Beiträge von Beeble

Wie Martin schon sagte.
Die Frage ist schon falsch, wenn als Antwort nicht 42 rauskommen soll.

Ich nutze nach Möglichkeit wenige Mikroständer live.
Deswegen werden dort die preiswerten E604 angeklemmt. Die sind auch Schlagfest,

was das ganze wesentlich entspannter macht, wenn noch andere Bands über das Set spielen.

Ist auch im 3er Set unter 400€ recht günstig. Die sind für mich ein Kompromiss aus Klang und Einsatzzweck.

Anders beim SM57, das hällt genau 2 Treffer aus, bevor es sich zerlegt. Das nutze ich ebenfals mit Klemme an der Snare.
Aber da könnte man sicher auch ein 604 nehmen.

Bei den Overheads müssen es bei mir die cm4 sein. Sehr klein, sehr leicht und sehr linear. Sind mit 168€ für mich die besten Kleinmembraner.

Mit Rode, Lewitt, Oktavia und den ganzen Hausmarken kann ich nicht arbeiten, zumindest nicht für OHs.
Die haben entweder ungünstig verbogene Frequenzgänge und/oder eine schlechte Auflösung.
Vor der BD der Klassiker Beta 52A. Aber natürlich geht auch eine fest verbaute Grenzfläche. Angeblich soll sogar die Behringer taugen, habe ich nie getestet.

Einen Teil dieser Mikros nutze ich auch im Studio. Ich bin da auch nicht so empfindlich was die Livenutzung betrifft.

Mit dem Chinakoffer hat du recht. Wenn man Null Ansprüche hat passt vielleicht auch das, bei einem schlecht gestimmten Set mit Chinafellen.

ich würde mal das Modul und ein Pad mit nach Hause nehmen.
Um den Fehler einzugrenzen, kannst du in deinem Audio-Midisetup auf dem Mac erstmal schauen ob wirklich nichts ankommt.
Wenn was ankommt, musst du in Reaper weitersuchen.

Zitat von st_b

Wer so eine App braucht, hat meiner Erfahrung nach damit eine gute und funktionierende Lösung!

Ich weiss ja nicht wie ihr arbeitet, aber in meinen Kapellen steht der Monitormix schon wenn wir den Proberaum verlassen.
In der Regel brauchen wir 30s bis 2 Minuten für den Monitorcheck dann noch vor Ort.
Das beschränkt sich meist auf die Pegelanpassung der OHs und gegebenenfalls den Vocals.
Alles andere verändert sich nicht.
Dafür gibt es Tablets auf der Bühne, mit denen jeder Zugriff auf seinen Mix hat.
Absolut unabhängig vom FoH und für alle sehr entspannt.

Verstehe das jammern nicht, die App funktioniert im Gegensatz zu der Behringer App tadellos.
Und teuer ist das freischalten ja nun wirklich nicht, jeweils incl. 3 Lizenzen!

Wenn man einen Song möglichst nah am Original nachspielen will, ist diese Platform sicher eine gute Wahl.
Die Songs sind 1:1 umgesetzt, was Arangement, Harmonien, Tempo und gegebenenfalls Temposchwankungen betrifft.

Alle Songs sind Multitracks und können online nach belieben individuell gemischt werden oder man läd sich alles in seine DAW und erstellt jedem seinen
individuellen Mix.
Als ich mal eine Zeit lang in einer Nachspielkapelle war, sind wir damit super gefahren.
Es erspart einem viel Arbeit und Probezeit durch eine Referenz an die sich alle halten.

Du kannst ja auch deutsch sprechen und von einer KI die englische Sprache dazu rechnen lassen.
Man hat ja in YT die Option zwischen Sprachen zu wählen.
Mit der richtigen KI geht das sogar mit deinem Voicing.
Ich bin mir nicht sicher, ob YT nicht sogar automatisch die bevorzugte Sprache wählt.

So hättest du dann auch nicht die eher störenden Untertitel.

Zitat von Dubi

Jetzt sollte es die Halterung halt auch nur noch für das TD-27 geben ...

das kann man ja leicht modifizieren und anpassen

Zitat von m_tree

Wie ist denn die Wahrnehmung .. ? Ist die Übersetzung hilfreich?

Warum machst du das nicht auf deutsch und lässt englisch von Ki sprechen oder als Text?
Bin mir sicher, das du dann etwas lockerer wärst.

Dein Akzent erinnerst mich etwas an Schwarzenegger..obgleich die Amis das ja lieben.

Als deutscher von einem deutschen ein Video auf englisch zu hören, wo dann die Übersetzung nur als Text erscheint,

ist zumindest für mich etwas befremdlich.
Ich kenne dein Zielpublikum nicht, wenn es überwiegend Englischsprachler sind, dann lass es so.

Ansonsten würde ich es zweisprachig machen.

Ich finde die Elegato Stream decks ziemlich cool

Besonders der Nano oder mini, als auch die DIY Module ab 6 Tasten.
Gibt es sogar als App für Smartphones/Tablets. das wäre eine sehr kostengünstige Lösung.

