ausgabe 6/2023 sowie Dirks aktuellen Job bei der Band Subsignal. Die Empfehlungen der Woche gibts es wie üblich selbstverständlich ebenso.

Unser "Schlagabtausch"-Podcast ist auf allen gängigen Plattformen – Spotify & Co. – verfügbar, oder direkt hier.

Lexikon75: Und mal wieder vielen Dank für deinen ausführlichen Kommentar!

Hier mal meine Gedanken zu dem Bassdrumpattern.

Zitat von Lexikon75

"Wie siehst du das?"

Es ist ofmals so, dass die Art von musikalischen Entscheidungen oft eine Kombination aus kreativer Intuition und praktischen Überlegungen sind. Hier einige Gedanken dazu:

Die Schlagzeugpatterns dienen meist dazu, den rhythmischen Charakter des Tracks zu setzen und das Gesamte zu unterstützen. Änderungen im Bassdrumpattern könnten darauf abzielen, Betonung bestimmter Momente im Song zu verstärken. Es kann auch um Spannung und Abwechslung gehen. Das Wechseln zwischen verschiedenen Patterns kann helfen, den Song lebendiger zu machen. Außerdem interagiert man als Drummer

mit den anderen Instrumenten. Manchmal ändert sich das Drumming, um besser mit den Melodien oder Harmonien der Gitarre, des Basses oder des Gesangs zu harmonieren. Manchmal geht es aber einfach darum, den Song so zu gestalten, wie es sich für den Drummer in diesem Moment richtig anfühlt.

Ich finde es übrigens den Wahnsinn, dass du dich an deine eigenen Auftritte mit dem Song erinnerst. Hammer!

Ich finde es auch interessant, dass du dich mit der Jazz-Version des Songs auseinandergesetzt hast. Die Cover-Version von Project Grand Slam kenne ich nicht, aber das werde ich auf alle Fälle nachholen.

Vielen Dank auch, dass du beide meiner YouTube-Kanäle abonniert hast. Tatsächlich kann es durchaus passieren, dass ich auf den Kanälen verschiedene Inhalte hochlade, gerade die Jazztranskriptionen werden nicht auf beiden Kanälen hochgeladen.

Hier mal beide Kanäle:

Timo Ickenroth

Herzlich Willkommen auf meinem YouTube-Kanal! Hier dreht sich alles um das Schlagzeugspielen. Ich bin Schlagzeuger, Lehrer, Autor, Podcaster und Musiker,…

www.youtube.com

Jazz Drummer's Corner

Welcome to Jazz Drummer's Corner, the ultimate online resource for all things jazz drumming! Whether you're a beginner or an advanced player, my channel is…

www.youtube.com

Hallo zusammen! In meinem neuen Video möchte ich euch eine vollständige Schlagzeug-Transkription und Performance von “You Really Got Me” von The Kinks mit dem Studio-Drummer Bobby Graham präsentieren. Die Noten folgen dem Video und begleiten meine Performance.

Dieser Song aus dem Jahr 1964 markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der Geschichte der Rockmusik. “You Really Got Me” gilt als Vorläufer der Punkrock-Bewegung der 1970er Jahre und beeinflusste die Genres Hard Rock und Heavy Metal maßgeblich. Bands wie The Who und Van Halen nannten diesen Song als eine wichtige Inspirationsquelle für ihre Musik.

Ein faszinierender Aspekt dieses Songs ist die Tatsache, dass der Schlagzeuger der Kinks, Mick Avory, bei dieser Aufnahme nicht am Schlagzeug saß. Stattdessen übernahm der englische Studiomusiker Bobby Graham die Drums. Graham spielte auf über 15.000 Titeln als Studio-Drummer und hinterließ einen dauerhaften Eindruck in der Musikwelt.

Ray Davies, der Frontmann der Kinks, erinnert sich in seiner Autobiografie daran, als sie beschlossen, “You Really Got Me” in den IBC Studios in London aufzunehmen. Graham brachte eine ungeheure Energie und Autorität in die Session ein. Er verließ seine ursprünglich geplante komplizierte Einführung und schlug stattdessen kraftvoll auf die Drums ein, als würde er sagen: “Okay, los, zeig, was du kannst!” In den folgenden drei Minuten war er eins mit der Band.

