Beiträge von trommla

Zitat von Miss_Mieze

Die einen würden einen nach Hause schicken, die anderen nicht.

Klar, es muss zum musikalischen Anspruch der Band passen, und bei vielen guten Bands würde man vermutlich freiwillig schon nach kurzer Zeit gehen, weil man erkennt, das ist ne andere Liga. Aber Anfänger ist für mich jemand, der noch gar keinen Plan hat, wie man welches Handwerkszeug einsetzt. Als Bandmusikerin musst du den schon haben, auch wenn du selbstredend noch viel, viel lernen wirst. Aber wer nicht?

Ich finde ehrlich gesagt diese Nomenklatur wenig hilfreich bis ausgesprochen unnütz. Meist wird eh meinem Eindruck nach der Begriff "Anfänger" gerne von den so genannten "Alten Hasen" gebraucht, um damit ihr eigenes Können zu betonen . Helfen tut das aber weder dem Anfänger noch dem Profi. Wenn ich mit einer neuen Sache beginne, würde ich mich eher mit den Worten beschreiben "ich lerne noch", das bezieht nämlich den Fortschritt mit ein, während der Anfänger ein statischer Begriff ist. Lernen ist aber alles, nur nicht statisch. Ok, manche Menschen mögen da ne Ausnahme sein...

Zitat von Miss_Mieze

Es ist wohl einfach die große Differenz zwischen ihm und mir, nicht die Zeit, aber das unterschiedlich schnelle Lernen und Können.

Das scheint mir bisher die treffendste Analyse. Solche Naturtalente sind oft etwas schwierig in der Zusammenarbeit, wenn gleichzeitig die Erfahrung fehlt. Nach 7 Jahren hat man noch so viele Flausen im Kopf, da kann es gar nicht perfekt genug sein Abgesehen davon ist es mega doof, auf die wichtigste Komponente guter Songs verzichten zu müssen, das ist nun mal die Gesangsmelodie und der Text. Da muss man als Musiker mit hohem Anspruch ja unzufrieden werden und sich nach Alternativen umschauen.

Seit wann kämpft ihr euch denn schon ohne Vocals durchs Notendickicht?

Bei mir persönlich wäre da wahrscheinlich schnell die Luft raus, und ich würde selbst zickig werden. Mal ne Probe ohne Gesang mag funktionieren, aber ständig ohne hätte ich wirklich keine Lust drauf, sofern man nicht Instrumentalmusik macht. Wie ist denn eure Strategie aus der Misere raus?

Zitat von Unbek.Pferd

Schuldzuweisungen Auf der Bühne sind peinlich und helfen in dem Moment herzlich wenig.

Finde, das gilt auch für danach. Beim Abbau lauthals über Fehler beschweren führt nur dazu, dass jeder genervt ist und mit schlechter Laune heim fährt. Und auch beim gemeinsamen Abschlußbier sich gegenseitig ankacken sollte man sein lassen. Lieber nur kurz anmerken, dass diese oder jene Situation auf der Bühne unklar war und man gemeinsam bei der nächsten Probe nochmal dran geht.

Ich hab mir angewöhnt, Fehler auf der Bühne (meine eigenen oder andere) mit Humor zu nehmen statt mit angespannter Miene. Je lockerer man bleibt, umso einfacher findet man gleich wieder zusammen, ist meine Erfahrung. Fehler passieren, sind sympathisch und keinesfalls peinlich. Also nicht damit aufhalten, sonst verkrampfen sich alle, was wiederum neue Fehler mit sich bringt.

Ralli Son wenn du dich DA nicht als Glückspilz schätzen kannst, dann weiß ich's auch nicht.

Aber irgendwie fehlt da doch ne Unterschrift!? Oder sitzt du mit Chester Thompson eh von Zeit zu Zeit bei nem Bier zusammen und brauchtest die nicht?

Und immer dran denken, es gibt auch den gegenteiligen Effekt. Man pausiert ne Weile, und plötzlich läuft alles gefühlt um Welten besser als zuvor.

Zitat von Niles

da Gene Hoglan kein Heel Toe spielt.

Aber SeoP schrieb von Single Strokes, die nicht recht klappen wollen, nicht von Doubles.

Wenn ich zum Thema DB-Drumming was schreibe, ist das ein wenig, wie wenn der Papst über die besten Stellungen beim Sex erzählt. Aber wenn du mit der Speed Cobra limitiert bist, kann ich mir nicht vorstellen, dass Gear das Problem ist.

Gene Hoglan spielt ja auch nicht gerade Bluesrock, und er kann sein Zeug auf alten Camcos mit Springerstiefeln abliefern.

Auch wenns schwerfällt, hier ist wohl einfach (noch) mehr und vielleicht effektiveres Üben angesagt.

