Beiträge von Jürgen K

Guten Nachmittag,

ich selbst bin ja der Meinung, dass neue Felle und Dämpfung irgendwie im Widerspruch stehen.

Wenn ich mir mal so manche Klassiker und Jazzer ansehe, dann klingen die oftmals mit alten

Fellen recht gut.

Nur in der kommerziellen Popularmusik muss natürlich jeden Tag eine neue Folie drauf, ein

Schlingel, wer das aus dem Munde des bezahlten Trommeltechnikers, der gerade die Lieferung

vom Folien-in-Rahmen-Pressers auspackt, für die der Künstler ganz unentgeltlich Reklame macht.

Bei einer Nachspielkapelle, wo die Personalstärke nicht so dick ist, dass einem einer das Zeug

aufbaut, würde ich als Erstes mal darüber nachdenken, ob da nicht die Diplomaten etwas zu

empfindlich sind, Wattebäuschen hin oder her.

Gerade auf Bühnen mit mittelmäßiger Technik brummt und fiept gerne mal etwas. Wer träge

Materialien hat, hat meist auch die entspannteren Nerven.

Früher soll es sogar mal Concert-Toms gegeben haben, die waren da ganz schlau.

Ich selbst fahre bei Pop und Rock gerne älteres und abgestandenes Material und es hat sich über

den Klang noch niemand beschwert.

Selbst in den Akkordeon-Vereinen, wo es ja lautstärkemäßig filigraner zugeht, sind auf dem

Sonor Performer wahrscheinlich noch die Original-Resonanzfelle drauf und die Trommeln klingen

top.

Ansonsten ist es natürlich so, dass auch die Resonanzfelle bei jedem Schlag geschüttelt werden,

das führt tatsächlich innerlich zu Verschleiß. Wer also immer den frischesten Klang haben will,

sollte vielleicht doch lieber alle drei Wochen wechseln.

Wer auch mal ältere Musik spielt, darf auch angestaubte Felle aus der Zeit der Musik verwenden.

Es ist erstaunlich, wie gut das trotz aller modernen Fellwechselinfluenzeraussagen funktioniert.

Wenn die Bude sowieso im Auto liegen soll, verstimmt sie sich mit neuem Material viel besser.

Ich meine, rustikal in der Benzinkutsche und filigran mit Frischfolienklang ist irgendwie paradox.

Wohnzimmer-Studio, seidenmattes Furnier und nagelneue Felle gerne, Bühne dann gerne etwas

robuster je nach Örtlichkeit.

Keine Schdradiwahri im Bierzelt!

Servus

Jürgen

Guten Morgen,

geht es dem Bekannten um eine Geldanlage?

Da würde ich woanders investieren.

Und die Trommel würde ich nicht kaufen.

In der Tat sind das zwei verschiedene Spannreifen, somit kann maximal einer

original sein. Wo die Unterlegscheiben geblieben sind, ist auch rätselhaft.

Im Übrigen sieht man ja schon, dass der Fotograph gerne in der Werkstatt

bastelt. Was da sonst noch so modifiziert wurde, will ich gar nicht wissen.

Grüße

Jürgen

Guten Abend,

bei mir ist alles Papier.

Ich erlebe es zwar, dass in den Orchestern schon mal der ein oder andere

Digital Addict mit dem Tablett kommt, aber erstaunlicherweise ist das

dann kleiner als A4. Die Profis (Oper) lassen sich auch gerne mal was Größeres

aufs Pult legen.

Wenn mir die Originalnoten zu blöd sind (zu klein, bescheuert geschrieben,

mit zu vielen Fehler etc.), dann schreibe ich die auch gerne mal selbst.

Die meisten Stücke passen auf ein bis zwei Seiten. Wenn umgeblättert werden

muss, sind Pausen eine gute Möglichkeit auf dem Blatt unten rechts, wenn es

keine gibt, kann man sich auch mal den Luxus von mehreren Notenständern

leisten. Wer viele Instrumente hat, darf das. Auch ungenutzte Trommeln werden

durchaus schon mal zweckentfremdet.

Grüße

Jürgen

Guten Mittag,

mir sind diese Diskussionen stets zu dogmatisch.