Sind Videos nicht immer animiert!?
Bewegte Bilder aufnehmen kann fast jedes Smartphone, oder halt ne richtige Kamera wenns gut werden soll.
Brauchbar ist ja relativ.

Diese Hutgeschichten bei kommerziellen Veranstaltungen sind eine ziemliche Sauerei.
Der Veranstalter wälzt das Risiko allein auf die Künstler ab.
Im besten Fall macht man ihm die Hütte voll und er profitiert vom Umsatz.
Kommt keiner, hat er weniger Umsatz aber auch keine Kosten für die Künstler.

In beiden Fällen eine loose/win Situation.

Ist der Club, die Kneipe selbst Veranstalter, kann er bei der Auswahl der Bands abschätzen, wie voll die Hütte wird.
Entweder macht er freien Eintritt und finanziert die Gage über seinen Umsatz (oftmals sind dann die Getränke halt teurer)

Oder er nimmt halt Eintritt, was die Regel ist.

Das Risiko, wenn auch überschaubar, liegt dann einzig bei ihm. Dann steht es ihm frei noch mit seinem Hut rumzugehen.

Oder er überlässt es der Band, den Eintritt selbst zu übernehmen. Das ist der Fall, wenn die Bands selbst Veranstalter sind.
Oder ein sonstiger Veranstalter das Konzert organisiert.

Bei recht unbekannen Bands, die selbst keine Leute ziehen, bieten einige die Möglichkeit, an einem Tag im Monat
umsonst zu spielen.
Da ist dann nur Essen und Trinken frei und der Hut geht rum. Das finde ich fair.

Besonders in Östereich ist auch das nicht möglich. Da zahlen die Bands an die Kneipe einen Kostenbeitrag.
Bekommen keine Gage, keine Umsatzbeteiligung, dürfen dann aber mit dem Hut rumgehen.
Das ist so mit die widerlichste Geschäftspraxis.
Pay to play gibts hier leider auch.

Wir bekommen häufig solche Anfragen, ob wir nicht spielen wollen. Das sind dann Veranstaltungen mit eher unbekannten Bands
und man versucht dann noch ein Zugpferd für kleines Geld zu bekommen.

Diesen Aushang für die "Hutregeln" finde ich allerdings sehr daneben.

Da steht der Hut ist Eintritt. Warum nimmt man dann keinen??
Im Grunde liest sich das wie "wir haben keine Lust unsere Künstler zu bezahlen, wir haben auch keine Lust jemanden an die Kasse zu setzen und euren
freiwilligen Eintritt engegenzunehmen. Wir wollen euch nur schlecht ins Gewissen reden, damit keiner auf die Idee kommt uns zu hinterfragen"

In AJZs beträgt der Eintritt oft zwischen 4 und 12 Euro, je nach dem, was man geben kann/will. Dafür kostet das Bier auch nur einen Euro.

Zitat von haidem

Bei einigen Beiträgen gibt es sehr niederfrequenten Müll, der meinen Sub (auf meiner eingemessenen 2.1 Anlage) in den Wahnsinn treibt. Warum?

Warum dein auf was immer eingemessener Sub sich in den Wahnsinn treibt, kann ich nicht sagen.
Ich habe die Beiträge durchgehört und bis runter auf 36Hz höre ich keinen ..sehr niederfrequenten Müll.
Weder auf den C8 noch auf KH. Und im Spectrogramm auch nicht
der Bass tummelt sich klar und sauber ab ca. 84 Hz und deine BD ab 44Hz. darunter fällt es sehr schnell um 30dB ab bis 25Hz.
Da höre ich weder unangenehme Resonanzen noch sonst etwas störendes.

Und eine Lautheitsanpassung ist doch notwendig, um sich nicht zu sehr subjektiv beeinflussen zu lassen.
Schon schlimm genug, das nicht alle unter den selben Bedingungen aufnehmen können, da ist eine Lautheitsanpassung doch das mindeste.
Eine leichte Schadensbegrenzung in Form von klanglich/dynamischen Anpassungen ist auch förderlich für eine bessere Neutralität und gegen
unterbewusste Präferierung.

Soweit ich das hier verstehe, geht es um die spielerische Darbietung und nicht um subjektive recording- und Mixdefizite.
Davon ab, finde ich die Angleichung des doch sehr unterschiedlichen Materials auch recht gut.

Zitat von trommla

Boa Leute bin grad fasziniert, wie ihr euch in grauer Vorzeit schon mit Aufnahmetechnik auseinandergesetzt habt.

Damals™, also früher™, waren die Zeiten noch aufregend und die Haare weniger grau.
Aufnehmen konnte man nur in teuren Studios. Die mit dem teuren Outgear (was man damals noch nicht so nannte, weil es den Begriff "in the box" noch nicht gab)
Wer es sich leisten konnte, konnte zumindest für den Gegenwert von 3 Monatsgehältern mit einem Tapedeck im PingPongverfahren recht schreckliche Demobänder erstellen. Tascam ab 1979 und später gabs das Fostex. Damit war man der King of Proberaumbunker.
Wer es sich leisten konnte und dafür vielleicht auf ein Auto verzichtet, hatte noch Kompressoren, EQ und Hall/Delay am Start.
Homestudios gabs in der Form nicht. Das war wenigen wirklich reichen Musikern vorbehalten. Aber die gingen dann halt zum Profi.