Ach ja, ich kenn mich in der Terminologie nicht so aus. Wenn du von 200 Bpm sprichst, meinst du dann 8tel oder 16tel?

Zitat von Drum Bee

Apropos: ab wann ist man eigentlich kein Anfänger mehr, sondern darf sich zum erlesenen Kreis der "Fortgeschrittenen" zählen?

Für mich ist jede/r, der in einer Band mitspielt und nicht schon nach den ersten Takten mit warmen Worten nach Hause geschickt wird, definitiv raus aus dem Anfängerstatus. Der Rest ist wie so oft fließend und eine Frage des Blickwinkels. Ich spiele aktuell in einer Band mit Balkan-Einflüssen, da komme ich mir stellenweise brutal wie ein Anfänger vor

Für ne Extreme-Mättl-Band träfe selbiges zu, aber da lass ich die Finger davon.

Zitat von m_tree

Aber das ist dennoch interaktiv und sollte nur "diktatorisch" sein, wenn der Drummer als einziger einen Klick hat.

Selbst da würde ich nicht von diktatorisch sprechen, denn alle wissen ja in dem Moment, dass der Drummer nicht aus kann. Und dann sollten eben auch allen klar sein, dass alle zum Click spielen, obwohl nur der Drummer ihn hört. Wenn das dann nicht klappt, muss man eh überlegen, ob Click ne gute Idee war

Zitat von m_tree

Was dein Gitarrist da erzählt ist Käse.

Zitat von m_tree

Dein Gitarrist scheint eine der typischen Gitarristen-Macken zu haben -> die Neigung, sich als Diva auf der Rhythmusgruppe auszuruhen.

Na du hast ja ne hohe Meinung von Gitarristen. Ich glaube, der Gitarrist hat nicht so unrecht, du verstehst nur die Aussage falsch. Als unerfahrender Drummer/Drummerin neigt man manchmal dazu, es der Band recht machen zu wollen, indem man immer schön bei allem mitgeht. Wie wenn man neu in ein Team kommt und erst mal nur zuhört und allen beipflichtet, um mit niemandem anzuecken, bis man weiß, wer das Sagen hat und wessen Meinung nicht so gefragt ist. Das habe ich jedenfalls schon mehrfach so mitbekommen.

Als Drummer sollte man aber von Anfang an ein Statement abgeben, auf das alle hören können. Das erwarten viele Bands einfach, sei es bezüglich Time, oder auch Lautstärke. Du kannst als Drummer super tight auf den Punkt spielen, und plötzlich sagt jemand, gut, aber hau fester rein, weil die Band einfach diese brachiale Energie braucht.

Haha, das alte Problem, dass sich immer noch nicht zufriedenstellend lösen lässt, denn eigentlich muss man beides gleichzeitig. Einerseits der Fels in der Brandung sein und eine solide Time vorgeben, andererseits der Band in gewissen Grenzen auch folgen.

Allerdings lässt es sich in meinen Augen nicht vernünftig beantworten, wie vor allem das "Folgen" genau aussieht. Und vor allem, wem??? Ich bin definitiv beim Gitarristen, man darf sich als Drummer nicht an einzelne "dranhängen". Wenn man als Drummer merkt, dass die Sache auseinanderzulaufen beginnt, ist es wichtiger, die Time ganz klar zu betonen, um allen anderen zu zeigen "Aufgepasst, hier stimmt was nicht!!!". Welches Mittel dazu geeignet ist, hängt vom Stil und vom einzelnen Stück ab. Z.B. kann es manchmal sinnvoll sein, statt ausgezirkelter Grooves plötzlich klar die Viertel zu betonen, um die Leute ein bisschen aufzuwecken und ihnen Orientierung zu geben.

Andererseits achte ich schon drauf, vor allem zu hören, was der Bass gerade macht und ihm in Maßen zu folgen. Wenn nämlich Bass und Drums zusammen sind, ist das Fundament für den Rest der Band gelegt. Wenn das nicht reicht und plötzlich Teile der Band ein Achtel vor oder zurück liegen, versucht man halt gemeinsam, wieder mit dem Rest in den Tritt zu kommen. Passiert nicht mal so selten, dass ich nachher der Band sage, im Stück XY habt ihr übrigens auf dem Weg irgendwo ein Achtel liegen lassen. Manche merken das noch nicht mal, sondern geben nur zu, dass irgendwas komisch war.

Zitat von D.drummer

Das kannst du von Billigfelen nicht erwarten denn sie würden selbst dann noch tonlos und plärrig klingen..