Schon der Begriff "Führhand" löst bei mir Grusel aus.

Für mich beginnt alles mit der Musik. Und dann schaue ich, wie ich die praktikabel und für mich angenehm

gestalten kann. Dabei denke ich über Kategorien wie Führer oder Sklave nicht nach und sie sind mir - offen

gesagt - auch zuwider.

Es ist richtig, dass meine Herangehensweise durchaus etwas mehr Übeaufwand bedeuten kann, sie hilft mir

aber auch, an der ein oder anderen Stelle mal vom Einheitsbrei abweichen zu können.

Was die Frage mit dem Tausch der Fußanlagen betrifft, die ja kürzlich aufgekommen ist, aber tatsächlich

eher wenig diskutiert wurde:
in der Tat hätte man dann die Möglichkeit, die Hi-Hats einfach so mit der rechten Hand zu spielen ohne den

weithin geläufigen Kreuzverkehr.

Aber im Gegensatz zu den Kandidaten, welche einfach nur die Hi-Hats mit Links spielen, wäre der Übeaufwand

nicht nur die eine Hand (die oftmals vernachlässigte linke), sondern dann statt der einen (1) Hand gleich zwei

(2) Füße, nämlich der rechte Hupentreter müsste sich mit der Charley anfreunden und der oftmals linkische

Linksfuß müsste lernen, was ein Bums ist. Ich würde meinen, da wäre der Übeaufwand im Gegensatz zu der einen

Hand eher größer. Das kann man machen, man sollte dann aber auch die Zeit und Geduld mitbringen.

Ich persönlich habe mich früher schon sehr früh dafür entschieden, die Hi-Hats meistens (ja, kein Dogma) mit

der linken Hand zu bedienen, um die Kreuzigung zu vermeiden. Ich mag es einfach nicht, mir auf die Finger zu

hauen oder herumzuexperimentieren, wie man mit unsymmetrischer Körperhaltung anständig hauen kann.

Symmetrie ist eher so mein Ziel, wenn es auch eine Utopie ist. Auf dem Wege dahin bleibt bei mir das Rhythmus-

Becken auf der rechten Seite, das heißt, meine Bude in den kleinen bis mittleren Ausbaustufen sieht ganz

normal aus, allerdings mit der Kleinen Trommel als Zentrum und den Großen Trommeln angeschrägt. Auch wenn

nur eine Große Trommel aufgestellt wird (was fast immer in der Realität der Fall ist), steht diese bei mir schräg.

Soll ihr Frontfell frontal ins Publikum leuchten, dann wird der Teppich verdreht.

Da bei mir bei der Verwendung von drei Tom-Toms, zwei Hängetoms vor der Kleinen Trommel hängen, kann

ich je nach Bedarf recht bequem übliche Fill-Ins mit der rechten oder linken Hand beginnen. Und sollten sie

bei vier Tom-Toms hinten beim großen Standtom enden, so gibt mir der Paradiddle (wer den erfunden hat, war

ein kluger Mensch) die Möglichkeit, durchaus ein Becken, was dort hinten vielleicht gar nicht mehr hängt, mit

der linken Hand bedienen zu können.

Es gibt viele Möglichkeiten. Und es gibt noch mehr Dogmen. Ich erlaube mir, auch mal auszubrechen.

Kunst darf alles.

Grüße

Jürgen

Zitat von MoM Jovi

soll für den Grip sein. Tut mir aber schon beim Ansehen weh

Guten Morgen,

passend zur Jahreszeit könnte man auch gleich die Hölzchen in die Hand nageln.

Grüße

Jürgen

Guten Nachmittag,

inzwischen ist es etwas zärtlicher geworden:

F-Griesheim: 404 Heavy Hi-Hat 14", Ride 20", Crash 16".

Mühlheim a. M.: (wie bisher: 2002 Sound Edge Hi-Hat, 505 Ride 20"), 404 Medium 18".

Tatsächlich sind die 404er dünner als die 2002er und 505er und daher besser geeignet, obwohl das klangliche Niveau etwas niedriger angesiedelt ist.

