Beiträge von Beeble

  • Gigs, Gage, Hut

    Zitat von furio

    Also wenn ich mir in meinem mittlerweile doch schon längeren Leben keine (damaligen) "Amateur"-Bands mit eigenen Kompositionen angesehen hätte, hätte ich so einiges verpasst.

    Wenn schon "Geißel der Menschheit", sind das dann für mich doch eher Cover Bands. Um mal mit den schönen Klischees weiterzumachen: Arrogante, innerlich frustrierte Mucker, die sich ein halbwegs akzeptables Niveau an ihrem Instrument erarbeitet haben, wobei es aber für den großen Wurf nie gereicht hat und sich jetzt als Rockstars fühlen und geben, weil sie in einem Zelt ein paar besoffene mit fremden Werken zum Grölen bringen...

    In Anbetracht der Tatsache, das hier einige ganz offen selbstgemachte Musik so dermaßen abwerten, kann man das so stehen lassen.

    Ich würde das unterstreichen bei "Musikern" die nichts anderes machen. Es gibt einige echte Musiker, die das als Zubrot zu ihrem künstlerischen Schaffen machen, meist mir einem Unbehagen, um über die Runden zu kommen.
    Ganz fürchterlich, für mich, sind Coverbands, die sich Tribute schimpfen, weil sie aussschliesslich Künstler kopieren, die teilweise noch selbst aktiv sind.
    Hier werden hohe Eintrittspreise und volle Häuser garantiert. Alles legal, hat aber für mich einen parasitären Beigeschmack.


    Auch würde ich sogenannte Musiker, die ausschließlich kopieren, egal ob halbwegs brauchbar, oder richtig schlecht nicht als Künstler bezeichnen.
    Das hat hier aber auch niemand?

    Jede noch so schlechte Amateurband die sich die Mühe macht, eigene Kompositionen und Produktionen auf die Beine zu stellen dagegen schon.


    Dienstleister wäre die passendere Bezeichnung, für Instrumentalisten, deren Gerät ausschließlich zum kopieren fremden Eigentums herhällt.


    Es gibt einen Markt für Nachspielkapellen, das ist ok. Das das kopieren fremden geistigen Eigentums jedoch höher gewertet wird als Kreativität, finde ich erschreckend.


    Malen nach Zahlen kann ja schön sein, aber irgendjemand hat das Original ja mal gemalt.


    Jeder kann und soll machen was er will.

    Allerdings finde ich es in einem Musikerforum verwerflich wenn selbstgemachte Musik dermaßen abgewertet wird.

  • Organisatorisches VOR Gigs

    Erstellt euch einen Tech Rider der alle Voraussetzungen beinhaltet die erfüllt werden müssen.
    Die Venue/Veranstalter/ Techniker sollte alle Infos bekommen, so das keine Fragen offen bleiben.

    Gute Veranstalter/Venues schicken ebenfalls Techrider, wo von der Steckdose über Licht und Bühnenausstattung alles detailiert aufgeführt ist.


    So spielt es dann auch keine Rolle wer aus der Band die Kommunikation herstellt und es gehen keine Sachen unter.
    Einen extra Hospitality Rider haben wir zb. nicht.
    Auf dem Techrider steht lediglich, das es nicht näher definierte Getränke und Essen geben muss und
    das die Zufahrt gesichert sein muss.


    Bei Veranstaltungen mit mehreren Bands wird dann eher untereinander Kontakt hergestellt, wer was mitbringt.

  • Ist XVIVE U4 eine ernst zu nehmende In-Ear Monitoring Funk-Lösung?

    Zitat von Dubi

    Wir überlegen jetzt alternativ auf Funk zu wechseln und hoffen damit störungsresistenter zu werden

    das werdet ihr mit Sicherheit nicht. Es kommen neue Probleme hinzu.
    Ich nutze in meinen Bands unter anderem auch die "billigen " LDSender, bzw nur die Gitaristen, die komplett kabellos über die Bühne rennen.

    Im Grunde kann man damit arbeiten, wenn man nicht den Anspruch auf HiFi Sound hat und gelegentliches Rauschen/Störungen einem egal sind.

    Oder man richtet sich zusätzliche Antennen aus, die die Bühne komplett abdecken um damit Inteferenzen zu verhindern. Was aber teuer und aufwändig ist.