Danke für Eure Aufmerksamkeit!

Lexikon75 :

Vielen Dank für deinen ausführlichen Beitrag. Ich finde es sehr interessant, wie du deine Lernerfahrungen teilst und über deine Herangehensweise an das Erlernen neuer Fähigkeiten reflektierst.

Ich halte es auch für sehr hilfreich, sich zunächst auf die grundlegenden Dinge zu konzentrieren, bevor man sich an komplexeres wagt.

Beim Erlernen von Achteltriolen oder jedem anderen Notenwert empfehle ich ausdrücklich lautes Mitzählen, dass macht alles viel bewusster.

Ich finde es auch sehr spannend, dass du dich mit dem Thema Bewegung beim Schlagzeugspielen beschäftigst. Die Bewegung des Körpers sind ein wichtiger Faktor für eine gute Performance.

Ich finde es besonders interessant, dass du die Bewegungen der Zuhörer beim Konzert beobachtest. Musik ist in vielen Kulturen auf das Tanzen ausgelegt und nicht umgekehrt und viele Grooves sind entstanden, weil Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger Menschen beim Tanzen beobachtet haben und diese Bewegungen der Tänzerinnen und Tänzer dann in ihren Rhythmen imitiert haben.

Insgesamt finde ich wie üblich, deinen Beitrag sehr inspirierend.

Liebe Community,

für Kurzentschlossene gibt es noch wenige Restplätze bei den 15.Teachertagen vom 17.-19.November 2023 in Hammelburg. Wichtig vorweg, die Teachertage sind nicht nur und ausschließlich für Schlagzeuglehrerinnen- und lehrer, sondern auch für alle anderen Interessierten offen.

Percussion Creativ hat noch einen Platz im DZ in der Akademie anzubieten. Weiterhin möglich ist die Teilnahme als "Heimschläfer". Dafür muss man entweder privat, oder im Hotel übernachten. Gute Chancen gibt es im Moment auch noch auf der Warteliste.

Anmelden kann man sich hier!

Percussion Creativ e.V - Anmeldung zu den Teachertagen

www.percussion-creativ.de

Mit dabei sind u.a. Hannes Auerochs (Marketing), Benny Greb (Drumset), Jan Hofmann (Pädagogik), Norbert Gronde (Pädagogik)
Leonie Klein (zeitgen. Perkussion), Ellen Mayer (Percussion), Joannie Labelle (Percussion), Patrick Metzger (Drums), Oli Rubow (Drums)
Christian Schemm (Recording), Daniel Schild (Drums), Axel Schüler (Percussion), Prof. Christian Wissel (Klassische Perkussion)

Lexikon75: Vielen Dank für deine erneuten ausführlichen und interessanten Gedanken. Es ist großartig, dass du für so vieles offen bist.

Die Wahl der Taktart ist oft eine Frage der Interpretation. In "Ride On" habe ich den Rhythmus in einem 6/8 notiert, da der Puls entsprechend gelagert ist. Ob nun 6/8 oder 12/8 spielt keine Rolle, das ist quasi austauschbar. Man könnte auch einen 4/4-Takt notieren, dann wären des durchgehende Achteltriolen in der Hi-Hat oder dem Ride. Ich finde jedoch, dass der 6/8-Takt es übersichtlicher macht. Das Ride-Pattern wird abund an leicht triolisch verziert, daher die '3' an der einen oder anderen Stelle.

Dein Ansatz "Vom Schweren zum Leichten" ist in meinen Augen nicht optimal. Ich bin ein großer Fan davon, dass man die Grundlagen zunächst beherrscht.

Beispiel: Wenn jemand sofort versucht, anspruchsvolle Literatur in einer fremden Sprache zu lesen, ohne die Grundlagen zu verstehen, wird das Lesen frustrierend und ineffektiv sein.

Nochmals vielen Dank für deine interessanten Einblicke in deine Erfahrungen!