Grüße

Jürgen

Guten Morgen,

bevor ich mir mit dem Blech einen Bruch heben würde

bzw. einen solchen nach der Landung feststellen,

würde ich lieber mal vor Ort einen Beckenverleiher

involvieren.

So machen das die Profis oftmals auch.

Ansonsten sollte man sich ein Flightcase leisten können,

alles andere ist Kindergarten.

Und es gibt ja auch noch Cargo-Flüge, je nachdem, wieviele

Becken man so hat, kann das auch mal interessant sein.

Grüße

Jürgen

Guten Morgen,

es geht bei der Auktion um eine wohltätige Spende.

Also spielt der Preis nur die Rolle, wie geizig der Spender ist.

Das Set selbst ist dem Zweck optisch angepasst und ansonsten das Gerät,

was halt sonst so bei den Eisernen zum Einsatz kommt, außer ...

- falls es noch keiner gemerkt hat und auch des Englischen nicht mächtig ist -

... die Bleche sind überwiegend 2002 statt Signature - das ist das Spezielle.

Ach ja, und meine Koffer haben Lieferschwierigkeiten.

Man könnte meinen, die Buben bei Hardcase waren damit beschäftigt, für

die ordnungsgemäße Verpackung von dem Zeug zu sorgen.

Derzeit ist der Preis gar nicht mal so außerordentlich hoch, alleine das Blech

dürfte inklusive Tam-Tam einen Straßenpreis eines Kleinwagens haben, wenn

man sich das mit Sonderlackierung bestellt, wird's auch nicht mehr so billig

wie ohne.

Ich habe auch schon überlegt, anständige Kesselgrößen zu kaufen. Bislang

hält mich die Mode davon ab. Aufbaumäßig ist das kein Problem, vor allem,

wenn man klein ist. Und in der Musik geht es ja um den Klang, das hören

die ganzen Selbstbeschneider ungerne, aber es ist die einzige Wahrheit,

die auch bei den Jungfrauen missachtet wird, sonst hätte der Trommler ja

noch die alte Ludwig beim Auftritt dabei. Aber die ist ja nicht aus England.

Rule Brittania!

Grüße

Jürgen

PS

Ich biete nicht mit, mein Gerät soll aus Germanien sein.

Die haben ja jetzt wieder mehr Zeit, weil sie nicht dauernd so eine Großbude

mehr bauen müssen.

PPS

Die hätten übrigens noch anständige Größen im Angebot.

Guten Morgen,

was das "neue" Gerät betrifft:

das hat ja eigentlich mit der Sache nichts zu tun.

Das Ding wurde offensichtlich nur produziert, um Geld für eine Sache zu erwirtschaften.

Davon auf irgendetwas zu schließen, ist völliger Unfug. Der Auftraggeber hat genügend auf dem Konto,

was er da hineinpumpen kann, den Rest können die Sponsoren beisteuern.

Der Musikindustrie geht es ansonsten ganz anders.

Diese interessante neue Schlagzeugschmiede kann eigentlich gar nicht existieren. Dass sie es dennoch tut,

liegt faktisch daran, dass in sie von einem Investor Geld hinein gepumpt wird. Wer das sein könnte, ist

meiner Meinung nach nicht schwer zu erraten.

Ich habe das schon bei anderen auffälligen Projekten erlebt: vor einigen Jahren kam ja "Session" auf den Markt,

eben mal versucht, alles aufzukaufen, was geht und dem T. zu trotzen. Faktisch rudern die inzwischen kräftig

zurück. Meine Meinung: das Finanzamt hat dem Laden klar gemacht, dass man nicht nur vom Verlustgeschäft

leben kann und die Abschreibungsorgie irgendwann mal aufhören muss.

Auch bei D-Dingsbums von über dem großen Teich hat man sich immer gefragt, ob die vom Sponsoring leben,

da hat mit Sicherheit auch jemand still und heimlich hineingepulvert, bis der Laden verkaufsreif war.