    Allerdings finde ich Funk in einem Proberaum eher sinnfrei, da auf engem Raum mit mehreren Sendern zu hantieren.
    Schlechterer Klang, das Akkuproblem und die physikalisch bedingten Störungen hinzunehmen, weil man die 3Meter vom Mixer zum Ohr gerne kein Kabel hätte.

    All das hat man Kabelgebunden ja nicht.

    5GHz sind eh ein Ausschlusskriterium für einen Bühnensender.
    Alle Handys im Publikum senden auf dieser Frequenz!
    Ausserdem ist die sehr kurze Wellenlänge extrem störanfällig was Hindernisse, auch Menschen betrifft.


    Die 5ms Latenz sind ein weiteres Ausschlusskriterium!

    Da du ja mit Drumsampler spielst, liegt deine Latenz dann irgendwo zwischen 15 bis 25ms

    Und diese XVive U45 halte ich für ein vollkommen überteuertes nutzloses Gimmick.


    Ich halte die Investition in einen kleinen digitalen Rackmischer + KH Verstärker für sinnvoller und zielführender.
    Von dem Rest des ersparten Geldes kann man noch schön mit der Band essen gehen.


    Davon ab kosten die einfachen Systene von LD auch nicht mehr, senden dafür aber im benutzbaren 800MHz Bereich.


    Zitat von Dubi

    das Verbinden des iPad mit dem UI24 nicht möglich war

    das kannst du umgehen indem du nicht das interne Wlan, sondern einen externen Router nimmst.
    Ich kenne das Soundcraft nicht, vermute aber ein ähnliches Wlan Problem wie beim Behringer.

  • Yamaha EAD10 oder DSU50

    Ja, deine Frage ist verständlich.
    Allerdings für mich nicht nachvollziehbar.


    Du möchtest einen besseren Monitorsound, willst dich aber nicht damit beschäftigen.

    Du erhoffst dir von so einem Gerät, welches in meinen Augen total überteuert ist, ein besseres Ergebniss.

    Was ich immer nicht verstehe, ist, wie man auf die Idee kommt, das es eine einfache Abkürzung geben soll, bei Dingen,

    wo man vielleicht (noch) nicht so viel know how hat.
    Nur weil die pfiffige Marketingabteilung eines renomierten Herstellers es so bewirbt?

    Zitat von Drumminaway

    Es scheint sich allgemein hier um ein hochwertigeres Mikro zu handeln, als beim EAD10.

    :)


    Für weniger Geld bekommst du eine funktionierende Lösung, die zudem noch vielseitiger einsetzbar ist.
    Das kostet aber ein gewisses Maß an Interesse und Einarbeitung.


    Nur das reine condenser Stereopärchen + BD Trigger kostet schon happige 400 Euro.

    Willst du in einer Jazzkapelle deine BD triggern? Oder möchstest du natürlichen Sound und Spielgefühl?

    Ohne das Modul macht das DSU50 allerdings auch wenig Sinn.


    In meinen Augen ist das reines Spielzeug.
    Es ist ein einfaches Stereomikrofon und zusammen mit dem Modul hat man für freche 1500 Euro noch einige Presets mit sehr beschränkten Eingriffmöglichkeiten.
    Schon mit 3 guten Mikros und einem Digitalpult kommst du mit der Hälfte des Geldes aus und wirst deutlich bessere Ergebnisse erzielen.

    Selbst dein Behringer würde ganz sicher mit kluger Mikrofonauswahl bessere Ergebnisse bringen als so ein EAD.

    Das geht aber nicht, wenn man nicht bereit ist, sich damit auseinanderzusetzen.


    Ich weis ja nicht wie ihr in eurer Kapelle 5 Instrumente + Drums über einen Kleinmixer mit nur 4 Mirkrofoneingängen mischt.

    Vielleicht wäre es da mal sinnvoll, sich gesamtheitlich Gedanken nach praktikablen Lösungen für alle zu machen.
    Vielleicht habt ihr ja auch einen Techniker, der euch den Live- und Monitorsound macht?


    Zitat von Drumminaway

    muss generell noch nen Weg finden, wie ich das alles richtig für mich einstelle.

    genau so ist es. Das wirst du nicht mit so einem Gadget abkürzen können.

  • Travis Barker

    verstehe ich nicht, was soll sich da verändern?
    Und wieso Vorbild? für wen?

    Er macht sein Ding doch jetzt sehr erfolgreich seit über 30 Jahren und sicher noch die nächsten 10 Jahre.