Hallo zusammen! In meinem neuen Video freue ich mich, euch eine vollständige Schlagzeug-Transkription und reine Drum-Performance von "Ride On" von AC/DC zu präsentieren, einem waschechten 6/8-Slow-Blues i einem gemäßigen Tempo. Die Noten für das Schlagzeugspiel könnt ihr im Video sehen und sie begleiten meine Performance. Erwartet nichts wildes!!!

Leider darf ich dieses Video nicht mit dem Song "Ride On" veröffentlichen, da AC/DC aus Urheberrechtsgründen die Verwendung ihrer Musik auf YouTube nicht erlaubt. Daher habe ich mich dazu entschlossen, eine reine Schlagzeugversion davon zu veröffentlichen.

"Ride On" ist vielleicht nicht der bekannteste AC/DC-Song, aber er eignet sich hervorragend, um in die Welt des Slow-Blues einzutauchen, da "Ride On" technisch nicht zu schwierig zu spielen ist, er aber genügend Stoff bietet, um sich musikalisch weiterzuentwickeln. „Ride On“ stammt aus dem Album "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" von AC/DC und wurde 1976 aufgenommen.

Was erwartet die Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger in "Ride On"?

• Schlagzeugtechnisch gesehen bewegt sich der Song in einem gemäßigten Tempo und ist insgesamt nicht allzu komplex. Er erfordert aber ein gutes Gefühl für den Groove.

• "Ride On" zeichnet sich durch seinen entspannten 6/8-Rhythmus aus, bei dem weniger oft mehr ist. Die Betonung liegt auf einem stabilen Groove.

• Während es vielleicht keine spektakulären Drum-Fills gibt, ist die Kontrolle über das Timing und das Zuhören entscheidend, um den Charakter des Songs einzufangen.

• Der Song bietet auch Raum für subtile Variationen und Dynamik, die das Schlagzeugspiel lebendig und ausdrucksstark machen.

"Ride On" von AC/DC ist ein feines Stück, um an deinem Timing, deinem Groove und deinem Zuhören zu arbeiten. Es zeigt, dass in der Einfachheit oft die wahre Kunst des Drummings liegt.

Ich hoffe, ihr habt Spaß an dieser Schlagzeug-Transkription und Performance.

Liebe Community,

es gibt einen neuen Schlagabtausch Podcast. Dirk und ich haben in dieser Episode etwas experimentiert und live auf dem 17. Dresdner Drum- & Bass-Festival am 16.9. produziert .

Mit Athanasios Zacky Tsoukas und Kira Kyoto haben Dirk und ich uns zwei Artists aus dem Festival-Line-up gegriffen und interviewt, zum Beispiel zum Thema "Musikvideos für Bands". Außerdem haben wir das gute alte "Berühmte-Drummer"-Ratespiel reaktiviert, bei dem Dirk schon so manches Mal alt aussah. Ein "Welcher berühmte Groove ist das?"-Ratespiel gibt's auch, neben einem Stimmungsbild von Dresdner Drum & Bass Festival-Ausstellern und Besuchern als O-Ton-Collage. Klar, dass unsere Empfehlungen der Woche nicht fehlen dürfen.

Klickt hier, wenn ihr die Folge gleich hören möchtet oder besucht uns auf Spotify, Amazon Music oder überall, wo es Podcasts gibt und lasst doch auch gleich ein kostenloses Abo da. Das wäre großartig!

‎„Schlagabtausch – Der Podcast rund ums Schlagzeug“ auf Apple Podcasts

‎Musik · 2023

podcasts.apple.com

Schlagabtausch – Der Podcast rund ums Schlagzeug Podcast Download ~ Podcast von Dirk Brand, Timo Ickenroth ~ podcast 2880616

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Schlagabtausch – Der Podcast rund ums Schlagzeug: Home

Der Schlagzeug-Podcast von drums&percussion - Das Magazin für Alles, was Drummer bewegt. Dirk Brand und Timo Ickenroth geben Euch was auf die Ohren! Dieser…

schlagabtausch.blogs.julephosting.de

Zitat von fwdrums

Offensichtlich wissen es die Beteiligten selbst

nicht mehr so genau.

Wer weiß, was da für Substanzen mit im Spiel waren.