Auch in der Musik verkennt der gemeine Dorfrocker in seinem Kellerprobezimmer gerne, dass ohne Investition

nichts läuft. Manche bescheißen sich selbst und nennen sich "semi-professionell", was eigentlich nur heißt, dass

sie tagsüber genügend verdienen, um abends ihre teure Gitarrensammlung vorführen zu können und dann

noch behaupten, sie hätten beim Gig etwas verdient (was betriebswirtschaftlich meistens Blödsinn ist).

Zur Musikdarbietung:

Auch diese ist natürlich dem Sinn und Zweck geschuldet und eigentlich eine Werbeveranstaltung.

Ein Orchester ist ein grundsätzlich schwerfälliger Klangkörper, ein einzelner Trommler grundsätzlich beweglich,

ich kann sehr gut verstehen, dass man hier koordinativ schwer konzentriert sein muss und eben nicht eben mal

locker-flockig alles abfeuert, was gehen könnte, sondern eher auf Sicherheit und Kontrolle geht. Und allzu oft

wird man ja auch nicht geprobt haben. Dafür ist das Ergebnis sehr ordentlich.

Musikalisch ist so etwas natürlich kein Highlight, das Publikum ist aber auch eher dafür da, nachher den Geldbeutel

aufzumachen, um zwecks Steuerersparnis und gutem Gewissen eine ordentlich Spende zu hinterlassen.

Ich kenne diese Leute aus der (Alte) Oper, manche sind Kunstfreunde, manche einfach nur da, weil man da halt

zu sein hat, genauso wie auf dem Golfplatz.

Grüße

Jürgen

Soll ich jetzt die Daytona oder die Submariner zu dem Drum-Set anziehen?

Ach, alles Dreck, Richard Mille natürlich, da ist der Name Programm.

Guten Mittag,

ich würde aus meinem Fundus auch den Stahleimer nehmen, der ist aber zu teuer.

Aber auch bei 300 Budget würde ich Stahl, möglichst stabil, nehmen.

Hoch gestimmt sollte das funktionieren, für mehr "boing" auch gerne mit einfacheren

Reifen. Schon früher hat ja der Trommler der Polizei auf relativ günstige Stahldosen

gesetzt. Und die haben immer geknallt bis die Polizei sich auflöste.

Grüße

Jürgen

Guten Morgen,

ich verwende weiterhin meinen DT-100, den ich ca. 1988 gekauft habe.

Ersatzteile gibt es beim Hersteller, der deutsch spricht (ok, ein wenig Dialekt ist dabei)

und der Versand ist professionell.

Wer gerne sparen will, langfristig ist Qualität halt das Mittel der Wahl,

in Mode ist es dagegen, alle paar Jahre Elektroschrott wegzuwerfen.

Das habe ich auch schon gemacht, es macht mir aber keinen Spaß.

Was den Anpressdruck betrifft: ich meine, die Tropen-Polster sind etwas

zärtlicher, dämpfen aber auch etwas weniger (alles gefühlt, nicht gemessen).

Grüße

Jürgen

PS

Simon Phillips scheint da ähnlich zu denken, jedenfalls trägt er die Dinger auch seit

Jahr und Tag. Und der ist ja noch ein paar Jahre älter.

Guten Nachmittag,

ich habe immer noch keinen Durchblick, wofür das gemacht werden soll.

Genau danach würde ich dann aber argumentieren wollen.

Wenn ich einfach mir nachher mal anhören will, was ich angerichtet habe und dabei alleine im Raum war bzw. bin, dann würde ich, wenn der Raum groß genug ist, zwei gleiche Mikrofone für eine realistische Stereoaufnahme verwenden wollen und zwar in der Aufstellung "Ambient" bzw. ORTF oder XY vom Zuhörer-Platz aus, tendenziell etwas tiefer (der Kenner ahnt schon, warum).

Wenn ich wenig Platz habe und den Bums brauche, dann ein Overhead (das vorhandene Gerät) über der Kleinen und ein neues Gerät für die Große.

Bei Außenanwendungen oder Aufnahmen zur Weitergabe an weitere Personen würde ich noch mal anders denken.

Ganz nebenbei wäre auch die Musikrichtung (natürlicher Klang oder eher modelliert?) nicht ganz nebensächlich.