  • Live-Mikrofon-Set stabil und gut

    Wie Martin schon sagte.
    Die Frage ist schon falsch, wenn als Antwort nicht 42 rauskommen soll. :)


    Ich nutze nach Möglichkeit wenige Mikroständer live.
    Deswegen werden dort die preiswerten E604 angeklemmt. Die sind auch Schlagfest,

    was das ganze wesentlich entspannter macht, wenn noch andere Bands über das Set spielen.

    Ist auch im 3er Set unter 400€ recht günstig. Die sind für mich ein Kompromiss aus Klang und Einsatzzweck.


    Anders beim SM57, das hällt genau 2 Treffer aus, bevor es sich zerlegt. Das nutze ich ebenfals mit Klemme an der Snare.
    Aber da könnte man sicher auch ein 604 nehmen.

    Bei den Overheads müssen es bei mir die cm4 sein. Sehr klein, sehr leicht und sehr linear. Sind mit 168€ für mich die besten Kleinmembraner.

    Mit Rode, Lewitt, Oktavia und den ganzen Hausmarken kann ich nicht arbeiten, zumindest nicht für OHs.
    Die haben entweder ungünstig verbogene Frequenzgänge und/oder eine schlechte Auflösung.
    Vor der BD der Klassiker Beta 52A. Aber natürlich geht auch eine fest verbaute Grenzfläche. Angeblich soll sogar die Behringer taugen, habe ich nie getestet.


    Einen Teil dieser Mikros nutze ich auch im Studio. Ich bin da auch nicht so empfindlich was die Livenutzung betrifft.


    Mit dem Chinakoffer hat du recht. Wenn man Null Ansprüche hat passt vielleicht auch das, bei einem schlecht gestimmten Set mit Chinafellen.

  • Kosten Mixing Station App

    Zitat von st_b

    Wer so eine App braucht, hat meiner Erfahrung nach damit eine gute und funktionierende Lösung!

    Ich weiss ja nicht wie ihr arbeitet, aber in meinen Kapellen steht der Monitormix schon wenn wir den Proberaum verlassen.
    In der Regel brauchen wir 30s bis 2 Minuten für den Monitorcheck dann noch vor Ort.
    Das beschränkt sich meist auf die Pegelanpassung der OHs und gegebenenfalls den Vocals.
    Alles andere verändert sich nicht.
    Dafür gibt es Tablets auf der Bühne, mit denen jeder Zugriff auf seinen Mix hat.
    Absolut unabhängig vom FoH und für alle sehr entspannt.

  • Kosten Mixing Station App

    Verstehe das jammern nicht, die App funktioniert im Gegensatz zu der Behringer App tadellos.
    Und teuer ist das freischalten ja nun wirklich nicht, jeweils incl. 3 Lizenzen!

  • Was ist besser um Coversongs bekannter Titel einzuspielen? Gute Karaokevorlagen oder besser Studio- und Liveversion der Originalbands dafür zu nehmen?

    Wenn man einen Song möglichst nah am Original nachspielen will, ist diese Platform sicher eine gute Wahl.
    Die Songs sind 1:1 umgesetzt, was Arangement, Harmonien, Tempo und gegebenenfalls Temposchwankungen betrifft.

    Alle Songs sind Multitracks und können online nach belieben individuell gemischt werden oder man läd sich alles in seine DAW und erstellt jedem seinen
    individuellen Mix.
    Als ich mal eine Zeit lang in einer Nachspielkapelle war, sind wir damit super gefahren.
    Es erspart einem viel Arbeit und Probezeit durch eine Referenz an die sich alle halten.

  • m_trees Hörzone - Video-Vorstellung meines neuen Starclassic Performers

    Zitat von m_tree

    Wie ist denn die Wahrnehmung .. ? Ist die Übersetzung hilfreich?

    Warum machst du das nicht auf deutsch und lässt englisch von Ki sprechen oder als Text?
    Bin mir sicher, das du dann etwas lockerer wärst.

    Dein Akzent erinnerst mich etwas an Schwarzenegger..obgleich die Amis das ja lieben.


    Als deutscher von einem deutschen ein Video auf englisch zu hören, wo dann die Übersetzung nur als Text erscheint,

    ist zumindest für mich etwas befremdlich.
    Ich kenne dein Zielpublikum nicht, wenn es überwiegend Englischsprachler sind, dann lass es so.

    Ansonsten würde ich es zweisprachig machen.