Lexikon75: Wieder einmal vielen Dank für dein ausführliches Feedback und das Teilen deiner Erlebnisse und Erfahrungen!

Fritz5: Meines Wissens verwendeteten Kraftwerk für "Das Model" die Roland TR-808 Drum Machine. Leider habe ich für den Snaredrumsound auch keine wirkliche Empfehlung, ausser experimentieren und herauszufinden, was für dich am besten funktioniert. Ich würde wahrscheinlich versuchen, eine tiefe Stimmung mit wenig Fellspannung und wenig Snaredrumteppichansprache zu checken.

fwdrums: Beim anaylisieren des songs ist mir nichts aufgefallen, was auf zwei Drummer zur gleichen Zeit hindeuten würde. Man findet eher Andeutungen und HInweise darauf, dass der Schlagzeugpart nicht von Keith Knudsen, sondern von Ted Templeman eingespielt wurde.
The Doobie Brothers nahmen den Drumpart mehrmals auf, schienen aber nicht in der Lage zu sein, den gewünschten Sound zu erzielen. Auf der Suche nach Antworten schlug der Tontechniker Donn Landee vor, dass Templeman - der seine Karriere als Schlagzeuger begonnen hatte - für einige Takes hinter das Schlagzeug springen sollte. Selbst nachdem er seinen Beitrag geleistet hatte, hielt Templeman den Track nicht für besonders gut. Widerwillig nahm der Produzent eine der Aufnahmen mit zu einem Treffen mit Warner Bros. Records mit. "Ich sagte: 'Hört euch das an. Das ist ein Stück Scheiße", erinnerte sich Templeman, kurz bevor er "What a Fool Believes" spielte. Die Reaktion hätte nicht gegensätzlicher sein können.

"Sie spielten es ab und sagten: 'Seid ihr verrückt? Das ist verdammt großartig!'", erinnerte sich Templeman. Im Nachhinein wurde dem Produzenten klar, warum er dem Song so negativ gegenüberstand. "Ich dachte, er sei nicht gut. Ich war zu nah dran. Weißt du, er stolperte irgendwie herum und war nicht fest genug verankert. Aber das war egal. Der Text war so großartig. Mikes Gesang ist so großartig. Manchmal weiß man also nicht, was das Beste ist. Ich meine, ich habe mich da auf jeden Fall geirrt."

Soviel dazu!

Hallo zusammen! In meinem neuen Video möchte ich euch eine vollständige Schlagzeug-Transkription und Performance von “What a Fool Believes” von „The Doobie Brothers“ mit Drummer Keith Knudsen präsentieren.

“What a Fool Believes” wurde von Michael McDonald und Kenny Loggins geschrieben und produziert. Die Schlagzeug-Noten folgen dem Video und begleiten meine Performance.

Was erwartet die Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger in "What a Fool Believes"?

• Schlagzeug-technisch ist der Song mit 122 BPM zwar etwas flotter unterwegs, im Allgemeinen aber dennoch nicht allzu schwierig, er erfordert jedoch ein gutes Verständnis für den Groove

• Prinzipiell kommen keine Fill-ins im klassischen Sinne vor, Tom Toms wird man keine finden und auch der Einsatz von Crash-Cymbals ist mit zwei Schlägen im gesamten Song sehr überschaubar. Vielmehr spielt Keith Knudsen für die Musik, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

• Die Bridge-Parts haben einen interessanten Part mit Hi-Hat-Öffnungen, die nicht ganz ohne sind.

• Der Pick-up zu Beginn des Songs ist mit den Rim-Schlägen auch eher unüblich, passt aber zum reduzierten Spiel in der Gesamtheit des Songs.

Die Noten für diese Transkription stehen exklusiv für Mitglieder auf meiner Website http://www.deinschlagzeuglehrer.de zum kostenlosen Download bereit.

Ich hoffe, Ihr habt viel Spaß an dieser Schlagzeug-Transkription.

Zitat von Ralli Son

Stimmt es, daß das Magazin eingestellt wird?!?

Leider ja, die letzte Ausgabe der Drums&Percussion wird die 01/2024 sein.