Ich persönlich würde beim Budget von 250 und den aktuellen (leider erheblich gestiegenen) Neupreisen durchaus auch an Gebrauchtkauf denken wollen, jedoch dort grundsätzlich eher bei robusten Mikrofonen und seriösen Verkäufern.

Grüße

Jürgen

Guten Morgen,

mein Leben hatte Splash-Becken, aber stets aus Gründen, die nicht nachvollziehbar waren.

Angefangen hat es mit dem Paiste Colorsound5 12" in Rot. Das war zufällig beim Beckenset dabei.

Damals plante ich noch weitgehend theoretisch und eigentlich hätte ein 10er oder 11er ins Set gehört, aber eben, weil es sich so gehört.

Das lackierte Ding war schon etwas eingeschränkt, ein zufällig erworbenes Paiste 505, ebenfalls in 12" klang viel musikalischer und blieb recht lange.

Allerdings wurde es eher als Mini-Crash eingesetzt. Für ein echtes Splash hatte ich nie so richtig den Anwendungsbedarf.

Irgendwann kam mal ein Meinl Classics in 10" dazu, das hatte aber mehr mit einem Zeitschriften-Abonnement zu tun. Dennoch: es klang gar nicht so schlecht und passte ganz gut zum damals noch vorhandenen Paiste Alpha Full Ride. Irgendwie wollte es aber nicht so reicht ins Set passen, ob es am Abdrehmuster lag oder woran auch immer, es ging irgendwann.

Nachdem ich es eingesehen hatte und auch mein 505 gegangen war, kam während der Leise-Kapellen-Phase der Bedarf nach leiseren Becken und ich meinte, so ein Zischding wäre gut. Tatsächlich habe ich ein gutes Paiste Alpha in 10" erworben. Faktisch wird es aber schon wieder mehr als Mini-Crash eingesetzt.

Ach ja, zwischendurch hatte ich auch mal ein Paiste 2002 in 8". Das war in der Zeit, wo der Bude grundsätzlich mit allem behangen wurde, was irgendwie aus Bronze war. Faktisch wurde es nie außerhalb des Selbstvergnügungskellers eingesetzt. Daher war es auch nur Deko.

Es gibt natürlich sinnvolle Anwendungen, aber bei mir tatsächlich eher nicht.

Vielleicht muss ich noch mehr älter werden?

Grüße

Jürgen

Guten Morgen,

ich habe auch eine echte Freiflugtrommel.

Nein, ich meine nicht meine beiden Perlen, die sich so nennen, es

ist vielmehr die JSD10, manchen auch als "Jungle Snare Drum" bekannt,

die ist allerdings für normale Anwendungen zu klein.

Aus meiner Erfahrung heraus ist sie aber naturgemäß sehr einfach zu stimmen,

jedenfalls dann, wenn man auf ein Glissando (was ja die meisten Freunde der doppelbefellten Trommeln automatisch, unbewusst oder auch mal bewusst haben wollen) verzichtet.

Bei Tom-Toms wollen die meisten Anwender eine Tonverschiebung nach oben. Das ist eine absolute Modekrankheit.

Ein Ton, der nach unten geht, entspricht oftmals vielmehr meiner Laune und wer zwei Felle gleich stimmen kann, ist wohl der wahre Held.

Aber es gibt so viele Stimm-Päpste, Heilpraktiker der stimmreinen Wahrheit, Doktoren der wohltemperierten Stimmung, Schamanen des goldenen Tons ...

da wäre es ja verwunderlich, wenn es nur eine Meinung gäbe.

Grüße

Jürgen

Guten Morgen,

da fällt mir ein:

Und dann noch:

Grüße

Jürgen

war immerhin schon mal bei einer AC/DC-Tribute-Band auf'm Konzert, war billiger und wer da irgendwas gespielt hat, war auch egal,

der Sänger war der Hammer.

PS

Ui, die gibt es ja noch und jetzt haben sie sogar zwei Sänger und noch mehr Publikum:

Guten Morgen,

Piccolo sind kürzere Kessel, damit ist die Klangfarbe heller.

Piccolino sind kleinere Kessel, damit wird der mögliche Tonumfang höher.

Da sollte man schon mal wissen, was man will.

