Studie: Music and Depression

Vorwort:
Vielleicht muss es ins Off-Topic, nachdem oder bevor sich manche dafür interessiert haben oder nicht. Ich mag die aktuell von Help Musicians UK im Rahmen der titelgebenden Kampagne online veröffentlichte Studie als allgemein vielerseits tabuisiertes oder zumindest öffentlich selten aufgegriffenes Thema erst einmal ganz kommentarlos hier ins Forum werfen. Es geht einführend um umfragemäßige Selbstauskünfte beruflich Musikschaffender.

Can Music Make You Sick? Music and Depression
A study into the incidence of musicians’ mental health
University of Westminster / MusicTank
November, 2016
Zusammenfassung (2 Seiten)
Studie (Part 1) (69 Seiten)

Zitat von Mattmatt

Interessant, danke! Also macht nun die Musik an und Pfirsich depressiv, oder doch eher einfach die Arbeitsbedingungen, Zukunftsaussichten, der Druck - all diese Attribute,
die mit dem Berufsmusiker verbunden sind? Das ist für mich schon ein beträchtlicher Unterschied, und wenn dem so ist, ein irreführender Titel...

Was bisher fertig und veröffentlicht ist, ist Part/Phase 1 der Studie, in der zunächst festgestellt wird, dass laut Selbsteinschätzung der Musikschaffenden eine erörterungswürdige Verbindung zwischen Musikberufen und depressionsartigen Erkrankungen überhaupt besteht. Im Untertitel wird geklärt, dass eine gewisse Häufigkeit des Zusammentretens der beiden titelgebenden Schlagworte untersucht werden soll. In der Annahme, dass die Ursachen des Zusammentretens im Lauf der Studie erst erörtert werden sollen, wäre es wissenschaftlich unseriös, vermeintlich plausible Ursachen als Vorweg-These oder gar Ergebnis der Studie bereits in der Projektüberschrift vorwegzunehmen.

Gerade im Königreich kommt aber auch mir spontan z.B. in den Sinn, wie sich bei den Olympischen Spielen 2012 sämtliche Musiker, auf denen dort ja ein gewisser Nationalstolz beruht, mehr oder weniger freiwillig ehrenamtlich betätigen mussten. Ein leitsatzmäßiges Zwischenergebnis von Part/Phase 1 der Studie lautet schließlich auch unmissverständlich "Music Helps, a Musical Career Doesn’t". Wie dieser Satz unter verschiedenen Genres und Tätigkeitsfeldern aufzuteilen ist, wird vielleicht in folgenden Phasen der Studie deutlicher.
Ihr Titel macht das Ganze aber auch breiter zugänglich - von Musik als solcher in der Überschrift fühlen sich sicher mehr Leute angesprochen als von konkreten Existenzängsten, die es nicht nur bei Musikern gibt.

Zitat von trommeltom

Mein erster Gedanke zu dem Thema war auch, dass Künstler eher zu depressivem Verhalten neigen.
Kann das sein?

Gerade die Überschrift lässt hoffen, dass auch dies im Fortgang der Untersuchung nicht vernachlässigt wird. Ein weiteres Ergebnis könnte auch sein, dass womöglich ein überdurschnittliches Maß an Gedankentiefe, Sensibilität etc. bei Musikschaffenden vorhanden ist, welches auch zu Depressionen Neigenden nachgesagt wird. Das Zusammenspiel verschiedener Komponenten würde die Untersuchung spannender machen.

Zitat von BLX´ler

Dann glaube ich, dass ein Mensch, der seine Leidenschaft / sein Hobby / zum Beruf gemacht hat
sich selbst wesentlich kritischer hinterfragt als beispielsweise ein Elektriker oder ein Anwalt. Eben weil Kunst i.d.R. auch nicht mathematisch Messbar ist.

Das ist ein interessanter und überlegenswerter Ansatz, auch wenn - aus dem Nähkästchen geplaudert - anwaltliche Tätigkeit zwar ergebnisorientiert, aber keineswegs mathematisch messbar ist. Ein Anwalt würde wahrscheinlich spontan jeden Musiker erst mal um dessen vermeintlich bestehende künstlerische Freiheit beneiden, die ihm in seinem völlig durchregulierten Arbeitsalltag komplett abgeht. Auch das kann z.B. als Hinderungsgrund für fehlende Selbstverwirklichung krank machen. Daneben wird sein Arbeitsergebnis, wie beim Künstler auch, kaum objektiv ("mathematisch", wissenschaftlich) beurteilt, sondern subjektiv nach der gefühlten Interessenlage des Auftraggebers (Rechtsstreit verloren -> schlechter Anwalt / Werk gefällt mir nicht -> schlechter Musiker - beides geläufig).

Allgemein ist die Rezeption desjenigen, der ein Arbeitsergebnis "konsumiert", wahrnehmungsgesteuert subjektiv - das gilt nicht nur, aber insbesondere für künstlerische Betätigung - darauf könnte man sich sicher einigen. Und jeder - auch fachlich völlig Unbewanderte - hat natürlich ein Recht auf seine subjektive Wahrnehmung und Meinung über das Arbeitsergebnis.
Wenn man sich aber verdeutlicht, dass die Würdigung einer Arbeit oft an der mehrheitlichen Rezeption gemessen wird, wird ein konkretes Kunstschaffenden-Dilemna deutlich, weil an dieser Stelle "Popularität" in's Spiel kommt. Popularität hat - in der Musik wie in der Politik - nichts mit der fachlichen Qualität der Arbeit zu tun. Die eigene Tätigkeit auf die Bedienung populärer Bedürfnisse zu fokussieren, würde mehr von erfolgsorientierter Betätigung zeugen, als von fachlicher Expertise, und das birgt Konfliktpotenzial, äußerlich wie innerlich.

Natürlich ist nicht alles, was populär ist, fachlich minderwertig, und natürlich kann man populäre Bedürfnisse auch mit fachlicher Stärke bedienen. Nur wird durch eine Bindung wirtschaftlichen Fortkommens an Popularität des Arbeitsergebnisses dem Musikschaffenden faktisch ein Teil seiner so beneidenswerten künstlerischen Freiheit gerade genommen.
Anerkennenswertes wird zuweilen nicht anerkannt, würdigenswertes nicht gewürdigt - ich kann mir vorstellen, dass das eine Rolle spielt bei den Musikschaffenden, wenn es darum geht, wie zufriedenstellend sie ihre berufliche Tätigkeit empfinden. Außer bei der rein wissenschaftlichen Betätigung, die erfolgsunabhängig entlohnt wird, sind Musiker auf ein Feedback angewiesen, das sie oft nicht bekommen.
Würdigendes Feedback könnte außer dem berühmten Applaus auch eine gewisse öffentliche Förderung sozialer Absicherung sein, für die interessenvertretende Organisationen wie "Help Musicians UK" sich engagieren, das könnte ein vorausahnbares Gesamtergebnis einer solchen Studie sein.

Derweil ist mir nicht klar, was Part/Phase 2 beinhalten soll, bin gespannt.
Edit: Gefunden, es wird - man ahnte es vielleicht - in Part 2 um Vertiefung der Ursachenforschung hinsichtlich des in Phase 1 erst einmal erkannten Zusammenspiels von Musikarbeit und seelischer Gesundheit, und in Part 3 um Lösungs-/Linderungsmöglichkeiten gehen, S. 16/17.