Ich "erwarte" selten was, weder von Produkten noch von Mitmenschen. Sonst würde ich von dir "erwarten", dass du nur noch über Dinge schreibst, von denen du was verstehst. Vielleicht solltest du dir aber zur Regel machen, nur noch über Erfahrungen mit Produkten zu berichten, die du schon selbst in Händen hattest. Ob nun Becken, Felle oder der ganze Rest, deine Youtube- und Pressetext-Weltsicht hilft uns allen nicht viel, weil wir all das auch schon konsumiert haben

Ist nicht auch ein Kriterium die gute Stimmbarkeit über die gesamte Range, von bassig-fett bis zu jazzig-percussiv? Wer einen Middle-of-the-Road-Sound mag, braucht vielleicht die Extreme nicht und kann sich freuen, wenn NoNames/Hausmarken genau dort ihr Potenzial entfalten, selbst wenn an den "Rändern" kaum noch mit guten Ergebnissen zu rechnen ist.

Zitat von Drumstudio1

Ja, die "Hin- und Herschickerei" bei Nichtgefallen-Geld zurück, so toll es manche finden, ist faktisch für unseren Erdball auch nicht ideal oder erstrebenswert.

Vor allem, wenn man sich vor Augen führt, dass gerade bei günstigen Produkten Retouren i.d.R. ungeprüft auf den Müll fliegen, da eine Prüfung, ggf. Aufbereitung und Veräußerung als B-Ware unwirtschaftlich scheint. Auch deshalb bin ich ein Fan einer starken Second-Hand-Kultur und kaufe vorzugsweise gebraucht, wo immer es sinnvoll ist bzw ein entsprechendes Angebot zu finden ist.

Danke für deinen Versuch, die Drummergemeinde für solche Feinheiten zu sensibilisieren.

Zitat von D.drummer

gegen remo aquarian und evans werden diese Felle wie so viele andere marken keine chance haben..sorry

Und dann kommt noch die Markentreue engstirniger Mitmenschen hinzu. Echt schwierig 😉

Ich denke, insbesondere angesichts der aktuellen Inflation werden mehr und mehr Menschen sich überlegen, mit moderaten qualitativen Abstrichen leben zu lernen. Gerade wer Topqualität nicht beruflich braucht, ist möglicherweise kompromissbereiter als du. Ich tendiere schon auch dazu, weiterhin die Felle zu nutzen, die ich gut kenne. Habe aber auch schon auf Verdacht Aquarian gekauft, um festzustellen, dass sie mir nicht sonderlich gefielen.

Hab auch aus OEMs schon Tomsounds gekitzelt, die durchaus vorzeigbar waren. Pauschalurteile helfen nur dem, der an Senfsucht leidet (=der überall seinen Senf dazugeben muss, ob er nun Ahnung hat oder nicht).

wow, 90er Jahre Beat vor 70er Tapete hat was

Zitat von danyvet

und ein Hobby ist immer emotional. Da kauft man auch schon mal Dinge, die nicht unbedingt notwendig sind.

Ich finde ja, Musik machen und Musikinstrumente kaufen sind zwei verschiedene Hobbies. Jedes geht - natürlich in beide Richtungen - ohne das andere. Ein gewisser Vorteil mag sein, musikalisch irgendwann so versiert zu sein, dass man sich ehrlich eingestehen kann, wenn Gear nicht mehr die Lösung der eigenen Performanceprobleme ist. Spart ordentlich Geld, und die Kinder wollen ja nicht das Furnier vom Kessel nagen müssen. (Ob Candy Apple Red wohl Vitamin C enthält?)

Falls mal wieder wer nach Infos sucht, hab ich hier noch ein paar Angaben gefunden:

Zitat von MoM Jovi

Dennoch würde ich - egal wie gut und viel ich spiele - für unterwegs das Set haben wollen, das mich vor allem hardwaremäßig bei ständigem Auf- und Abbau am wenigsten Sorgen macht.

Sprichst du von der Kesselhardware oder dem ganzen Rest (Stative etc.)? Weil da hab ich eh immer die gleichen Sachen dabei. Tama lässt mich nie im Stich, steht stabil und ist für vertretbares Geld erweiterbar.

Ansonsten bin ich mehr der Spieler und nehm die Bude mit zum Gig, die zur Bühnengröße oder zur Musik passt. Hab aber wohlweislich keine Luxus-Sets. Abgesehen davon bin ich emanzipiert. Wenn die Saitenfraktion gerelicte Instrumente spielt, darf ich das auch. Gutes Gerät nur zuhause nutzen fände ich öde.

Hättste mich mal vorher gefragt.

Hatte vor Jahren mal so ein Teil beim Hieber Lindberg getestet und fand überhaupt keinen Zugang. Wenn du so ein Spielzeug in der Hand hast und feststellst, dass statt Kreativität nur Stirnrunzeln entsteht, stimmt was nicht.

Klingt halt, wie wenn Thomann den Schülerpraktikanten der Drumabteilung ein Promovideo trommeln lässt. Hört sich an wie ein Schlagzeug, aber bei so ner wackeligen Performance käme selbst beim amtlichsten Drumsound keine Begeisterung in mir auf.