Ob sich die Investition in Billigprodukte lohnt, muss jeder selbst entscheiden.

You get what you pay for.

Wenn ich zur Band Schanett Bittermann gehe, die ähnlich klingt (vom Namen nach, und ja: nur vom Namen nach), dann bezahle ich weniger.

Ich persönlich habe nur einen Piccolo im Kühlschrank und das auch nur, weil der bei einer Uhr dabei war.

Tatsächlich habe ich schon mein Baby (10" x 2") im Einsatz gehabt, aber tatsächlich recht selten, ich meine so ca. ein paar Prozente meiner Tätigkeiten. Ob sich das lohnt? Muss jeder selbst wissen.

Grüße

Jürgen

Guten Morgen,

offenbar wird hier kunterbunt das Thema gemischt.

Wenn ich es richtig sehe, geht es den einen darum, wie man die Hi-Hats spielt und dem Themenstarter darum, wie man sie gerade nicht spielt, sondern fröhlich mit der Ferse wippt, was dann so ein bisschen in die Richtung Ballett geht.

Ich bin durchaus der Meinung das Schlagzeugspielen Tanzen im Sitzen ist und solche Bewegungen durchaus sinnhaft sein können.

Im konkreten Fall sehe ich den Sinn aber nur rudimentär. Es gibt nunmal Anforderungen, wo die Hi-Hats gespielt werden und sogar welche, wo sie das nicht in vier Vierteln zu haben und dann wäre die Frage, was man dann machen möchte.

Egal, was man machen will, das, was man machen will, wird man üben müssen und da hilft es nur, genau das zu üben. Alles andere kann vielleicht ein bisschen helfen, oft aber nicht und eben bestenfalls ein bisschen.

Wenn man den linken Fuß wirklich quasi orthodox als Metronom missbrauchen möchte, dann würde ich ihm einen Holzblock oder eine Kuhglocke gönnen, dann hört man wenigstens, ob er wirklich richtig wippt oder vielleicht doch ein bisschen daneben.

Mein Rat ist tatsächlich, sich von der Idee weitgehend zu verabschieden und sich auf das zu konzentrieren, was man auch hören soll, da hat man genug zu tun und eines Tages werden aus den 15 Rhythmen dann auch mal 16.

Grüße

Jürgen

Guten Abend,

was man hier so alles findet ...

Bleiben wir beim Jazz und beim Deutschlandfunk, hier eine Sendung zum (theoretischen) 100. von Max Roach:

Zum 100. Geburtstag des Schlagzeugers Max Roach

Max Roach war einer der Motoren bei der Entstehung und Entfaltung des modernen Jazz und hat das Schlagzeugs aus seiner begleitenden Rolle geholt.

www.deutschlandfunk.de

Grüße

Jürgen

Hallo,

meine Hi-Hats sind Musikinstrumente.

Für ein Metronom nehme ich technische Instrumente.

Wenn die Hi-Hat Viertel spielt, dann tut sie das und wenn ich es nicht kann, muss ich es halt üben.

Ich übe einfach das, was ich nicht kann. So einfach und auch so schwer ist das.

Dass eine Hand ein Becken in Vierteln spielt und eine andere was anderes gleichzeitig und gar der eine Fuß noch auf der Hupe, das hat man ja auch nicht mit der Geburt gekonnt, sondern dank Übung gelernt.

Grüße

Jürgen

Guten Nachmittag,

wer glaubt, entzieht sich der Wissenschaft.

Kein Kessel ergibt einen exakten Ton, jedenfalls in den seltensten Fällen einer, der nicht irgendwo irgendwie so knapp daneben liegt wie ein verstimmtes Instrument.

Und der Kesselton ohne Beschlagteile und ohne Felle ist ein anderer wie der mit. Von daher ist dieser Unfug Unfug. Da kann Johnny B. Goode so viel klopfen wie er will.

Eine Trommel wird gestimmt. Das macht man, weil sie von Natur aus eben gerade nicht stimmt.

Und das kann man in einem gewissen Rahmen (von kurz vorm Schlabbern bis kurz vorm Ende (des Fells oder der Mechanik) mehr oder weniger schön auskosten.

Grüße

Jürgen