In diesem Fall war früher halt mal nicht alles besser

es war Anfang der 80er jedenfalls nicht möglich "echte" samples zu triggern, geschweige denn zu den Drums zu layern.
Wie gesagt Sampler und Synthies gabs ja schon, aber dann hätte man die in Echtzeit dazu spielen müssen.
Das ging erst nach der Tonbandära und da auch nicht direkt ab Anfang der 90er.
Ich bin erstmals zu Cubase SX Zeiten in der Lage gewesen nachträglich zu triggern, allerdings nicht über Hitpoints, sondern nur rein über Midi sehr fummelig mit Triggersoftware der man sehr aufwändig beibringen musste, Transienten zu finden.

Zitat von m_tree

Denn auch wenn es stimmt und die Toms auf dem Album getriggert wurden

Da ist ganz sicher nicht getriggert worden.
Das war erst mindestens 15-20 Jahre später möglich.
Es gab zwar 1980 schon 8 und 12 Bit Sampler zum Preis eines Einfamilienhauses, aber technisch möglich wurde das erst 1994 mit den ersten
Audioworkstations die dann auch Audio in 16Bit verarbeiten konnten.

Ebenfalls zum Preis eines Mehrfamilienhauses

Ja, gut Gerald. Das war ja immer das Problem von Tape. Abrieb und Übersprechen und natürlich die Dynamik und ihrem Verlust.
Für Hobbybands und billige Produktionen wurden fast ausschließlich gebrauchte Bänder genutzt.
Das galt auch für das 2Track Senkelband.
Ich hatte leider nie das Vergnügen in einem der teuren und besser ausgestatteten Studios zu recorden.
Damals war 16 Spur standard und 24 schon Luxus. 2 gekoppelte Maschinen nur was für die ganz großen teuren Produktionen.

Ich weiß noch, das oft bei größeren und teuren Produktionen die Drums und der Bass extra recordet wurden.
Doch nicht jedes Studio hatte 2 Maschinen.
Man war jedoch immer bemüht, das Band so wenig wie nötig zu strapazieren.

Sehr schön deine beiden Videos.
Zeigen sie doch den jüngeren, wie abenteuerlich vor 40 Jahren noch die Musikproduktion
gefahren wurde und mit welchen Tricks man aus den technisch beschränkten Mitteln das maximale rausgeholt hat.

BTW. ALLE meine Musikkassetten sind mittlerweile Schrott und kaum mehr hörbar.
Ein altes Senkelband konnte ich dank heutiger Technik aber retten und "restaurieren", remastern wie man heute sagt.

Ich würde gerne mal eine komplette Produktion auf Band machen.
Da würden manche heutige Bands sicher ganz schön an ihre Grenzen kommen.
(und ich auch)

Jemand der mp3 "mastert" (was auch immer er damit meint) ist ja dann eher nicht so vom Fach.

sehr sonderbare Geschichte

Also entweder ist er Produzent und mischt selbst, oder lässt mischen, oder er ist nur derjenige, der eure eigene Produktion mischt.

Im ersteren Fall ist er jemand, der weiß was er tut, der sich in eurem Genre auskennt, der besser weiß was eurer Musik, dem Arangement, den Sounds
gut tut als ihr selbst. Die Zusammenarbeit soll harmonieren und der Produzent hat den größten Einfluss.

Im zweiten Fall ist er der Techniker, der eure Musik recordet und mischt, ohne sich groß in euren Song einzumischen.
Dabei geht es nur darum, aus einer Multitrackaufnahme einen gefälligen Stereomix nach eurern Wünschen zu erstellen.
Zum besseren Verständniss arbeitet man da oftmals mit Refernzsongs.
Natürlich kann der Mischer sagen das er keine Lust hat, weil entweder die Performance zu schlecht ist, und/oder eure selbst erstellten Aufnahmen
für ihn zu schlecht sind.
Umgekehrt geht natürlich auch. Also das ihr ablehnt, weil ihr der Meinung seid, der Mann an der Konsole ist nicht der richtige.

In der Regel kennt man aber das Studio und die Techniker und wählt sie passend zu seinem Geschmack.
Ein Studio, welches für seine klassischen Orchesterproduktionen bekannt ist, ist für eine Metalproduktion vielleicht eher ungeeignet.

Zitat von MoM Jovi

Für viele Vereinsmusiker ist es eben Hobby und manche Dirigenten können damit nicht umgehen.

Da können dann eher die Musiker nicht mit umgehen.

aber wie soll der interessierte Forist, der vielleicht recording- und mixpraxisfern ist, wissen was er da hören soll und warum er hört was er hört?